ilustraci贸n
Entre la cuna, la cura y el sepulcro, un aquelarre
La exposici贸n colectiva Cuna, cura y sepulcro, de la comunidad de ilustradores cubanas El Aquelarre, abierta al p煤blico en la Sala Peque帽a del Centro Provincial de Arte de Holgu铆n, como parte de la XXIX edici贸n de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana, re煤ne piezas de 30 artistas que se han propuesto ofrecer su mirada sobre la dupla mujer-naturaleza.
Sus creaciones exponen la visi贸n de lo natural como potencia femenina creadora. 鈥淟as ilustradoras muestran en sus obras el trabajo con la dualidad: c贸mo la vida y la muerte son un ente indisoluble; c贸mo el peligro puede ser parte de la belleza y c贸mo la naturaleza, concebida como fuerza creadora, contiene a ambos para convertirse en un todo regente del universo鈥, comenta Lorena Susel Vel谩zquez Fraga en las palabras del cat谩logo de la muestra.
El t铆tulo de la novena exposici贸n del proyecto, propuesto por la artista El铆s Mili谩n, se basa en lo siguiente: 鈥淟a tierra da la vida y a la vez la reclama a la hora de la muerte, tiene todo lo que se necesita para sobrevivir y sanar, pero a la vez puede ser oscura y llena de peligros鈥.
En Cuna鈥 confluyen estilos y se aprecia la diversidad de texturas y paletas de colores, as铆 como de maneras de aproximarse a la dupla mujer-naturaleza (desde lo fantasioso a lo m谩gico-m铆tico, con la figura femenina como centro del relato). 鈥淓sto posibilita al espectador no solo acercarse al mensaje de cada obra, sino tambi茅n al mundo interior de cada una de las ilustradoras; donde cada una asume el rol de la madre Naturaleza y se da rienda suelta a s铆 misma para dar a luz a una creaci贸n evocadora que alcanzar谩 su mayor esplendor cuando se posen en ellas los ojos de quien se acerque a observarla鈥, subraya Lorena.
Nombremos a las artistas integrantes de El Aquelarre, cuyas obras pueden ser apreciadas en la exposici贸n, con curadur铆a de Roxana La O S谩nchez y direcci贸n de Yuricel Moreno: Aleida Pent贸n, Alessandra N谩poles, Amanda Prieto, Ana Isabel Garc铆a, Ana Roxana D铆az, Ang茅lica Mar铆a Slovasevich, Annali茅t Escalona, Bertha Andrianis P茅rez, Chabeli Farro, Chelsy Escalona, Claudia Moya, Elena Est茅vez, Elizabeth Fajardo, El铆s Mili谩n, Gabriela Chang, Graciela Romero, Irina Gil, Kenia Herrera, Keyla Y. Casas, Lauren Olivera, Leonor Garc铆a, Linette Cuza, Lorena Vel谩zquez, Marian Dom铆nguez, Mei Lai Contreras, Melissa Ben铆tez, Patricia Rigali, Melissa L贸pez, Yanet Prieto y Yulia Rodr铆guez.
Este proyecto tuvo su g茅nesis en septiembre del 2020, cuando Karla Ruiz se uni贸 a doce ilustradoras para llevar a cabo un reto de dibujo conocido como telephone challenge. Tardaron cinco meses en completarlo y una vez logrado, decidieron mantener el contacto creando un grupo de WhatsApp, para propiciar que, adem谩s, se unieran m谩s artistas. Su nombre est谩 vinculado a la est茅tica asociada a un aquelarre: el mito, la brujer铆a, la existencia de una hermandad exclusiva entre mujeres motiva sus b煤squedas. Estas ilustradoras comenzaron a 鈥渋ntercambiar por chat sobre nuestro trabajo, nuestra vida diaria y de lo que significa ser una mujer de este 谩mbito en Cuba. Con la llegada de m谩s integrantes al grupo, surgi贸 esta iniciativa, que siento que es un paso total hacia un futuro donde la mujer cubana hace suyos los canales de expresi贸n鈥, asegura Ana Roxana D铆az Olano.
