Premios
Memoria Nuestra, oportunidad para la investigación joven
La joven historiadora del arte Magela Zamora Simons obtuvo el Premio Memoria Nuestra de investigación sociocultural del Festival Mundial de Juventudes Artísticas Romerías de mayo 2024 con su ponencia Ballet Folklórico Babul, arte para salvaguardar las tradiciones.
Luego de varios días en talleres, conferencias y exposiciones de los investigadores participantes, el jurado compuesto este año por prestigiosas personalidades como el crítico teatral Omar Valiño, director de la Biblioteca Nacional de Cuba, informó los resultados, entre los cuales resaltó el trabajo investigativo de Zamora Simons.
Ballet Folklórico Babul, arte para salvaguardar las tradiciones, es el fruto de la tesis de graduación de la joven investigadora graduada de la Universidad de Oriente en Santiago de Cuba y que en esta ocasión actualizo en el marco de las celebraciones por los 30 años de la compañía guantanamera, una de las tres que prestigian el movimiento profesional de la manifestación en la provincia.
Además de Magela, en el Memoria Nuestra 2024 se reconocieron con menciones a la santiaguera Tania Dranguet Guerrero, por el trabajo titulado La cultura del café. Arte e identidad; el camagüeyano Reydi Zamora Rodríguez, por Mirar desde la sospecha. La Muestra Joven ICAIC como representación del cine independiente cubano; y la granmense Rosalba Pérez Oliva, por Conciliación laboral familiar. Una estrategia para la superación profesional femenina en museos de Bayamo.
El Congreso de pensamiento que este año se dedicó al patrimonio cultural, bajo el slogan Porque no hay hoy sin ayer, no fue el único que acogió a representantes del Alto Oriente Cubano, pues desde aquí asistieron los bailarines del proyecto Kmerino, el trovador Javier Zaldívar, el escritor Ragnar Wilfredo Robas, las realizadoras Jéssica Elías y Dayana Mesa, así como los artistas visuales Geny Jarrosay y Ángel Terrero, estos últimos con la expo Espuelas, que quedó inaugurada en el Centro de Arte de Holguín.
Becas, premios y eventos para unir el arte joven
Este 25 de abril, en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) informó acerca de las convocatorias a becas y premios que cada año distingue a creadores en las diferentes categorías artísticas.
Yasel Toledo Garnache, presidente nacional de la AHS, presentó la campaña de comunicación para el año 2024 bajo el concepto o slogan “El arte nos une”, mediante la cual se articulan acciones de promoción de los escritores y artistas miembros, los eventos que coordina la AHS y el repaso por la historia de la organización con acciones por su aniversario de creada o el homenaje a Sergio y Luis, a quien le deben su nombre como asociación de la joven vanguardia artística en Cuba.
“El arte nos une”.
Esta campaña también pretende potenciar el trabajo artístico con miembros de la organización y jóvenes artistas en sentido general y el impacto de la organización en la sociedad.
Toledo Garnache refirió que la plataforma de becas y premios alcanzan la cifra de más de 30 convocatorias, las que han propiciado el apoyo para proyectos artísticos de gran relevancia en el arte cubano más reciente.
Entre las novedades del sistema de becas y premios, se encuentra la inserción de la Beca “Lázaro García” para trovadores de acuerdo con BisMusic.
También se convoca por primera vez, la Beca para Proyecto Transmedial, que lleva el nombre de José Luis Estrada Betancourt, periodista que acompañó a los jóvenes artistas y la promoción de la organización. La misma se convoca para todos los jóvenes cubanos y está dedicada a la producción de contenidos en plataformas digitales.
Por su parte, la Beca de creación para Radiodocumentales es una oportunidad para radialistas de contar historias que reflejen aspectos de la identidad nacional y la misma está financiada por Radio Rebelde.
Otro de los nuevos premios es el convocado para jóvenes artistas del ballet y lleva el nombre de Fernando Alonso.
La vicepresidenta Ana Irma Pérez refirió la importancia de las becas dedicadas a músicos y la necesidad de la concepción de una nueva, que lleva el nombre del Maestro de Juventudes Lázaro García.
