Muestra Joven del ICAIC
La enfermedad sobre la enfermedad: el testimonio fotogr谩fico de una realidad (+Galer铆a)
El distanciamiento social al que forz贸 la COVID-19 a nivel mundial result贸 ser una de las medidas m谩s importantes para hacer frente y prevenir el contagio de una enfermedad que puso en jaque al mundo y en tela de juicio nuestra propia condici贸n existencial. Esta situaci贸n afect贸 en todos los niveles la din谩mica social y personal de la Humanidad. Desde lo individual, lo colectivo, lo social, lo econ贸mico, lo cultural, los artistas del mundo tuvieron que reconducir su quehacer en funci贸n de estimular la creatividad, la generaci贸n de nuevos proyectos y reformular visualidades diversas para nada alejadas de la realidad propia, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes de cada uno.
Desde los predios de la fotograf铆a, creo que no ha quedado un artista del lente que, de un modo u otro, no haya registrado la crisis que trajo consigo esta enfermedad. Para algunos, los balcones y las ventanas se convirtieron en los espacios de trabajo m谩s demandados. Para otros, fueron directamente los hospitales o centros sanitarios los espacios desde donde documentar esta situaci贸n. Y para muchos otros la motivaci贸n ha partido desde el espacio privado, desde el ambiente social de la vecindad. Incluso, la motivaci贸n en ellos ha transcendido los l铆mites de lo personal y hasta de lo geogr谩fico, y artistas de diversas partes del mundo se han congregado en diferentes proyectos art铆sticos colectivos.
Aun en medio de un ciclo obligatorio de distanciamiento social, la narrativa visual de la fotograf铆a y las potencialidades y alcance de las tecnolog铆as, han permitido que los fot贸grafos narren, desde sus experiencias, las circunstancias que la COVID-19 ha generado, as铆 como el impasse que domina hoy la realidad de la Humanidad. Desde el momento mismo en que esta pandemia forz贸 a un cambio radical en la vida de todos, innumerables im谩genes han circulado por la plataforma virtual, en tanto espacio de socializaci贸n por excelencia ante tal realidad, como muestra de los comportamientos, de la situaci贸n de cada regi贸n y de estados de 谩nimo que fluct煤an entre lo esperanzador y lo fat铆dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.
En tanto manifestaci贸n que se vale de la instantaneidad de su ejercicio, de la veracidad de su registro y de la facilidad para su circulaci贸n, la fotograf铆a ha estado ah铆, en la l铆nea de fuego, reflejando a trav茅s de las diversas miradas de sus creadores no solo lo que sucede al interior del confinamiento, en la intimidad familiar, en ese complejo ambiente de convivencia al que todos hemos tenido que recurrir sin siquiera tener m谩s opci贸n. Tambi茅n, la fotograf铆a ha registrado lo que sucede al exterior del confinamiento, evidenciando las huellas de un enemigo invisible que se mueve a la velocidad de la luz, y que deja a su paso una cat谩strofe mundial.
De diversas maneras posibles, los fot贸grafos cubanos se han sensibilizado y comprometido con la situaci贸n sanitaria que desde un principio provoc贸 esta enfermedad. Y es que, cuando se genera una suerte de ansiedad en el interior del artista es el momento en que surge la fiebre de la creatividad, esa necesidad de decir a trav茅s de im谩genes lo que siente. Respetando las singularidades de cada creador, es la condici贸n humana, su drama actual, la inseguridad y la voluntad de sobrevivencia los temas que unifican, curatorialmente si se quiere, todo ese enjambre de fotograf铆as que circulan hoy sobre nuestra realidad.
El joven fot贸grafo cubano Manuel Almenares (La Habana, 1992) ha venido desarrollando, desde el momento justo en que la COVID-19 impusiera un nuevo ritmo de vida y angustias en nuestro pa铆s, el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad, donde resume en blanco y negro, no por gratuidad sino por el matiz dram谩tico y refinado que le ofrece a la imagen, escenarios reveladores del impacto de la enfermedad en su ciudad natal. La fuerza potente que encierra este ensayo le permiti贸 a su creador ser galardonado con el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia in Memoriam, en su edici贸n de 2020.
