Dada la situación sanitaria existente en el país y la imposibilidad de realizar la premiación del XI Concurso de Literatura Fantástica Oscar Hurtado, los organizadores deciden hacer pública las actas del fallo en los tres géneros convocados, tal y como presentamos a continuación.
ACTA JURADO DE CUENTO
Siendo el sexto día del cuarto mes del año 2020, que pasará definitivamente a la historia como el año del coronavirus, los abajo firmantes, luego de varias conversaciones telefónicas, emails y chateos de WhatsApp, desde el confinamiento protector de nuestras casa, bunkers, nasobuco incluido por si las moscas, han terminado por ponerse de acuerdo a pesar de sus inevitables discrepancias y deciden:
En la categoría de cuento de Fantasía otorgar cuatro menciones:
La primera mención, por lograr un relato de fantasía anclado en nuestras raíces tainas y escrito con grandestreza narrativa, fluidez y dominio del lenguaje es para Juracán del autor con seudónimo Deminán, y que se nombra David Domínguez Francisco.
La segunda mención, por lograr un notable ambiente de novela negra fantástica, y una eficaz trama de suspense que reúne a Jack el Destripador con el mismísimo Mefistófeles en un bar,se otorga a BARadamantis del autor con seudónimo Choly, y cuyo nombre real es Jorge Mederos Aguilar.
La tercera mención por ser una fantasía satírica eficaz, divertida y bien contada a El heredero firmada con el belicoso nombre de Áyax y que resultó ser Lázaro Yusniel Lorenzo.
Y la cuarta mención por un relato bien construido que destila un especial candor al narrar la amistad entre una niña ciega y una criatura alada a El Ángel presentado con seudónimo Aiden y cuyo autor es Denis Luis Angueira Saborit.
Y el premio Oscar Hurtado 2020 en fantasía, por ser un relato excelentemente hilvanado que encierra una historia dentro de otra, ambas imaginativas e interesantes, y que deviene una pieza original dentro del tantas veces trillado camino de la fantasía épica a El precio de la grandeza escrito bajo el seudónimo de Axel y que no es otro que el escritor tunero José Alejandro Cantallops.
En la categoría de Ciencia Ficción otorgar también cuatro menciones a los siguientes relatos:
Por el fino y original humor que despliega para convertirlo en algo más que otro cuento cubano típico de inventores locos a Energía Descargable, de autor con seudónimo Murphy y nombre real Maikel Díaz Rosales.
Por la calidad de la narrativa y las ideas inquietantes que despliega, y a pesar de que de ciencia ficción solo tiene un ligero barniz a Políticamente Incorrecto de una tal Coraline quien en esta realidad se llama María Jesús Chávez y es santiaguera de pura cepa.
Por la eficacia e imaginación conque nos narra una escena erótica entre un ente extraterrestre y dos cubanos a Utopía firmado Francis, que resultó ser Pedro Luis Azcuy.
Por la originalidad de las ideas que maneja la descripción inquietante de un mundo que busca una felicidad artificial acosta de su misma humanidad a El menú del día escrito por Nagathve, cuyo nombre real es Nathaly Vega y vive en Matanzas.
Y conceder el premio Oscar Hurtado en ciencia ficción a un relato muy bien estructurado y mejor escrito que conjuga originalidad con eficacia narrativa,y del cual solo lamentamos que haya sido tan brevea Crezcan los niños del autor José A. Oniria, que resultó ser Alejandro Manuel Rodríguez Cruz.
Y para terminar se le otorga el premio especial del jurado al relato que mejoraborda el tema de los robots y las IAs, por ser el cuento mejor logrado, con una historia original y fluida con un cierto aroma a Odisea Espacial 2001, a Galantis, firmado por Temponauta que no es otro que Jonathan Sánchez Marrero.
El jurado quiere reconocer la participación masiva en este concurso con 103 relatos, destacar que este año, la calidad de los cuentos fantásticos excedió notablemente a los de ciencia ficción, y recordarle a los autores que lo más elemental en un concurso es cumplir con la bases del mismo ya que dos de los relatos finalistas tuvieron que ser descartados por no cumplir con el límite de páginas establecidas.
Y para que todo esto conste en los anales de los premios Oscar Hurtado firman la presente acta:
Yoss
Erick J. Mota
Carlos A. Duarte
ACTA JURADO DE POESÍA
La Habana, 7 de abril de 2020
El jurado del Premio de Poesía Oscar Hurtado 2020 se reúne por vía correo electrónico para deliberar sobre los textos presentados al concurso. Tras revisar una veintena de textos se acuerda por unanimidad que:
En muchos de los textos presentados se aprecia poca madurez poética, y en otros la temática fantástica y de ciencia ficción se aborda superficialmente.
b) Se decide otorgar Mención a los textos:
–Detrás del paraíso, de Morgana, de la poeta: Leyta Edith Sánchez Sosa.