El Aquelarre tiene cerca de cien miembros en todo el pa铆s. 鈥淐ada muchacha posee su sello particular tanto en tem谩tica como en estilo. Algunas de las que iniciaron el proyecto ya no est谩n dentro, pero el esp铆ritu de intercambio y camarader铆a permanece, envolviendo a cada reci茅n llegada con un aroma caracter铆stico de poci贸n en caldero鈥, a帽ade Lorena Susel.
Buscar una pizca de oscuridad en la belleza
Si digo su nombre completo, Silvia Mar铆a Becerril Guillermo, quiz谩s no tengas ninguna referencia que te permita saber de qui茅n hablo. Pero si vas a las redes sociales, fundamentalmente Instagram, y buscas a @draw_my_journal, te aseguro que quedar谩s extasiado ante la belleza, las sombras y luces de la obra de Silvia. Ella es una joven artista visual cubana y una fabulosa ilustradora que vale la pena conocer. 驴Me acompa帽as en este viaje?
驴Hasta qu茅 punto han influido en tu concepci贸n de hacer arte el uso de las redes sociales? 驴Cu谩n 煤tiles pueden resultar para un creador?
Las redes sociales brindan posibilidades que est谩n al alcance de la imaginaci贸n de un artista. En mi caso constituyen una herramienta fundamental de inspiraci贸n, interacci贸n y difusi贸n de mi arte. Me considero una persona introvertida, que hasta cierto punto le cuesta establecer una relaci贸n interpersonal de la manera tradicional y, en ese sentido, la pantalla de mi m贸vil me facilita esa comunicaci贸n. Por otra parte, las redes permiten que se establezcan relaciones con otros ilustradores y que se gestionen ofertas de trabajo. Sin embargo, tienen en mi opini贸n un lado oscuro, pues muchos llegan a desanimarse si no llegan a conseguir suficiente apoyo o seguidores. Por esta raz贸n es importante estar centrado e ir creando una propia comunidad que se identifique con nuestra obra, saber hacia d贸nde nos dirigimos y ser constantes.
驴Cu谩les son tus principales influencias creativas?
Me inspira casi todo lo que me lleve a mi infancia, a las memorias y los sue帽os que ten铆a en la etapa m谩s inocente de todo ser humano. Entre los artistas de la animaci贸n que m谩s tomo como referente puedo destacar a Don Bluth, Tom Moore, Satoshi Kon, Tim Burton y las producciones del Estudio Ghibli. Recuerdo los primeros libros ilustrados que mis padres me le铆an y por los que sent铆a gran fascinaci贸n, los cuentos folcl贸ricos y con referencias a sirenas y otras criaturas formaron mi identidad como creadora. Por aquel entonces tambi茅n llegaba mucha mercanc铆a a Cuba proveniente de Rusia, incluso a nivel audiovisual, por lo que las ilustraciones a acuarela de Nika Goltz u otros ilustradores sovi茅ticos influyeron en mi estilo. Pero sin lugar a duda fueron los cuentos de Andersen y de Oscar Wilde los que claramente me llegaron al alma: esa pizca de oscuridad en la belleza o ese destello de luz en la sombra forman parte de la identidad que he logrado crear como ilustradora.
驴C贸mo definir铆as tu estilo?
Nost谩lgico, narrativo y on铆rico. En los comienzos me enfocaba en realizar ilustraciones est茅ticas, en tomar muchas referencias de otros artistas o tendencias del momento, creo que con el fin de aprender nuevas t茅cnicas digitales e ir ganando popularidad. Afortunadamente siempre exist铆a una esencia en la mayor铆a de mis primeros trabajos como ilustradora que fueron imponi茅ndose a todo y lograron fusionarse en un estilo m谩s propio. Formas anat贸micas muy sencillas, el 茅nfasis en la iluminaci贸n y en el uso del color son de suma importancia en la conformaci贸n de mi estilo de ilustrar. Con el tiempo he creado una paleta de colores propia que toma como referencia los contrastes y destellos sutiles de la ilustraci贸n tradicional al 贸leo y que se focaliza en los detalles de la iluminaci贸n presente en la naturaleza. La presencia femenina es casi una constante en mi obra.