La vicepresidenta Santa Masiel Rueda abordó los principales eventos que se organizan desde la AHS, y la realización de la próxima edición de las Romerías de Mayo, principal evento organizado por la joven vanguardia artística.
“Las becas y premios de la AHS son parte de su estrategia para potenciar el trabajo de los jóvenes artistas en cada una de las manifestaciones”.
En Romerías de Mayo confluyen varios eventos dedicados a las distintas manifestaciones del arte y a los jóvenes artistas y es uno de los grandes momentos para mostrar el arte y los proyectos que llevan adelante.
Las becas y premios de la AHS son parte de su estrategia para potenciar el trabajo de los jóvenes artistas en cada una de las manifestaciones; de igual manera cada evento coordinado por la organización es parte de su visibilidad al arte joven y sus hacedores.
Premios al audiovisual “por primera vez”
El Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez –realizado en Holguín del 21 al 24 de febrero y dedicado a la dirección cinematográfica en Cuba– entregó los premios de su XVI edición, reafirmándose como un necesario evento para la confluencia de jóvenes realizadores y reconocidos maestros del cine cubano, con un programa que contó con proyecciones, talleres, conversatorios y paneles.
Este año se convocó nuevamente a la realización de un Pitch para apoyar la creación audiovisual joven. Nueve proyectos, de los que fueron seleccionados seis, de la autoría de realizadores inscritos en el Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico, e interesados en obtener financiamiento para iniciar o culminar una obra cinematográfica, optaron por este lauro. El jurado del Pitch estuvo integrado por Reymel Delgado e Inti Herrera, ambos de la productora i4films; la productora Yamila Marrero; la directora Rosa María Rodríguez y el especialista del Centro Provincial del Cine de Holguín, Enrique Betancourt, quienes decidieron entregar, además, varios premios colaterales.
El Premio para pitch, por decisión del jurado, fue repartido entre El milagro de la vida, de Melissa Sánchez del Valle, con premio neto, asesoría de producción de i4films y apoyo de iluminación de Wildesigners; Inanis, de Dayana Araujo, con premio neto, asesoría de guion, producción y fotografía por GatoRosafilms; y Un domingo de fiesta, de Damián Pérez y la productora Rosse Mary Suárez, con premio neto de 100 mil pesos, además de asesoría de guion y producción de GatoRosafilms, asesoría de producción de i4films, supervisión de efectos visuales de Wildesigners y edición de i4films.
Por su parte, el jurado compuesto por los realizadores audiovisuales Alejandra Rodríguez Segura y Lázaro Lorenzo Alderete, presidente de la Federación de Cineclubes de Cuba, además del Dr. José Rojas Bez, crítico de cine y profesor universitario, otorgó el Tercer Premio a la obra ¿A dónde van los hijos, del realizador Rafael Díaz Gregory, por “sintetizar a través de secuencias de fotos fijas con notables valores visuales y expresivos que conllevan a una sentida historia”; el Segundo Premio a Sueños, de Ricardo de la Paz Fernández, “por la correcta vinculación de los conceptos formales y conceptuales en el mundo de las imágenes en el audiovisual”; y el Primer Premio del Por Primera Vez, “por su eficacia dramatúrgica al construir tres personajes y contar una historia con gran sensibilidad sobre los valores familiares”, a la obra Para Esteban del director Héctor Almeida.
Mientras que el Gran Premio del Festival Por Primera Vez, “por el uso correcto de los recursos expresivos del audiovisual, donde destacan la fotografía, la dirección actoral y la dirección de arte y contar una historia coherente, tomando como referente a un personaje solitario que asume su detenimiento en el tiempo desde toda su vida”, lo recibió Levedad, de Cristhian Menéndez Altunaga.
Como colofón de la gala de entrega de premios –con dirección artística y general del Oreste Saavedra y guion de Erian Peña Pupo, así como las actuaciones de Bella Voice y Norberto Leyva– la directora provincial de Cultura de Holguín, Yakelin Tapia Aguilera, lanzó la convocatoria para la edición XVII del Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez, a desarrollarse el próximo año.