Las im谩genes que conforman este ensayo resultan una minuciosa cr贸nica social y visual sobre el paso, evoluci贸n e impacto del coronavirus en los barrios de Centro Habana y Habana Vieja, as铆 como sobre las consecuencias que factur贸 para el decursar cotidiano de su gente. Y me refiero a una cr贸nica social no con el inter茅s de anclar su discurso en el compromiso abnegado de un artista para con el momento que vive, sino desde la mirada de un joven fot贸grafo que se debate a trav茅s de im谩genes urbanas los modos de representaci贸n de la ciudad que habita. Son sus obras testimonios de una realidad que lejos de olvidarse, quedar谩 perpetua en la memoria y en el pensamiento de todos aquellos que nos ha tocado experimentarla y, con buen tino, sobrevivirla.
El acierto de Manuel Almenares con su ensayo La enfermedad sobre la enfermedad radica, en mi opini贸n, en c贸mo el creador logra transgredir los l铆mites del registro documental hacia un ejercicio de reflexi贸n sobre una realidad que afecta a todos. Logra as铆 que la mirada del espectador se detenga, que indague en esos ambientes urbanos, los cuales, aun cuando parecieran 谩ngulos harto conocidos de la ciudad, se nos presentan desde una nueva sensibilidad coyuntural. Precisamente, ese anclaje circunstancial viene denotado por la presencia constante en el ensayo de la mascarilla o nasobuco, accesorio de primera necesidad y obligaci贸n que adherimos a nuestra cotidianidad producto de la pandemia, a lo que se le suman las expresiones de incertidumbre, angustia y desolaci贸n de los individuos captados por el lente de Almenares.聽
El artista 鈥渢estimonia din谩micas de convivencias vecinales, pasillos sombr铆os y vetustos, interiores que abruman, solares que guardan todo tipo de historias, verjas que limitan el contacto mas no el saludo, exteriores de una ciudad que intenta sobreponerse a la enfermedad, zonas de fe autoconstruidas como escudo para soportar al emisario de la muerte. Es un testimonio enfocado en sujetos an贸nimos, h茅roes de su cotidianidad, superh茅roes de sus familias, supervivientes de carne y hueso que intentan no flaquear ante lo espinoso, que encuentran una alternativa para deslizarse tangencialmente por el infortunio, para batear alegremente toda clase de bolas malas.鈥[i]聽
En l铆neas anteriores me refer铆a al dramatismo y la elegancia que comportan las im谩genes de Almenares, potenciado por el empleo del blanco y negro como recurso t茅cnico y visual para su ensayo. Esa aclaraci贸n me permite introducir ahora un discurso m谩s prolongado sobre la exquisitez de la t茅cnica de este joven fot贸grafo. Se advierte aqu铆 una cuidadosa elaboraci贸n de la imagen, no en el sentido de una posproducci贸n digital o en la preparaci贸n de una escenograf铆a determinada. Ninguna de ellas tiene cabida en la praxis que revela este ensayo. Manuel Almenares traduce en arte fotogr谩fico lo que se le presenta en la realidad inmediata; escoge meticulosamente las escenas, cuyo resultado visual pareciera como si estas estuvieran ah铆, esperando por 茅l para ser capturadas por su lente. Adem谩s, manifiesta un gusto por el enrarecimiento del 谩ngulo a fotografiar, por complejizar la visualidad de la escena, en consonancia con cada situaci贸n reflejada. As铆, le otorga a su trabajo un halo expresionista, dram谩tico y hermoso al un铆sono, que remueve algo en el interior del que se acerca a observar.
Me atrevo a afirmar que para el proyecto South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) y su fundador, el fot贸grafo cubano radicado en Estados Unidos desde 1995, William Riera, el ensayo La enfermedad sobre la enfermedad comporta un potencial loable y necesario de visualizaci贸n, motivo suficiente para compartir con la comunidad art铆stica fotogr谩fica que promueve SoFLaFoto.