驴C贸mo transcurre tu proceso creativo?
Me siento ante la computadora o el papel con un caf茅 y m煤sica, esta 煤ltima casi siempre expresa mis estados de 谩nimo. Intento pensar en qu茅 quiero transmitir y voy bosquejando infinitamente hasta que llego a un resultado que, aunque para mi sea un garabato, lo visualice como una imagen. Luego pienso en el aura crom谩tica y comienzo a dibujar sobre ello y a dar detalles directamente, pues soy un poco impaciente y ca贸tica y me gusta ver resultados inmediatos en algunas de las partes, es un proceso que hago de manera desenfadada.
Como dibujante e ilustradora tienes una formaci贸n autodidacta, 驴sientes que existen iguales oportunidades para los creadores formados en academias que para aquellos que llegan al mundo del arte por sus propios medios de aprendizaje?
En nuestro contexto nacional creo que no, y esto precisamente est谩 propuesto por el tipo de sociedad que tenemos. Como autodidacta me ha resultado muy complicado darme a conocer, y cuando lo he logrado, en ocasiones confunden mi formaci贸n con la del Instituto Superior de Dise帽o o piensan que mis m茅ritos los tengo porque me form茅 en alguna academia; simplemente lo asumen. Igualmente, el acceso a medios de trabajo o exposiciones personales, incluso al mundo audiovisual o editorial es juzgado por la procedencia del artista o por sus contactos, en mi opini贸n, muchas veces sin valorar la calidad del trabajo. Aun as铆, nada de esto me detiene.
驴Por qu茅 has encauzado tu vida creativa hacia el dibujo y la ilustraci贸n? 驴C贸mo descubriste que este ser铆a tu camino como artista?
Desde peque帽a naci贸 esa admiraci贸n por todo lo visual, inspirada por los dibujos animados y tambi茅n por el h谩bito de la lectura, cosa que agradezco a mis padres. Ellos sin saberlo fueron de cierta manera mis primeros referentes, aunque sus profesiones nada tienen que ver con el arte (mi madre es microbi贸loga y mi padre ingeniero el茅ctrico), ambos tienen habilidades para el dibujo y muy pronto se percataron de las m铆as y las incentivaron. Desde que logro recordar, fui creciendo como una persona que plantea sus ideas y pensamiento a partir de las im谩genes. Como suele suceder en muchos casos, las personas cercanas a m铆 lo ve铆an como un simple pasatiempo, la idea de no ser pr谩ctico o no tener una formaci贸n universitaria, la presi贸n del exterior, me hizo poco a poco tomar ese pensamiento. Estudi茅 inform谩tica en el preuniversitario y luego comenc茅 la carrera de arquitectura, en la que ten铆a espacios donde pod铆a seguir refugi谩ndome dentro de la creaci贸n, pero no era suficiente.聽
Entre el momento en que el artista descubre el llamado de la vocaci贸n y ese otro momento en el que el artista sigue sin frenos su llamado puede transcurrir un buen tiempo. 驴Sucedi贸 as铆 en tu caso?
Efectivamente. Luego de mi graduaci贸n como arquitecta estuve un buen tiempo desarrollando mi labor como profesora en la disciplina de dise帽o. Inspirar los primeros a帽os de los estudiantes, que en mi opini贸n es la etapa m谩s importante de cualquier profesi贸n, me hizo descubrir que faltaba esa chispa en mi vida. Una serie de trabajos t茅cnicos y de situaciones complejas a nivel personal sucedieron en los siguientes a帽os, tiempo en el que pr谩cticamente cualquier bosquejo que sal铆a de mi mano era para fundamentar un trabajo, hasta llegar a un momento de reflexi贸n, de ser impulsiva.