Premios para editoriales de la AHS en la Feria del Libro
En la reciente XXXII Feria Internacional del Libro de La Habana, realizada del 14 al 24 de febrero, los sellos editoriales de la AHS protagonizaron importantes jornadas del programa, donde presentaron las novedades de sus catálogos, principalmente en el Pabellón Cuba, la fortaleza San Carlos de la Cabaña y la Casa de la Poesía, en la Habana Vieja, esta última sede del XII Encuentro de Jóvenes Escritores de Iberoamérica y del VII Encuentro Internacional de Promotores de la Poesía.
Títulos de poesía, narrativa, ensayo y teatro, sobre todo, fueron presentados por sus autores e invitados, como muestra del trabajo de Ediciones La Luz (Holguín), Sed de Belleza (Villa Clara), Ancoras (Isla de la Juventud), Reina del Mar (Cienfuegos) y Aldabón (Matanzas). A ello se suma, en el caso de La Luz, el lanzamiento de la campaña de promoción literaria “La claridad avanzada”, dos capítulos de la serie documental homónima y la convocatoria del 25 Premio Celestino de Cuento.
Precisamente La Luz recibió, en la Sala Nicolás Guillén de La Cabaña, el Gran Premio del Lector con el poemario Consejos para no acatar, del también narrador, ensayista y etnólogo Miguel Barnet, Premio Nacional de Literatura y Maestro de Juventudes de la AHS. “Siempre he tenido en mi mente y en mi corazón la palpitación, la vibración de la poesía. Al saber de este premio me doy cuenta de que la gente la ama. ¡Qué peligro vivir sin poesía, qué riesgo! Este es un triunfo de la poesía”, afirmó Barnet poco antes de recibir el Premio. Consejos para no acatar cuenta con la edición de Luis Yuseff, diseño de Frank Alejandro Cuesta e imagen de cubierta de Ernesto Rancaño.
Esta es, además, la primera vez que un poemario obtiene el Gran Premio del Lector, reconocimiento que se otorga a aquellos títulos con mayor índice de ventas o de más rápida circulación, tras consultar las estadísticas comerciales y las preferencias de los lectores en el año, obtenidas a través de la red de librerías y el Observatorio Cubano del Libro. El Premio del Lector implica, también, la reimpresión de los libros en el plan editorial del año 2025, como expresan sus bases.
Además, La Luz mereció el reconocimiento La Puerta de Papel con la antología El árbol del mundo. Selección de poetas de Holguín, compilada por el joven poeta Norge Luis Labrada y con prólogo del intelectual holguinero Manuel García Verdecia. Este es un libro que destaca por su calidad artística, edición y diseño, al reunir la obra de 23 jóvenes con una calidad indiscutible y además por su coherencia generacional que resulta un aporte a la crítica literaria en la actualidad, resaltó el jurado presidido por Elizabeth Díaz e integrado por Darling Reyes y Jesús David Curbelo. El árbol del mundo. Selección de poetas de Holguín cuenta con edición de los poetas Luis Yuseff y Elisabeth Soto, y diseño de cubierta e interiores del escritor y artista gráfico Robert Ráez.
Aldabón, de Matanzas, también sello de la AHS, recibió otro de los premios La Puerta de Papel, con la antología personal de poesía para niños y jóvenes de José Manuel Espino, Rosa de los vientos.
El premio La Puerta de Papel es entregado cada año a casas del Sistema de Ediciones Territoriales (SET). El Gran Premio, este año, lo recibió Horario abierto, de Marta Valdés, por Ediciones Matanzas.
Premios para Ediciones La Luz en Feria del Libro de La Habana
Dos galardones recibió Ediciones La Luz, editorial de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, durante la jornada de viernes en la XXXII Feria Internacional del Libro de La Habana.
Uno de ellos es el premio La puerta de papel, máximo reconocimiento que otorga el Instituto Cubano del Libro (ICL) al trabajo de diseño, ilustración y acabado del libro, así como al autor, concedido a la antología «El árbol del mundo. Selección de poetas holguineros».
El poemario, compilado por el escritor Norge Luis Labrada, reúne la obra de 23 jóvenes autores, en su mayoría pertenecientes a la AHS y varios miembros también de la Uneac, quienes nacieron entre 1985 y 1997.
«El árbol del mundo» cuenta con edición de los poetas Luis Yuseff y Elizabeth Soto, y diseño de cubierta e interiores del escritor y artista gráfico Robert Ráez.