Esta es una plataforma que naci贸 a ra铆z del confinamiento que trajo consigo la pandemia, cuyo esbozo del proyecto fue desengavetado por su creador con la pretensi贸n de crear un espacio que potenciara 鈥渓a visualizaci贸n y promoci贸n de la fotograf铆a latinoamericana y de aquellos trabajos de artes visuales basados en la fotograf铆a que reflejan la vida de la comunidad latina (鈥) teniendo en cuenta la ausencia de espacios aglutinadores y de promoci贸n e investigaci贸n del arte fotogr谩fico en un 谩rea tan cambiante como el sur de la Florida. De esta forma, el proyecto SoFLaFoto surge como una plataforma que asume el desaf铆o de localizar, recopilar, organizar y compartir la informaci贸n relacionada con las obras de los fot贸grafos que han documentado la vida de la comunidad latina, el decursar de la regi贸n latinoamericana (Hispanoam茅rica, Brasil y Hait铆), adem谩s de la variedad de temas que son relevantes para la sociedad como la memoria, la historia, la di谩spora, la inmigraci贸n, la identidad, la familia, la religi贸n, las cuestiones de g茅nero, el racismo, la adicci贸n, la desigualdad, los derechos LGBTQ: todo esto dentro del 谩mbito de la fotograf铆a latinoamericana, documental y callejera.鈥[ii] 聽
SoFLaFoto, como proyecto de promoci贸n y visualizaci贸n de la fotograf铆a contempor谩nea, acert贸 en auspiciar el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad como ejercicio expositivo disponible en la plataforma virtual The Exhibit. De esta manera, se traduce del lenguaje ensay铆stico que ofrece Manuel Almenares con su trabajo al lenguaje de la curadur铆a digital, herramienta actual en vigor en tanto din谩mica de circulaci贸n y movilizaci贸n de las pr谩cticas art铆sticas contempor谩neas en tiempos de pandemia.
V茅ase en este ensayo el nervio social de una ciudad que atraviesa la enfermedad sobre la enfermedad: una, de 铆ndole social, de una cotidianidad tensa que intenta sobrevivir ante los obst谩culos que sobrevienen; otra, de matiz sanitario, que sobrepasa toda voluntad humana y se impone con voz cantante en el decursar del planeta.聽
Biograf铆a del artista:
Manuel Almenares Estrada (22 de enero de 1992. La Habana. Cuba)
Email: almenaresmanuel@gmail.com
IG: @manuelalmenares_visual
FB: manuel.almenaresestrada
Tel茅f.: (+53) 58417385
Fotoperiodista de la Revista Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana (OHC) (2017-2019) y fotorreportero de Carnival Corporation, Fathom (l铆nea de cruceros) (2016). Ha expuesto sus obras tanto en muestras personales como colectivas en pa铆ses como Espa帽a, Ucrania, M茅xico, Estados Unidos y Cuba. Ha participado en diversos eventos de arte, entre ellos la Bienal de La Habana, la Muestra Joven del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr谩ficos), la Bienal de Fotograf铆a Alfredo Sarabia in Memoriam, Fotofest International & Foundation for Culture and Society y PhotoESPA脩A 2019. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia al ensayo La enfermedad sobre la enfermedad; el Premio J贸venes en el Lente (4ta edici贸n); el Premio del Centro Provincial de Artes Pl谩sticas y Dise帽o de La Habana 2016; y la Menci贸n de la Fototeca de Cuba en la Beca de Creaci贸n Ra煤l Corrales al proyecto Vida interior. Es adem谩s miembro del colectivo internacional de fot贸grafos Jibaro Photos.
Notas:
[i]Fragmento del texto curatorial de la exposici贸n virtual La enfermedad sobre la enfermedad en La Habana, del fot贸grafo cubano Manuel Almenares, en la plataforma online de exposiciones The Exhibit. Abierta al p煤blico desde el 15 de enero hasta el 28 de febrero de 2021. Muestra auspiciada por el South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto). Link de la exposici贸n: https://theexhibit.io/exhibition/hold-still-pandemic-in-havana
[ii] Fragmento del statement del proyecto SoFLaFoto, fundado en 2020. En Facebook e Instagram: @soflafoto.
Entre luces y sombras
Secci贸n de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba
A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la secci贸n de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con c谩mara en mano. Esa eterna amiga que deja instant谩neas de lo hermoso a trav茅s del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos dif铆ciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los j贸venes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociaci贸n desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su secci贸n, resultados y debilidades.
鈥淭en铆amos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creaci贸n santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creaci贸n individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes art铆sticas. Esto se ven铆a trabajando desde el a帽o anterior con la creaci贸n de un Festival Nacional de Videoarte, que se logr贸 gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvi贸 de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.
鈥淎dem谩s, ten铆amos la intenci贸n de generar di谩logo con otros creadores, por ejemplo, quer铆amos proyectar una retrospectiva de la edici贸n anterior del Almac茅n de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro d铆as. Despu茅s se pens贸 que la Muestra pod铆a presentarse en diferentes partes del pa铆s, pero esa idea surgi贸 aqu铆 en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos hab铆a confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro d铆as; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Per煤, nos iba a dar un curso de fotograf铆a, pero lleg贸 la COVID-19 y se pospuso todo.