Volver al dibujo fue casi un acto de auto aceptaci贸n y una lecci贸n crucial sobre la importancia de ser honesto con uno mismo en el arte. Un amigo me prest贸 mi primera tableta digital hasta que pude comprar la m铆a propia y as铆 recomenzar algo que nunca deb铆a haber terminado. Convertir la ilustraci贸n en una carrera de tiempo completo requiere aprender a personalizar nuestro enfoque creativo.
驴Qu茅 tipo de colaboraciones con otros artistas te interesar铆an en tu vida creativa?
Me encantar铆a tener la oportunidad de colaborar con cineastas y escritores. El mundo de la animaci贸n requiere de una etapa de dise帽o conceptual que se adecua a mi estilo, que es m谩s desenfadado. Tambi茅n me gustar铆a trabajar ilustraciones para el ballet.
驴Has pensado en la ilustraci贸n de libros?
Realmente mis deseos radican en esta interrogante. Crec铆 en un mundo lleno de historias, le铆 much铆simo en mi adolescencia y aunque actualmente lo hago menos, porque el dibujo ocupa gran parte de mi tiempo, siempre me doy una escapada y al menos busco alg煤n escrito que me motive. En muchos de mis trabajos pueden verse algunas frases que los inspiran o acompa帽an la ilustraci贸n, lo cual para m铆 es el comienzo de todo, como lo son esas im谩genes que hice para el #folktaleweek2020. Ilustrar libros y crear mis propios 谩lbumes ilustrados es mi sue帽o futuro, transmitir esa sensaci贸n que me hizo enamorarme de este universo art铆stico.
El mundo de lo fant谩stico y lo on铆rico forma parte indiscutible de tu trabajo como dibujante, 驴por qu茅 sucede as铆? 驴Qu茅 es lo que m谩s te atrae de esa mirada a lo extracotidiano y a lo extraordinario?
Al principio de mi incursi贸n en la ilustraci贸n digital trat茅 en vano de ser m谩s comercial, entonces quiz谩s mi trabajo llegaba o gustaba m谩s al p煤blico, pero yo quedaba rara vez satisfecha con el resultado. Las escenas cotidianas, los autorretratos son im谩genes que est谩n presentes en mi vida, pero que no me definen como persona. Como dicen mis amigos, estoy siempre en la luna. Fue asimilar este concepto y comenzar a dibujarlo lo que realmente me hizo desbloquear ese mundo de sue帽os. Cuando dibujo soy yo y al mismo tiempo soy quien quiera ser, me refugio en mi mundo de historias y personajes, viajo a todas partes desde mi silla de escritorio.
El mundo de Instagram ha sido una plataforma donde expones, a modo de nuevo tipo de galer铆a, tu trabajo como dibujante. 驴Son las redes sociales nuevos espacios de exhibici贸n del arte?
Lo son. 驴Qu茅 mejor manera de mostrar tu trabajo que cuando puede ser accesible a todos? Aun as铆, desgraciadamente encontramos personas que en ocasiones quieren adue帽arse de tu arte y no tienen reparo en hacerlo, por eso es importante establecer l铆mites y con el tiempo poder crear nuestra propia plataforma independiente donde podamos hacer valer nuestro derecho de autor.
M谩s all谩 del dibujo, 驴qui茅n es Silvia?
Silvia es una mujer so帽adora que intenta vivir el presente sin descuidar sus prop贸sitos futuros. Hija, hermana y sobre todo amiga. Ilustradora comprometida con su trabajo y en ocasiones artesana. Amante de los simples placeres cotidianos como la lectura, el caf茅 y el t茅, los animales, la cocina y los audiovisuales. Caminante urbana empedernida. Curiosa incansable de nuevos desaf铆os.