Por su parte, el poemario «Consejos para no acatar», del destacado intelectual Miguel Barnet, logró categoría de Gran Premio entre los Premios del Lector, que entrega el ICL a los títulos más vendidos durante el año anterior a nivel nacional, aunque se tienen en cuenta su calidad y trascendencia.
El libro del Premio Nacional de Literatura cuenta con edición de Luis Yuseff, diseño de Frank Alejandro Cuesta e imagen de cubierta de Ernesto Rancaño.
Ediciones La Luz ha tenido una destacada participación en varios espacios de la FILH 2024.
Premios del Taller y Concurso Rubén Martínez Villena
Durante los días 11, 12, y 13 de marzo de 2023 la Asociación Hermanos Saíz colocó en el centro del debate al periodismo cultural cubano. Una veintena de talleristas dirigieron una mirada crítica hacia el quehacer de los medios de comunicación y al trabajo de quienes tienen la tarea y el deber de informar, analizar y escrutar en torno a esta temática.
En esta edición concursaron más de un centenar de obras en el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena, el cual contó con un jurado conformado por prestigiosos periodistas del gremio. En esta ocasión, se otorgaron cuatro premios y tres menciones en las siguientes categorías:
Prensa Escrita:
Ailén Castilla Padrón, por Grietas en el Lienzo y Claroscuros de la enseñanza artística.
Mención: Miguel Ángel Castiñeira García, por Alexis García Somodevilla, el deshollinador.
Radio:
Alejandro Lóriga, por el radiodocumental Angerona: nunca más el sielncio.
Mención: Dairon Caballero Heredia, por Flora Fong: viaje a sus realidades.
Televisión:
Leandris Noa Faez, por la serie Encantos de una Villa.
Mención: Esther Díaz Pérez, por la entrevista Omara es Cuba.
Periodismo Hipermedia:
Rosana Rivero Ricardo por el reportaje El videoclip en Holguín.
Periodistas de la talla de Joaquín Borges Triana, Joel del Río y Rafael Grillo impartieron conferencias en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, sede de la Asociación Hermanos Saíz, que sirvieron como punto de arranque para debatir entre jóvenes periodistas de todo el país en cómo construir narrativas más atractivas y hacer de la profesión un ejercicio en concordancia con sus públicos.
Sin dudas fue un espacio oportuno para reunirse con directivos del ICRT, la UPEC, el ICAIC y la ACCS, en el que se abordaron las complejidades por las que atraviesa la prensa cubana y las posibles estrategias para darles solución.
En la jornada también se realizaron recorridos por lugares de interés para la cultura cubana, entre los que se destacaron la casa de Eusebio Leal, la Sala de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, y el teatro Trianón con la presentación de la obra “La zapatera prodigiosa”.
El evento sirvió también de pretexto para homenajear a los periodistas Paquita de Armas Fonseca y Rolando Pérez Betancourt, en el que se recordó con cariño y admiración a estos pilares del periodismo cubano. En la ocación se disfrutó del talento de Ernesto Oliva al piano y las décimas del repentista Alex Díaz, del proyecto Oralitura Habana.
¿Qué sucederá ahora? Resta que este grupo de profesionales, exponentes del periodismo cultural de todo el país, regresen a sus redacciones cargados de energías positivas e incorporen las herramientas obtenidas durante el encuentro. Por nuestra parte, la Asociación Hermanos Saíz nuevamente invita a que el próximo año periodistas, realizadores y comunicadores de la novel vanguardia vuelvan para continuar haciendo del “Villena” uno de los eventos de pensamiento más importantes para el joven periodismo cubano.
Nuestra querida Anamarys Gil nos regala un resumen en versos; que esta décima estimule igualmente a nuestro ganadores:
Es un desafío el
periodismo cultural.
Lo cotidiano, lo actual
corre tras otro nivel.
Cuba se impregna en la piel
lo histórico de un mañana.
El patrimonio es quien gana
y en los renglones mejores
el ‘’Villena’’ ofrece honores
para la prensa cubana.
Este 2023
marzo huele a premiación,
a trabajo y a mención,
cultura esta tierra es.
