Juntarte
Proyecto artístico “Juntarte” defiende la equidad de género y el respeto a las diversidades
A través de la creación artística, “Juntarte” defiende la equidad de género y el respeto a las diversidades. “Juntarte” es un proyecto dirigido por la Asociación Hermanos Saíz y la Asociación Italiana de Cooperación para el Desarrollo de los Países Emergentes.
Intimidad
Sobre cuestiones íntimas y públicas a la vez versa una nueva puesta en escena inspirada en la obra La llamada de Lauren, de la dramaturga española Paloma Pedrero:
¿Qué pasa entre una pareja en la intimidad de una habitación? ¿Pueden los estereotipos, los prejuicios y el machismo colarse en una cama? ¿Es posible deconstruirse, cambiar, transformarse y crecer?
Sobre estas cuestiones íntimas y públicas a la vez versa una nueva puesta en escena del binomio Liliana Lam y Alberto Corona, inspirada en la obra La llamada de Lauren, de la dramaturga española Paloma Pedrero, estrenada en Madrid en 1985.
“De ahí partimos con los personajes de Pedro y Rosa hacia esta contemporaneidad, poniéndolos en el contexto de la Cuba de hoy y también llevándolos a desmontar estereotipos de género, una temática que tanto nos interesa”, respondió Liliana Lam.
La idea le surgió tras participar en talleres del proyecto Juntarte, codirigido por la Asociación Hermanos Saíz y la Asociación Italiana de Cooperación para el Desarrollo de los Países Emergentes, financiado por la Unión Europea y con acompañamiento del Centro Oscar Arnulfo Romero, la fundación italiana Fabbrica Europa, el
Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Ministerio de Cultura de Cuba, y cuyo objetivo es hacer la escena cubana más inclusiva.
Para Lam, en el camino a la comprensión de cómo el patriarcado ha marcado las maneras en que deben construirse socialmente mujeres y hombres, “se han logrado avances, pero creo que es importante insistir en esa libertad que debemos tener todos los seres humanos lejos de etiquetas, de cánones impuestos por el poder patriarcal”.
Los principales mensajes de Intimidad son “la importancia de la comunicación en una pareja, luego, la de romper con esos cánones impuestos, si no nos hacen felices, la comprensión, la tolerancia, el saber escuchar a la persona que tienes al lado”.
Tiene “un mensaje de lucha contra el machismo y la desigualdad de los géneros” y “transmitirle al público la magnitud de estas ataduras, que muchas veces no vemos, pero que desde nuestra intimidad y hasta en lo social, lo extendemos y expresamos, muchas veces sin darnos cuenta”.
Para la actriz, el teatro sigue siendo una gran herramienta para generar el cambio social. “Es algo que hay que seguir haciendo, seguir luchando por llevar estos mensajes y otros que nos ayudan a ser una mejor sociedad, un mejor país, con más justicia social, con mayor equidad y sobre todo, a ser mejores seres humanos”, destacó la joven.
Un avileño en Italia, impulso para la cultura
Si hasta ahora el nombre de Carlos Beckford Alarcón nos resulta familiar, sobre todo, cuando hablamos de danza contemporánea en Ciego de Ávila y de los esfuerzos por fundar aquí una compañía que defienda este estilo, en lo adelante serán más las razones para enorgullecernos de su obra y seguir descubriéndola.
Sucede que por estos días el joven bailarín, coreógrafo y profesor de la Escuela Elemental de Arte Ñola Sahíg Saínz representa a Cuba en el Festival de las Artes Fábrica Europa, celebrado en la ciudad de Florencia, Italia, hasta el día 25 del presente mes.
Hasta allá llegó con Transferencia, obra surgida al calor de las varias jornadas de trabajo el pasado año, durante las sesiones del proyecto Juntarte en la capital habanera, el cual es codirigido por la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y cofinanciado por la organización de Cooperación para el Desarrollo de los Países Emergentes.
Se trata de una pieza donde asume el rol de director y suma a Sandy Benet, bailarín y vicepresidente de la AHS en Artemisa, y Yoilán Madariaga, bailarín del folclórico de Oriente. Su descripción de la obra apunta a “un discurso escénico que apuesta por visibilizar la violencia de género y los estereotipos patriarcales. El nombre surgió durante el proceso creativo al ser dos cuerpos sobre el escenario en cuanto a volumen, color y masculinidades”.