Carlos Daniel Rivero y la conexi贸n sagrada del arte
Conoc铆 a Carlos Daniel Rivero hace ya varios a帽os. Tuve el privilegio de que este joven artista ilustrara mi novela La 煤ltima aurora y que, sin que mediaran largas horas de di谩logo entre 茅l y yo, supiera concretar con total naturalidad todas mis ideas creativas en sus ilustraciones y en el dise帽o del libro. Desde entonces he tenido la oportunidad de colaborar con Carlos en no pocas ocasiones y he descubierto, adem谩s, el calor espiritual y art铆stico de este joven creador que ha sabido forjar, sin concesiones, su propio camino.
驴De qu茅 manera confluyen y se sintetizan en tu creaci贸n los oficios de m煤sico, ilustrador y artista visual? 驴Hasta qu茅 punto dicha sumatoria de saberes simboliza al artista que eres o deseas ser en el futuro?
Cada forma de decir o de crear, cada saber que aprehendemos, ya sea que salgamos a buscarle o que nos llegue por causalidad, viene a enriquecer nuestra visi贸n del mundo y, con ello, nuestro modo de hacer. Soy un pintor que he tenido la suerte inmensa de chocar con otros lenguajes, de los que no he podido ni he querido desprenderme y a los que agradezco todo cuanto puedan aportarse el uno al otro.
驴Piensas que el arte es un campo de especializaci贸n o que existe un camino m谩s abarcador de los procesos creativos, as铆 sean de manifestaciones art铆sticas diferentes? 驴Qu茅 reto entra帽a ese horizonte de posibilidades en ti?
Aunque no creo que como creador vaya a revolucionar totalmente discursos o visualidades ya marcados (tampoco me urge), francamente no soy de los que cree que en el Arte 鈥測a todo est谩 dicho鈥. Cada nuevo tiempo impone nuevos retos y con ellos nuevas soluciones, tanto a nivel social como a nivel creativo. Los a帽os han sido fieles testigos de ello y creo que negar que existe a煤n mucho camino por recorrer y mucho que aportar al Arte, ser铆a cerrar puertas a generaciones y generaciones que vendr谩n, con inquietudes, modos de pensar y formas de hacer completamente nuevos.
La m煤sica es un lenguaje abstracto que, al menos yo, siento que viertes tambi茅n en tus ilustraciones. 驴Te sucede as铆 o tratas de que tus procesos creativos transcurran por v铆as diferentes, sin contaminar unos con otros?
Una vez que te encuentras con nuevos discursos, se vuelve muy dif铆cil desprenderte de ellos cuando trabajas. Sin embargo, nunca intento distanciar o juntar los procesos a la hora de crear y, aunque realmente me encanta cuando se mezclan, solo dejo que manen y fluyan a placer.
驴Cu谩nto te aporta, espiritual y humanamente, compartir vida con otra artista? 驴Es tan dif铆cil la colaboraci贸n entre dos esp铆ritus creativos m谩s all谩 del 谩mbito dom茅stico?
Desde el principio hemos forjado una relaci贸n de apoyo m谩s all谩 de lo sentimental, en la que cada uno intenta brindar una visi贸n enriquecedora sobre los procesos del otro. Y aunque sinceramente soy yo el que pone la parte testaruda cuando trabajamos juntos o se trata de recibir una opini贸n, es maravilloso compartir con alguien que, m谩s que familia, m谩s que amiga y esposa, es una persona muy creativa, con una gran sensibilidad y que tanto puede aportar, desde una visi贸n m谩s cr铆tica, al trabajo que realizo.
驴C贸mo transcurren tus procesos creativos?
Por varias razones, gusto de que mis procesos transcurran en solitario, siempre he visto el hecho de pintar como un acto muy 铆ntimo y personal. Intento que esa conexi贸n sagrada que se establece entre pieza y creador no se afecte por nada, que solo exista el di谩logo.