Los medios, el ajedrez
del tiempo, fiel candidato
para contar el relato
de un mundo nuevo y urgente,
y la juventud el lente
que hace a la era el retrato.
El premio de prensa escrita
es para el lenguaje inmenso
de las ‘’grietas en el lienzo’’
de Ailén Castilla. Bendita
invitación a esta cita,
cuanto talento y confianza
para continuar la andanza
de ciertos tiempos futuros,
y premiar los ‘’claroscuros
de la artística enseñanza’’.
La mención para un Miguel
Ángel Castineira por
ver ‘’el deshollinador’’
de un encumbrado nivel.
Cuando a la línea se es fiel
es la palabra sencilla
y qué grata maravilla,
¡qué perfect language, qué lexis!
Nos regaló con su Alexis
García Somodevilla.
Un radiodocumental,
caudal de sabio meandro,
le otorga el premio a Alejandro
Lóriga Santos, puntal
para el periodismo actual.
Fortaleza, nuevo cencio
que a la historia le evidencio.
Merece lauro, corona
y premio por ‘’Angerona’’,
por ‘’nunca más el silencio’’.
La radio otorga mención
para Dayron Caballero.
El periodismo es sendero
de esfuerzo y consagración.
Cada obra es una intención
de futuro, de experiencia,
y se menciona su esencia
llevada a grandes artistas
por su serie de entrevistas
a Flora Fong. ¡Qué excelencia!
El premio en televisión
es para Leandris Noa
por su serie ‘’Baracoa’’.
¡Qué grata esta profesión!
Y se ofrece una mención
de lenguaje claro, orondo,
que llega a pintar lo hondo
de la esencia de un artista
a Esther Díaz y la entrevista
que le hace a Omara Portuondo.
El periodismo hipermedia
premia a Rosana Rivero.
La fortuna del esmero
es quien el tiempo remedia.
El destino nos acedia
y hay que contar un sinfín
de historias que no hayan fin,
por eso premia el lenguaje
Su excelente reportaje
‘’el videoclip en Holguín’’.
Entre ráfagas de estrellas, Onel
Lo que hace la literatura es lo mismo que una cerilla
en medio de un campo a mitad de la noche.
Una cerilla no ilumina apenas nada, pero nos
permite ver cuánta oscuridad hay a su alrededor.William Faulkner
Resulta común que la gente normal, en su empeñada búsqueda de lo alegre y hermoso, caiga en manos de la poesía. Y en ese camino, llegan las personas a un punto tal de gracia que no les queda más que entregarse a ella como doliente a un remedio santo. Solo que a veces, en un acto de total egoísmo, es la poesía quien se mete en la vida de la gente y, sin preguntar, roba sus noches. [+]
Premios de El Almacén de la Imagen 2022
Con la entrega de los premios por especialidades, los colaterales y los pitching llegó a su fin la XXXII Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, espacio que entre el 25 y el 28 del actual octubre acentuó su valía en la promoción del arte joven.
El Gran Premio Luces de la Ciudad lo mereció la obra I love Papuchi, de Rosa María Rodríguez Pupo, ─quién también obtuvo los lauros en los apartados de Dirección y Guion─, con el cortometraje que presenta a Mamuti, una joven ama de casa que invita a un equipo de filmación a conocer su hogar.
También merecieron reconocimiento en Fotografía, Álvaro Peredo, por el material Las Hortensias; Daniel Reyes en Dirección de Arte; en Edición Lisa María Velázquez Serrano; Richy Castro presentó el mejor Diseño Sonoro; e Irian Carballoso fue agasajada en el área de Producción.
Por géneros resultaron vencedores Lisa María Vázquez, con el Documental Tan lejos de; en Animado, Avioncito, de Abigail Verá y Elizabeth Torres; el Corto de hasta tres minutos ganador resultó Secuela, de Keiter Castillo; y en Promocional, La Caja, de Marianne Portuondo.
El Pitching de Ficción lo mereció La cita, de Ana Laura Campanería, y en Animación Keiter Castillo vuelve a sonreír con la obra Cachorro.
El jurado central estuvo compuesto por Yasel Toledo Garnache, vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz; Mayra González Aróstegui, realizadora audiovisual; y Alejandro Gil, cineasta y presidente del jurado.