–Bestia salvaje, de Fuego en el Encausto, del poeta: Alberto Rodríguez Rodríguez
–Canción para después del vino, de El viajero, del poeta: Amilcar Rodríguez Cal
–Patricia en la tierra, de Yo de San Mernardis, de la poeta: Marianela Labrada Hernández
Finalmente, se decide otrogar el Premio a la obra Uncanny Valley, presentada bajo el seudónimo de Charizard, dado que es el texto que denota mayor limpieza en el lenguaje y sostiene un mejor ritmo y unidad en el discurso, con un final bien logrado, demostrando un mayor dominio de la palabra. La ganadora es la poeta: Janelle Pumariega Santana
Al resto de los participantes se les recomienda continuar profundizando en la estructura del lenguaje poético, y en las lecturas sobre el género fantástico y la ciencia ficción.
Para que así conste firman,
Giselle Lucía Navarro
Raúl Aguiar
María Cristina Martínez
ACTA DEL JURADO CATEGORÍA DE ARTÍCULO TEÓRICO:
A los 14 días del mes de abril del 2020, año difícil si los hay, los jurados del concurso Oscar Hurtado en la modalidad de artículo teórico (e incluyendo ensayo, reseña, crónica, etc), tras algunas deliberaciones telefónicas (todo el mundo quedó en casa, aunque nadie se lavó las manos… con el veredicto) acordó otorgar:
MENCIONES a los textos:
Los espejos de la posguerra. Ucronías, fake news y viceversa, enviado por el autor cuyo seudónimo es Albert Speer, quién resultó ser Amílcar Rodríguez Cal, por su interesante y exhaustivo análisis que es también guía de lectura de las ucronías con punto jonbar en la II Guerra Mundial.
Y: Simpatía por el diablo, de la autora con seudónimo Margot Tenenbaum, que se nos reveló luego como Barbarella d’Acevedo, por su trabajo en doble función de reseña de “El Maestro y Margarita” y breve discusión de la vida Mijail Bulgakov, claramente invitante a la lectura de una obra sobresaliente y peculiar dentro del género fantástico y la literatura universal.
Y el PREMIO único a:
Creación de guiones para videojuegos RPG de mundo abierto, escondido bajo el oportuno seudónimo de Player One, y siendo nada más y nada menos que Roger Durañona, por un desarrollo muy personal de sus ideas, que cuenta con experiencias de primera mano, en cuanto a la narrativa detrás los videojuegos RPG y cómo contribuir a convertirlos en genuinas piezas de entretenimiento intelectual.
El confinamiento se ha convertido en palabra de orden también para los cubanos; los esfuerzos del país por frenar la expansión de a Covid-19 son notables. El tiempo demuestra cada vez con mayor frecuencia su relatividad y las vidas que hasta hace una semana eran extremadamente agitadas hoy comienzan un reposo inusual al que la mayoría se resiste, hay una noción generalizada de que quedarse en casa es aburrido. Sin embargo, este tiempo puede ser útil para hacer cosas que hemos pospuesto muchas veces por la falta del tiempo que hoy nos sobra. Por ello proponemos el acercamiento a una cinematografía rica y diferente que por estos tiempos tiene los ojos del mundo puestos en sí.
Bong Joon Ho posa con sus premios. REUTERS/Eric Gaillard TPX IMAGES OF THE DAY (Eric Gaillard / Reuters)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Hace apenas un mes los medios globales desplegaban sus capacidades para promover los premios Oscar, los cuáles si bien no siempre reconocen lo mejor del arte cinematográfico universal posibilitan el reconocimiento internacional de todos los sectores de esa industria. En medio de una competición, marcada por películas que no pertenecen al entramado tradicional de las grandes productoras de Hollywood, pareciera que la edición de 2020 ha sido diferente a lo que estamos acostumbrados a consumir desde la gran industria.
El fenómeno cultural que ha significado Parásito en este año es digno de análisis, por ello conversamos con Frank Lahera O´Callaghan, realizador audiovisual y jefe de la sección de audiovisuales de la filial santiaguera de la Asociación Hermanos Saíz y conocedor de la cinematografía asiática para acercarnos a las claves detrás del éxito de esa cinta sudcoreana.