Con anterioridad, Transferencia tuvo dos puestas en escena, muy aplaudidas y con una buena recepción por parte de la crítica, en la sala Tito Junco del teatro Bertolt Brecht. Luego, vendría su presentación dentro del cronograma de actividades de las Romerías de Mayo y, después, la gran noticia que les activó los nervios. Entre conferencias y eventos, Carlos accedió a responder algunas preguntas, vía WhatsApp para Invasor.
—¿Cómo te involucras en el proyecto Juntarte?
—Fui a La Habana pensando en recibir un curso sobre gestión de proyectos inclusivos dentro de las artes escénicas, pero una vez allí entre los diferentes participantes comenzaron a surgir ideas y proyectos. Trabajé junto a estos dos excelentes artistas y nos complementamos muy bien. Siempre mantuvimos la comunicación vía online porque soñábamos una gira nacional como parte de Juntarte, pero el viaje ha sido una sorpresa mayor. Nos reunimos 10 días antes de volar en La Habana para ensayar, repensar todo y pulir los detalles, pues habían pasado meses ya del último ensayo.
—Qué experiencias has acumulado durante el certamen?
—Ha sido enriquecedor. He recibido conferencias y participado en intercambios con coreógrafos, bailarines, críticos e historiadores de la danza en Europa. Además, he compartido mis experiencias como director de Ensemble y como profesor de una escuela de danza.
“Los europeos tienen una manera diferente de entender esta manifestación artística, mientras nosotros nos concentramos en la fisicalidad del cuerpo, ellos llevan el concepto a escena, con un cuerpo menos cargado de esfuerzo. Comprender esa otra visión es importante.”
La delegación cubana está compuesta por 10 artistas y tres proyectos coreográficos, entre ellos, la compañía habanera The Concept, que mezcla danza contemporánea con hip hop y revoluciona por estos días la escena cubana. El Festival de las Artes Fábrica Europa promueve una cultura innovadora, justa e inclusiva dentro de las artes escénicas y, sin dudas, de ahí saldremos más lúcidos y con más motivos para crear.
Juntos por la equidad desde el arte teatral
En el salón de Mayo del Pabellón Cuba el presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), Rafael González, presentó el proyecto de colaboración internacional en el campo de las artes escénicas, Juntarte, que tiene como premisa «Donde todos y todas caben».
Juntarte se caracteriza por ser inclusivo, innovador y sostenible. Está cofinanciado por la Unión Europea (UE) y la ONG italiana Cooperación para el Desarrollo de Países Emergentes (Cospe).
Cuenta además con el apoyo del Fondo Canadiense para el Desarrollo y el acompañamiento del Centro Oscar Arnulfo Romero (OAR), la Fundación Italiana Fabbrica Europa para las artes contemporáneas así como varias instituciones del Ministerio de Cultura de Cuba (Mincult).
Entre los propósitos de Juntarte se encuentra la implementación de un programa formativo sobre elaboración y gestión de proyectos artísticos, desde la equidad de género y el respeto a las diversidades en aras de lograr la inclusión social.
En el encuentro se conoció que en los últimos dos meses han participado en los primeros talleres de teatro y danza 51 jóvenes entre artistas, estudiantes e instructores de arte de todo el país, algunos aficionados y otros profesionales.
Más de la mitad de ellos han sido mujeres y miembros de la comunidad Lgbtiq+. Tal fue el caso de Sandy Benet Hernández, bailarín de la provincia de Artemisa.
El vicepresidente de la AHS en esa provincia agradeció la posibilidad de poder regresar al escenario, luego de la pandemia, gracias a la motivación que Juntarte provocó en cada uno de los talleristas que ahora podrán convertirse en multiplicadores de sus experiencias.
De igual manera se han organizado talleres de eco-creación artística bajo la premisa del compromiso social y comunitario, la experimentación interdisciplinaria, la reflexión y la acción desde la originalidad, la sostenibilidad productiva y la factibilidad de la puesta en escena.
Con un enfoque de diálogo intercultural se reunieron en La Madriguera, sede de la AHS en La Habana, jóvenes que tributarán a la cadena creativa que hará la escena inclusiva, como reza el eslogan de Juntarte.