Una mujer que se desnuda ante la realidad imperfecta
Anisley Fernández Díaz es la poeta salvaje, la niña terrible que juega entre los versos, la mujer desnuda en las metafóricas calles de una ciudad en vilo. Se abre paso en el mundo a golpe de poesía limpia. Cuando se dialoga con ella, a pesar de la distancia, se siente el aroma de algunas palabras indispensables.
En la escritura, en la creación, ¿qué consideras sea esencial o indispensable?
El escritor debe ser egoísta consigo mismo en cuanto a exigencia, transparencia y sentir. Hay que replantearse constantemente el «yo sensorial», el «yo biopsicosocial» porque la vida consiste en movimiento. Todo se mueve, se trastoca, muta, evoluciona. En la literatura de hoy día no es diferente. Ese completo desorden de todos los sentidos debe ser una máxima, o la rebelión al mirar la rosa hasta que se pulvericen los ojos, nos diría Rimbaud, el poeta maldito que revolucionó su tiempo.
¿Consideras la poesía el epicentro de tu vida creativa?
Muchos escritores de la «generación de oro» observan a los poetas noveles como un insumo más de la actual «generación androide» o «de la Internet». En cambio yo me cuestiono diariamente el funcionamiento y accionar de los talleres literarios, los concursos y las editoriales en Cuba. ¡Y ese antagonismo también es poesía! La poesía nos rodea, nos inunda en escenarios reales y ficticios, consciente o inconscientemente. Es una ironía la vida, mi poesía también. Existe un Plan Divino, una Ley de Atracción. Sería poeta de cualquier manera, hoy, antes y después. Amo la textura, el color y el olor de los libros de poesía de cualquier época. Amo tomar una hoja en blanco con ese impulso divino que nos lleva al clímax más visceral, más sentido.
¿Cómo descubres la vocación hacia la literatura?
No sé explicarlo. Puedo decirte que con tres años les declamaba a mis vecinos los Versos Sencillos de José Martí. A los 10, construí muchos poemas rimados, cada uno con un dibujo, mientras mi infancia transcurría en el coro de Belkidia López Fundora, y más tarde en la Escuela Provincial de Arte «Benny Moré», en mi querida Cienfuegos: moraba junto a mis cuadernos de música otra libreta con apuntes personales y frases de autores. Creo que fue mi profesor de Español Literatura del pre, Tomás Aparicio, quien me descubrió. Yo le enseñaba mis textos (sin la más remota idea de lo que escribía) y él sonreía, me decía «la erótica» y que debía estudiar Periodismo. Me dio además el norte amigo que diagnosticó lo que en aquel entonces era una prosa poética: Jesús Candelario Alvarado, gran poeta y narrador cienfueguero.
¿Tiene la literatura/la poesía la capacidad de transformar lo real, en lo micro o lo macro?
Siempre. Hay una triada de oficios indisoluble en toda creación artística: poeta/pintor/escultor. Yo la extendería a una cuarteta con la parte musical que le corresponde a la poesía. Y a la coraza del humanismo. Somos artífices todos los seres humanos pero no todos somos artistas. El escritor/poeta es un restaurador (pintor o escultor) que talla, pule, perfila, acomoda, ensancha, embellece, limpia y ordena desde la espiritualidad una hoja en blanco hasta convertirla en una obra de arte. Desde la intención de tomar la hoja hasta la cumbre de la realización hay un proceso mágico que llegó a deslumbrar al mismísimo psicoanálisis freudiano. Un escritor/poeta es un ente creador de mundos (de lo macro y lo micro). Desde la especialidad que estudié como médico, lo macro es el órgano, pieza fresca evidente, normal o patológica. Y lo micro es la imagen al microscopio en toda su gama multiforme y multicolor de procesos y estructuras increíbles. Lo macro se expande sobre la base de lo conocido. Lo micro, a mi entender, consume la abstracción y responde a lo macro pues deviene en el don de la imaginación, en el juego de las invenciones que pretende convencer y hechizar al lector.
Para llegar a ese lector que mencionas, ¿cuáles son tus principales herramientas?