鈥淓sto surgi贸 gracias a la relaci贸n que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. Tambi茅n quer铆amos traer a realizadores de Camag眉ey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.鈥
鈥撀緾贸mo logras establecer un v铆nculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?
Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgi贸 en Bogot谩, Colombia, y al ser participante le habl茅 de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia quer铆amos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.
Queremos incluir un sal贸n de artes visuales en Bogot谩 y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los j贸venes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase tambi茅n por Camag眉ey y La Habana.
鈥撀縌u茅 soluciones encontr贸 la secci贸n de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?
Trabajamos en las redes sociales. Ah铆 realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a trav茅s de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calder贸n, Yunior Fr贸meta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.
Fueron cuatro d铆as con encuentros te贸ricos, cine m谩s convencional, documental, animaci贸n, y luego se insert贸 el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear m谩s adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organizaci贸n, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentaci贸n y el buen arte.
鈥撀緾贸mo valoras la producci贸n audiovisual de los j贸venes miembros de la AHS en este territorio?
鈥淭e puedo decir que la producci贸n es bastante pobre. Ahora, quiz谩s de 20 asociados est谩n produciendo cuando m谩s tres. Al parecer est谩n en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa direcci贸n va nuestro trabajo.鈥
Con luces y sombras la secci贸n de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creaci贸n. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociaci贸n, con el objetivo de visibilizar el quehacer art铆stico de los j贸venes creadores. Definir qui茅nes desean ser parte de esta organizaci贸n y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta secci贸n. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.
Lisandra Duran: 芦A veces siento como si las im谩genes me hablaran禄 (+Videos)
Apenas se gradu贸 con T铆tulo de Oro en la Universidad Central 鈥淢arta Abreu鈥 de Las Villas en 2013, y ya esta joven comenzaba debutaba en el escenario del audiovisual cubano, con propuestas documentales de gran madurez est茅tica y conceptual. La frescura propia de su edad y un sentido de la elegancia aprehendido entre pasarlas; oxigenan, sin embargo, su obra.
Lisandra Duran Guti茅rrez comenz贸 su carrera como radialista para adentrarse tambi茅n en el mundo televisivo, vocaci贸n que actualmente ejerce dentro del colectivo del Noticiero Cultural de la Televisi贸n Cubana, pero que ha tenido momentos de gran esplendor como reportera, conductora y directora de programas en el canal Telecubanac谩n en Villa Clara.
鈥淐uando estaba estudiando la carrera supe que hab铆a elegido bien, porque me segu铆a gustando mucho el periodismo; pero no ten铆a claro en qu茅 medio quer铆a desempe帽arme. Aunque en mi etapa estudiantil realic茅 en conjunto con algunos compa帽eros, una serie de cortos que fueron llevados adem谩s al lenguaje radial, los cuales abordaron temas como la moda, y el humor en Cuba.
鈥淎l graduarme me ubicaron en la FM Estereocentro en Santa Clara, un medio donde crec铆 mucho. Reci茅n graduada trabaj茅 como presentadora para una serie de documentales sobre deportes extremos. Me involucr茅 mucho en el proceso postproducci贸n, lo cual me acerc贸 al mundo de la imagen. 隆Y tambi茅n enfrent茅 el miedo a las c谩maras!, pues durante mi etapa de estudiante me ve铆a a m铆 misma como una joven introvertida.
鈥淒espu茅s de esta experiencia tuve la oportunidad de dirigir un documental sobre el concierto de los Rolling Stone en Cuba, y m谩s tarde present茅 otro proyecto a la AHS que obtuvo la Beca El Reino de Este Mundo.鈥
Estos productos audiovisuales recibieron lauros en eventos importantes de la UNEAC y de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z. 驴C贸mo llegas a esos escenarios y qu茅 significan en tu formaci贸n como realizadora?
Debido a mi inexperiencia como productora, el documental de los Rolling lo tuve engavetado casi un a帽o. Hasta que en noviembre de 2016 una amiga que trabaja en la UNEAC en Villa Clara me coment贸 acerca del Festival Santamariare, en la ciudad de Caibari茅n. A los pocos d铆as me llam贸 Jorge G贸mez, presidente de la secci贸n de audiovisuales de la UNEAC, para comunicarme que hab铆a obtenido el premio en Direcci贸n de Programas en la categor铆a de documentales. Me sorprend铆 mucho.