La historia de la familia Kim y la familia Park te hará experimentar todo tipo de emociones. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Para analizar lo que sucede hoy con esa cinematografía, hay que partir por lo menos de 50 años atrás en los que se consolidaba una industria del cine de esa región. Lahera afirma que “este es un cine diferente, como mismo es diferente a todo lo que conocemos en occidente, su filosofía de vida. Hay en la cultura asiática, un constante interés por la reflexión, lo folclórico, la naturaleza y lo que se traduce en una expresión paisajística y contemplativa que constituye uno de sus lenguajes fundamentales. Creo que hay cuatro industrias que son fundamentales para visualizar a Asia en términos de cine, me refiero a la japonesa, la china, la surcoreana y, por supuesto, la hongkonesa, que es quizás la que más ha trascendido por sus fuertes nexos con occidente.
Para nadie es secreto que a pesar de tener Asia la mayor población entre los continentes, no necesariamente su cultura ha sido predominante a los largo del siglo XX, si nos referimos fundamentalmente a la contemporaneidad. Quizás desde esas cinematografías en los años 70 fue Japón el primer país de esa región que conectó ese continente con occidente e inscribió a sus directores entre los nominados a los codiciados Oscar con Akira Kurosawa como uno de sus representantes más notables, aunque no el único, y sus producciones que reflejaban la vida de los samuráis como héroes nipones que construyeron una épica en períodos anteriores.
Los giros de guión consiguen que te quedes pegado a tu asiento. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
“Asia vive constantemente la dicotomía entre su tradición y la occidentalización, en el caso de Corea del Sur hay una fuerte influencia de la cultura pop. Sin embargo, hay muchos cineastas coreanos que viven allá que han tenido una gran influencia global desde sus obras por la creación de maneras de contar diferentes.
“Existen directores con una obra interesantísima como Pa Chang Woo en obras como “Old Boy”, que forma parte de la Trilogía de la Maldad, y que es un cine totalmente diferente a lo que conocemos, incluso los americanos les compraron los derechos de autor para hacer su versión según los cánones de Hollywood y cuando uno ve ambas versiones ve la película degradarse mucho en la versión norteamericana.
“Es importante destacar la fuerza que poseen las películas coreanas en cuanto al suspense, y ya tienen una gran influencia a los directores occidentales. Si miras el cine de Guillermo de Toro te das cuenta de cuánto hay en su obra de esa estética coreana, y basta ver obras como La forma del Agua.
“Otro de esos grandes directores que tienen influencia en occidente por estar asentados en esta zona del mundo como Ang Lee, Wong Kae Way, y se puede decir que han triunfado definitivamente.”
Sin embargo, Parásito ha llamado la atención por triunfar en Hollywood a pesar de ser una producción coreana, aunque Lahera O´Callaghan tiene reservas con la película accedió a dar su opinión sobre la misma:
“Creo que los mejor que tuvo fue una buena promoción, el que ganara varios premios previamente la catapultó a los Oscar. Sin embargo, hablando en términos técnicos o conceptuales creo que es una película estéril. Tiene un guion predecible, que responde a ecuaciones y fórmulas muchas veces probadas por el cine.
“Sus personajes son planos, lineales, faltaba una elaboración psicológica de estos que le otorgaran complejidad a la trama, y a veces existían en el argumento inconsistencias que desafían las lógicas. Quizás sus valores más fuertes se encuentren en la fotografía y en la noción documental de mostrar una parte de la sociedad coreana pocas veces expuesta en la que se refleja la crudeza de una realidad social que hay allí.”
La película cuenta la historia de dos familias muy diferentes, pero que podrían parecerse más de lo que creen. (Twitter)/ Foto tomada del diario La Vanguardia
Hay que diferenciar algunos elementos a la hora de apreciar un filme de esta naturaleza y son los públicos especializados quienes buscan muchas veces satisfacciones y gratificaciones en los filmes que no necesariamente son exigidos por la audiencia y, aunque para algunos críticos realizadores o especialistas una película como esta parece contada de manera simple, es probable que ese lenguaje lineal sea la manera de presentar a través de la gran pantalla procesos de gran complejidad.
Parásito ha sido una muestra de la inserción del cine surcoreano en occidente, probablemente en el futuro podamos disfrutar de otros filmes que reflejen las realidades no visibles de sociedades opulentas, pero es definitivamente este filme una puerta de entrada a una forma de hacer desconocida por muchos hasta este año. La sensibilidad con que aborda las diferentes temáticas que tienen lugar en su trama, el dramatismo de muchas de sus escenas y las duras realidades presentes en su relato, han puesto a Parásito en la cresta de la ola coreana.