Yoamaris Neptuno Domínguez, coordinadora de Articulación Juvenil por la Equidad Social y la No Violencia de Género del Centro OAR, agregó que en los talleres se produjo un acercamiento a cómo elaborar proyectos comunitarios inclusivos.
Otro de los propósitos de Juntarte es realizar investigaciones sobre la cadena de valor del teatro cubano, con el apoyo de especialistas de la Facultad de Economía de la Universidad de La Habana.
En ese estudio, en vías de publicación en formato e-book, han intervenido actores, directores, productores, diseñadores escénicos, críticos y gestores de eventos.
El Presidente de la AHS anunció que ya está listo el programa de talleres sobre especialidades como sombrerería, musicalización y atrezo, que se impartirá en la sede de Tecnoescena.
Según explicó Fabio Laurenzi, co-director de Juntarte y director de la ONG COSPE, el proyecto pretende contribuir al desarrollo de la industria cultural cubana no solo con acciones de capacitación en oficios, sino también con equipamiento.
Juntarte se inserta dentro de los ejes de desarrollo de la creación artística y las industrias creativas que lleva a cabo el Mincult hasta 2030, apuntó Alives Polo Sevila, especialista del Centro de Cooperación Internacional de ese Ministerio.
Otro de los puntos, señaló la especialista, es la sustitución de importaciones y la elaboración de productos para el vestuario de los bailarines de la enseñanza artística y las compañías profesionales.
En ese sentido ya se encuentra en Cuba una máquina para la elaboración de zapatillas de ballet y están disponibles los insumos para la puesta en marcha de la citada maquinaria.
Por su parte, el codirector de Juntarte notificó que el próximo año llegarán a 16 cabeceras municipales cubanas para descubrir nuevos mecanismos de articulación entre instituciones y actores de la sociedad civil y mostrar en las comunidades los resultados de los talleres.
Al finalizar este proceso, de conjunto con Fabbrica Europa, se crearán nuevas obras de teatro y danza, que aborden temáticas de género, algunas de las cuales se presentarán en Italia.
Rafael González, presidente de la AHS, presentó el proyecto de colaboración internacional Juntarte, con la presencia de representantes de la UE, la ONG COSPE, Fabbrica Europa y el Mincult.
JUNTARTE: un proyecto inclusivo y sostenible para la cadena de valor de las artes escénicas en Cuba
Con la presencia de Fernando Rojas, viceministro cubano de Cultura y Juan Garay, jefe de la Cooperación de la Delegación de la Unión Europea en Cuba, quedó inaugurado virtualmente el proyecto JUNTARTE: la cadena creativa que hace la escena inclusiva, de conjunto con la organización italiana COSPE, perteneciente a la Unión Europea.
En videoconferencia con representantes de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas (CPAE) de casi todas las provincias, participaron también organizaciones sociales cubanas como el Centro de Colaboración Internacional del Ministerio de Cultura, TECNOESCENA, el Centro Oscar Arnulfo Romero y otras alianzas.
Rafael González Muñoz, presidente de la AHS y codirector del proyecto, dio la bienvenida e informó los objetivos, resultados y responsables de cada acción, y apuntó que en la actualidad se desarrolla un proceso de diagnóstico a nivel territorial para conocer las potencialidades y debilidades de la cadena de valor en las artes escénicas de la Isla.
Desde Italia, Elena Gentili, ex representante en Cuba de la ONG COSPE, agradeció vía online los esfuerzos y aportes de todas las personas involucradas en esta iniciativa. “COSPE, apuntó, ha colaborado con el sector de la cultura cubana desde hace muchos años y apostamos porque este proyecto sea más sostenible y próspero para la economía, así como se distinga por la creatividad, equidad y presencia de las juventudes”.
Por su parte, Juan Garay, jefe de la Cooperación de la Delegación de la Unión Europea en Cuba, señaló que aprender de la rica cultura cubana es una prioridad de la sede que representa y se refirió a la importancia de promover el arte escénico que se hace desde las comunidades del país. “El arte es esencial para la convivencia de los pueblos y para desnudar el alma mediante el espíritu creativo”, acotó.