Esa experiencia me permiti贸 el intercambio con otros realizadores del pa铆s, adem谩s me motiv贸 para poner el documental a consideraci贸n de la Muestra Joven del ICAIC y el Festival Internacional de Gibara. Para mi sorpresa result贸 seleccionado para una exhibici贸n paralela en estos festivales y, adem谩s, recib铆 la invitaci贸n de la AHS para presentarlo en Sancti Sp铆ritus, Guant谩namo y Baracoa.
Fue una experiencia enriquecedora. Me permiti贸 mostrar mi obra en un espacio de lujo y para un p煤blico diverso, pero con gran representaci贸n de especialistas y productores del audiovisual. Tambi茅n particip茅 del evento 芦Voces Cruzadas禄 en Sancti Sp铆ritus. Pero guardo con mucho cari帽o una exhibici贸n que tuvo lugar en las ciudades de Guant谩namo y en Baracoa. Fue lindo ver la acogida que tuvo entre los seguidores de este g茅nero musical, adem谩s del intercambio con un p煤blico conocedor y 谩vido de estos temas. 隆Hasta me regalaron un pul贸ver de los Rolling!
Por aquella 茅poca tambi茅n me entrevistaron para el programa Lente Joven, pero solo se trasmiti贸 en su versi贸n online; y no fue hasta el a帽o 2019 que el Canal Clave lo estren贸 en la televisi贸n nacional. De cualquier modo, fue el documental con que me di a conocer como realizadora, y lo agradezco mucho, me dio mucho placer.
Cu茅ntanos, por favor, acerca de la experiencia de rodaje del corto 芦Los Rolling en Cuba禄.
Llegamos a las dos de la tarde a la Ciudad Deportiva dos camar贸grafos, un sonidista y yo, con el objetivo de entrevistar la mayor cantidad de personas posibles. Esto no fue dif铆cil pues la gente estaba euf贸rica con el concierto y recogimos criterios muy diversos, de j贸venes y ancianos, extranjeros y nacionales, figuras p煤blicas como el Guille Vilar 鈥 una autoridad鈥撯 como medio centenar de entrevistas representativas del p煤blico que estuvo all铆 aquella tarde noche. Para el d铆a siguiente ten铆amos coordinadas las entrevistas a Frank Delgado y a Juanito Camacho; y como ellos son los especialistas, los escog铆 como hilo conductor del reportaje. Muchas personas lloraban emocionadas.
Me han hecho cr铆ticas, como, por ejemplo, algunos realizadores que trabajan m谩s la experimentaci贸n consideran que es un reportaje ampliado; pero considero que lo m谩s importante fue captar la energ铆a del momento, 驴c贸mo lo ve mi generaci贸n?, pero sobre todo, llevar el concierto a las personas que no pudieron disfrutarlo.
Obtienes la Beca de creaci贸n El Reino de este Mundo con un proyecto diferente, sustentado en un solo testimoniante y con una est茅tica de lo conceptual 驴Por qu茅 este giro en tu obra?
Evidentemente la formaci贸n acad茅mica a uno lo marca. Y aunque es algo que a m铆 me parece muy bien, en alg煤n modo quise asumir el reto de hacer un producto art铆stico en el que no fuera tan evidente que es un periodista quien est谩 detr谩s de las c谩maras.
Hac铆a tiempo que ten铆a en mente realizar un documental sobre el racismo, pero no ten铆a claro c贸mo abordarlo, por la complejidad del tema. Hab铆a pedido al cantautor Yuri Giralt Barrios sus canciones para la banda sonora del documental que estaba so帽ando. Pero un d铆a, conversando con 茅l, tuve claro que lo necesitaba como protagonista, porque tiene una obra muy seria al respecto. Se identifica, por supuesto, con la lucha antirracial, porque 茅l mismo y su familia son de raza negra. Adem谩s, Yuri Giralt es una persona que constantemente le sale al paso a las actitudes racista que se manifiestan en la sociedad, consciente o inconscientemente. Narrar esta historia de vida, desde su punto de vista, fue muy interesante.