La intriga y lo confesional: puedo moverme en ambos límites, pero con ironía. El escándalo poético desde cualquier temática. El erotismo. La sátira. Casi siempre pretendo engañarlo o jugar con su imaginación. Pasar inadvertida, impredecible, o semi dicha. Este tipo de escritura me apasiona.
¿Cómo transcurre tu proceso creativo? ¿Existe alguna singularidad de él que puedas contarnos?
Me sucede algo muy eruptivo, como si la fibra cardíaca se abriera literalmente o me saliera un repentino «rash encefálico». Mi mente se torna muy revolucionaria: me llegan palabras muy rebeldes, como desobedientes, desde lugares mágicos, incluso términos que desconozco y tienen que salir. Cuando voy al diccionario… ¡funciona! ¡Eran esas las palabras que iban justo ahí!
Cuando dialogas con escrituras previas a la tuya, por ejemplo, con los clásicos de todos los tiempos, ¿de qué manera te acercas a ellos? ¿Hay que desmitificar a los clásicos para poder tocarlos? ¿El respeto hacia lo creado anteriormente es un freno o sirve como motor de impulso?
Respeto bastante a los llamados «clásicos u obras clásicas» aunque no soy asidua a lecturas volumétricas. Respeto a los escritores de todo tipo y época. Tú y yo podríamos ser «las clásicas» en el siglo XXX y está bien. No creo, por tanto, en los frenos. Todo tiempo es valioso, difícil y limitado. Todo buen escritor siempre tendrá algo que decir y no pasará sin dejarnos algo: por pequeño que sea, es lo mejor que pudo dar.
¿Cómo valoras la competitividad en el plano artístico: un mal necesario, un bien necesario?
Es parte del proceso creativo. Hay demasiada selectividad y jueces por doquier: ojos, lenguas, manos… Lo importante es superarnos, crecer, divertirnos y divertir. Perdonarnos y perdonar. Ofrecer el espacio oportuno al talento de cualquier edad, al estudio, al trabajo en equipo. Transformar la idea de los concursos en espacios para aprender y compartir me resulta más necesario y provechoso que lanzarse al estrés de los concursos inventados por «algo» o «alguien» para la estratificación de los autores, como si fueran clases sociales. Quisiera que los autores regalaran sus libros. Leonardo da Vinci murió y La Gioconda es prácticamente invaluable. Los buenos libros deberían ser así, sagrados.
¿Sientes que los premios transforman, por necesidad, la vida de los creadores que los reciben?
Ciertamente, los premios marcan un estatus, un mejoramiento, e incluso ciertos poderes, pero no definen el talento o conocimiento de un creador. La personalidad polimorfa de los jurados que otorgan influye más en ese sentido. Depende del creador en cuestión: puede disfrutar el premio consciente de su esfuerzo y labor o puede disfrutarlo engañado de sí mismo.
¿Qué resulta, a tu criterio, lo más interesante de la creación joven en estos momentos?
Es interesante la tendencia a replicar un estilo, un esquema de brevedad y concisión, cuando los libros actuales de teoría abogan por que no existen reglas absolutas al escribir. Sin embargo, hay jóvenes (me incluyo) que descartan estos patrones de procedencia más bien editorial y defienden su poema/borrador, se resisten a eliminar palabras, continúan seducidos por el lenguaje coloquial y de alguna manera lo preservan. Esto nos da autonomía, una voz propia y que pretende conservar aún la creatividad. No hay por qué «recortar» un poema. ¿Acaso puede recortarse una canción, un cuadro? El arte es belleza. La belleza es muy libre ante el ojo apreciador, pero será arte cuando se combinan talento y la más sincera introspección del artista.
Si tuvieras que definir tu poesía en pocas palabras, ¿cuáles eligirías?
Lo haría precisamente como en «METAPOIESIS», poema ganador en los Juegos Florales Cienfuegos 2021:
«La noche, el mar, mi cuerpo/
y en mi mano un licor, un pan mohoso, un cigarro/ es mi poema…»
¿Qué palabra te parece la más poética del mundo?
El primer nombre de mi hijo: ¡Allen!
En tu poesía, ¿cuáles temas viajan a bordo?