El vicetitular de cultura, Fernando Rojas, expresó que a pesar de la situación de la pandemia, el estado cubano ha podido proteger a los artistas durante la Covid19, y esa es una máxima que continuaremos defendiendo para que todos los esfuerzos impacten de manera positiva en el desarrollo de la creación artística.
Casi al concluir el intercambio digital, representantes de las artes escénicas y de la AHS en varios territorios manifestaron grandes expectativas con el proyecto y reflejaron las potencialidades con que cuentan para que su resultado sea exitoso.
Igualmente, se presentó la Campaña Cubana Evoluciona por la No Violencia hacia las Mujeres, coordinada por el Centro Oscar Arnulfo Romero en alianza con otras instituciones, y las acciones que se preparan para los 16 días de activismo en noviembre próximo, con el fin de erradicar las violencias machistas en la sociedad cubana actual.
JUNTARTE tiene como objetivo potenciar el rol de la cultura y la creatividad como catalizadores de desarrollo sostenible, integral e inclusivo en el país. Dedicado específicamente a las artes escénicas, beneficiará a jóvenes de teatro y danza de todas las filiales de la AHS.
Incrementa la AHS sus relaciones internacionales
La Asociación Hermanos Saíz, organización que agrupa a jóvenes escritores, artistas e investigadores cubanos, incrementó durante el 2019 las relaciones internacionales mediante proyectos de cooperación e intercambios culturales.
Danelis Hernández Brito, directora de Relaciones Internaciones de la AHS, expresó que la cultura cubana estuvo representada a través de los asociados principalmente en México, Argentina, Alemania y Colombia.
Refirió que, como promedio, el tiempo de estancia varió desde los cinco días hasta los tres meses. La mayor cantidad de artistas que participaron en los intercambios fueron músicos, seguidos por los de Teatro, Literatura, Artes Plásticas, Danza y Audiovisuales, por ese orden.
Agregó que de manera general se realizaron acciones con 22 países de Europa, Asia y América, entre los cuales se incluyen Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, España, la República Popular de Corea, Suiza, Turquía, Ucrania, Ecuador, Colombia y Chile. También con Canadá, Trinidad y Tobago, México, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Panamá y Bahamas.
La cantidad de artistas que visitaron el país por intercambio cultural mediante la AHS aumentó en comparación con años anteriores, con predominio de los procedentes de naciones latinoamericanas, como México (55), Ecuador (11) y Costa Rica (10).
De Europa, el mayor número de artistas extranjeros procedió de Alemania (64) seguido de Italia (15) y España (11).
Hernández Brito explicó que entre los visitantes los músicos fueron mayoría (rock, música electrónica, trova y música antigua) con aproximadamente 54 artistas, pero también estuvo presente la Literatura, el Teatro, la Danza, un proyecto relacionado con las Artes Plásticas y otro sobre fotografía.
Como promedio la estancia de ellos en el país, varió entre dos y hasta 25 días; con mayor presencia en las provincias de La Habana, Pinar del Río, Villa Clara, Sancti Spíritus, Granma y Guantánamo, por ese orden.
En el período se recibió un donativo la organización Rob Miller, empleado para el festival internacional de música alternativa Patria Grande. La AHS tiene el propósito de seguir el trabajo con esa organización, con la cual podemos seguir impulsando varias iniciativas a favor del arte y la cultura en el país.
En 2019 concretamos también el proyecto Juntarte: La cadena creativa que hace la escena inclusiva, de conjunto con la organización italiana COSPE, perteneciente a la Unión Europea.
Juntarte tiene como objetivo potenciar el rol de la cultura y la creatividad como catalizadores de desarrollo sostenible, integral e inclusivo en el país. Dedicado específicamente a las artes escénicas, beneficiará a jóvenes de teatro y danza de todas las filiales de la AHS, precisó Hernández Brito.
Añadió que las organizaciones sociales cubanas involucradas en el proyecto promoverán una economía de la cultura innovadora, inclusiva, justa y sostenible en las 16 capitales provinciales del país.
La AHS actualmente trabaja en nuevos proyectos, consciente de la importancia de continuar aumentando las relaciones de cooperación y los intercambios culturales con otros artistas y organizaciones similares de varias partes del mundo.