鈥淐imarr贸n鈥, que m谩s tarde obtuvo menci贸n en Concurso Rub茅n Mart铆nez Villena de Periodismo Cultural, desborda po茅tica y espiritualidad鈥
Es que cada documental y cada audiovisual, a modo general, tiene su tempo; y yo ten铆a que hacer un documental que tuviera que ver con su protagonista. Yuri es una persona muy pr谩ctica, pero a la vez con un pensamiento profundo, con toda una filosof铆a de vida y de comportamiento. Todo esto lo expres贸 en ese conjunto de canciones sobre la tem谩tica racial, que, a mi modo de ver, tienen mucho temple, mucha energ铆a. Me esforc茅 por conjugar la est茅tica, con la m煤sica y con el discurso del entrevistado. Por ejemplo, utilizo colores sobrios, planos de detalle.
Hoy d铆a ambos documentales se han transmitido varias veces por el Canal Clave de la TV Cubana.
驴Por qu茅 te interesa el tratamiento de nuestro panorama cultural y, espec铆ficamente, temas como la moda, el rock and roll y el racismo, que responden al inter茅s de un p煤blico minoritario?
Siempre me ha gustado abordar el mundo cultural porque es muy polis茅mico, adem谩s de que me permite abordar las realidades de mi pa铆s de formas muy diversas.
Por otro lado pienso que si voy a emplear recursos y tiempo en la realizaci贸n de un producto complejo como es el documental, pues lo mejor es abordar temas que tienen menos cobertura en el diarismo de nuestros medios. Adem谩s, porque existen hoy d铆a muchos prejuicios, por ejemplo, alrededor de los roqueros, del antirracismo, y del mundo de la moda; y siento que puedo darles la oportunidad a estas personas de hacerse escuchar.
En el mundo del audiovisual te desempe帽as, adem谩s, como reportera de diferentes medios, conductora y locutora de programas, y guionista de tus propios documentales. En entrevistas anteriores has manifestado que tu trabajo como modelo tributa al resto de tus vocaciones. 驴Te gustar铆a comentarnos sobre todas estas vocaciones que confluyen en ti?
Lidiar con dise帽adores, con fot贸grafos y con la industria de la moda en general contribuye al desarrollo del gusto est茅tico, sin lugar a dudas. Que es necesario lo mismo para dise帽ar ropa, el interior de una casa o un audiovisual. 隆Es crear un ambiente arm贸nico! A esto se suma, por ejemplo, que desde que era estudiante, cuando me hac铆an fotos a m铆 o a otra modelo, pon铆a atenci贸n al lenguaje t茅cnico que se utilizaba, el uso de la luz, los encuadres y locaciones.
Todo esto es algo que t煤 puedes estudiar, pero que con el tiempo lo llevas innato, como una segunda piel. Uno tiene los conocimientos t茅cnicos, pero a veces siento como si las im谩genes me hablaran. En un momento determinado me piden cierta m煤sica, ciertos planos, determinado tiempo al aire (risas).
Holgu铆n visto con lente azul
Tomado de Ahora.cu
Por Yaneidis Ojeda Aguilera y Anabel Rodr铆guez Hidalgo
El espacio cinematogr谩fico 鈥淟a C谩mara Azul鈥, dentro de la XXIV Edici贸n de las Romer铆as de Mayo en Holgu铆n, fue inaugurado en la ma帽ana de este mi茅rcoles en la sede de la Uni贸n de Escritores y Artista de Cuba (Uneac), con la presencia de importantes realizadores de todo el pa铆s e invitados for谩neos.
Daniel Chile: El cine es algo muy serio
Daniel Chile habla r谩pido, le pone expresividad a sus manos y te sigue el hilo conductor del di谩logo. As铆 se convierte cualquier entrevista en una tertulia amena para quien quiera conocer c贸mo piensa y qu茅 le inquieta.
Se presentar谩n realizadores de nuevitas en 16 muestra joven del ICAIC
Hugo Navarro Ram铆rez, miembro de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z (AHS), junto a Geordanis Santana Avil茅s y Javier S谩nchez Recio son los j贸venes realizadores del Movimiento Audiovisual en Nuevitas (MAN) que representar谩n al proyecto en la 16 Muestra Joven del ICAIC a desarrollarse del 4 al 9 de abril pr贸ximo en La Habana.
Marcos, el ni帽o de los animados
A lo mejor descubrimos que todo es un espejismo. Marquitos no creci贸. Sigue siendo aquel ni帽o que lloraba a 芦moco tendido禄 porque no quer铆a llegar a la adolescencia. El de los video-juegos y la plastilina. El que se sentaba con su pap谩 a ver los 芦mu帽es禄 como ritual sagrado; y Matojo, Elpidio Vald茅s, Mickey Mouse y el pato Donald, reinaban entre sus h茅roes. [+]