Me fascinan las metáforas sensoriales, esas que erizan la piel. Trato de sentirlas desde temas como el amor/ desamor/ erotismo, vinculando imágenes de la naturaleza y términos médicos. Tengo un cuaderno en construcción que también refleja la mujer que soy, la mujer cubana de estos tiempos bajo el influjo de la violencia doméstica y psicológica. Desde lo confesional suelo ser la erótica o la niña maldita. A veces «una anciana frágil/ una anciana que observó las calles reciclando las energías…”
Más allá de la página en blanco, ¿quién es Anisley?
Anisley se promete salvaje, como diría una amiga. Es la mujer que se desnuda ante su realidad imperfecta. Madre soltera, dolida por las leyes y estigmas de la sociedad y el tiempo que vive. Dramática, intensa, coqueta. Es la mujer que pretende más que trascender dejar una noción de su voz, su escritura muscular, el olor de su cuerpo por alguna calle de la isla que conduzca al mar.
Premios Calendario 2022
La Asociación Hermanos Saíz da a conocer los Premios Calendario correspondientes al año 2022. Los mismos serán entregados el día 27 de abril e la Sala Nicolás Guillén del Complejo Morro Cabaña durante la Feria del Libro. Los premiados son:
Narrativa Premio: David Martínez Balsa por la novela Triple C Por su abordaje del fenómeno del bullying y sus efectos en la sociedad actual, con personajes jóvenes que afrontan el servicio militar obligatorio en el marco actual de la pandemia, a través de una narración amena y fluida. Jurado: Jesús David Curbelo, Dazra Novak y Yunier Riquenes
Ciencia ficción y fantasía Premio: José Alejandro Cantallops Vázquez por la novela El tapiz del tirano Por la apasionante problemática ético-política, y de eterna actualidad, que es su eje argumental: una reflexión sobre la naturaleza del poder de los líderes, su responsabilidad… y la de sus súbditos. Señalando, como otros méritos del texto, una caracterización compleja de los personajes protagónicos y un worldbuilding bien estructurado, junto a un lenguaje cincelado y sencillo. Mención: Darío Cisneros Borruel por el conjunto de relatos Las historias que me contó la muerte Por la originalidad de sus argumentos fantásticos, su estilo literario depurado y su apabullante dominio de la caracterización de personajes y épocas. Jurados: F. Mond, Elaine Vilar Madruga, José Miguel Sánchez (Yoss)
Ensayo Premio: Lázaro Abrahan Pérez Suárez por Mucho, señora, daría…Las fibras eróticas de José Martí Este es un texto atrevido y retador que propone una mirada desacralizada a la figura del Apóstol, enfoques con los que incluso podemos estar en desacuerdo y que precisamente provocan una lectura activa y dialógica, una que se cuestione las propuestas del propio autor y que, a la vez, revisite al Martí que nos habita y su representación social e histórica —esa que con frecuencia silencia su maravillosa humanidad Jurado: Ariel Camejo, Ariel Dacal, Lirians Gordillo
Infanto – juvenil Premio: Armando López Carralero por Duende del agua Se trata de un libro escrito principalmente en décima y romance, aborda temas cotidianos con sencillez. Mención: Giselle Lucía Navarro Delgado por Girasoles en el armario Por sus valores parciales que ameritan un trabajo por parte del poeta para concretar un cuaderno de poesía tan necesario para adolescentes. Jurado: Olga Marta Pérez, Leidy González Amador, Alberto Peraza
Poesía Premio: Darién Orlando Peña Prada por Bestia contextual Revela el nacimiento de un poeta cuya expresión rinde tributo, con una impresionante voluntad de estilo, a las formas métricas tradicionales de la poesía española; en particular del soneto cuya factura es, como se sabe, un verdadero reto a la creación literaria desde tiempos medievales. Jurado: Nancy Morejón, Arístides Vega Chapú, José Luis Serrano
Teatro Premio: Manuel Hurtado López por El Padrino (según Doubrovsky) Es un texto maduro, con una investigación de base muy consistente que se aventura dentro de una arriesgada estructura que yuxtapone historias, planos temporales, realidad, ficción y autoficción, logrando unificar las interacciones entre narrativa, evocación, acción performance y documentación con fluidez y coherencia. Jurado: Eberto García, Marcel Méndez, Yuddalis Favier