Desde hace ya casi un a帽o colaboras con un equipo creativo que ha llevado a cabo diversas c谩psulas de videopoemas con diversos temas que a煤nan el esp铆ritu simb贸lico de la naci贸n ib茅rica y el de Cuba. 驴Qu茅 tal esta experiencia? 驴C贸mo ha transcurrido este di谩logo? 驴Qu茅 im谩genes o ideas creativas han primado en tu concepci贸n esc茅nica y visual de los videopoemas?
Entr茅 con algo de temor en un campo del que no ten铆a m谩s conocimiento que la cercan铆a con el trabajo de un par de amigos realizadores. Chocar con otros presupuestos est茅ticos, otro soporte y otra forma de decir distintos de aquellos con los que ya trabajaba, ha sido una experiencia genial y que mucho agradezco a ti y a los que han tenido que ver con esta idea. Me parece un gran proyecto con alas que pueden extenderse a煤n m谩s y que mucho aporta a la promoci贸n de una parte de la literatura joven cubana. Siento que la idea del audiovisual que transgrede la fr铆a imagen del escritor que lee frente a c谩mara brinda la oportunidad de llegar a un p煤blico menos cercano a la poes铆a o la narrativa.
En la labor de un artista, 驴qu茅 importancia le confieres a las redes sociales y al networking?
Siento que juegan un papel muy importante dependiendo, por supuesto, de los intereses de cada uno. Sobre todo, creo que las redes han venido a proporcionar la visualizaci贸n a artistas con mucho talento que quiz谩s quedaban ocultos tras el tel贸n de aquellos que dominaban el acceso y la atenci贸n de los medios. Adem谩s de haber logrado, sobre todo en los d铆as que vivimos, acortar distancias y facilitar el trabajo a personas desde y hasta cualquier parte del mundo.
Ser un artista joven, en Cuba, en los tiempos que actualmente corren: 驴desventaja, ventaja o camino intermedio entre las dos posibilidades anteriores? 驴Por qu茅?
Existe una muy delgada l铆nea entre lo f谩cil y lo dif铆cil que puede resultar ser un joven artista en la Cuba de hoy. Persiste a煤n mucho de lo que no s茅 si definir como temor, prejuicio, ignorancia o total desinter茅s por el arte y los artistas j贸venes en Cuba. Creo que indiscutiblemente la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z ha realizado desde sus inicios un intenso trabajo para inclinar la balanza hacia una mayor promoci贸n del arte joven; sin embargo, resulta inc贸modo el hecho de que en ocasiones se torne imprescindible usar a la AHS como bandera o como llave para abrir puertas a la hora de gestionar determinados proyectos. Peor a煤n para aquellos a los que no ampara organizaci贸n o instituci贸n alguna.
En 2015 tu carrera como m煤sico tuvo un parteaguas y, de una manera u otra, dejaste un poco atr谩s este tipo de creaci贸n para enfocarte en nuevos perfiles de trabajo. 驴Sientes que tu relaci贸n con la m煤sica ha concluido o solo esperas por nuevas ideas y proyectos que puedan tocar a tu puerta? 驴Cu谩ndo y c贸mo entiendes/asumes que un proyecto ha llegado a su concreci贸n?
Como bien dices, en 2015 comienzo, por varias razones, a separarme de la experiencia de estar en un escenario cantando y/o tocando. Sin embargo, no creo haberme alejado de la m煤sica. Siento (casi como dependencia) que mi relaci贸n con la m煤sica corre m谩s all谩 de poder o no interpretarla. Por otra parte, creo que los procesos var铆an de un creador a otro, incluso en una misma persona pueden transcurrir de formas muy distintas. Por lo general, me cuesta asumir que un proyecto acab贸 del todo y suelo quedar un tanto inconforme con mi trabajo, sin embargo, casi todos (creo yo) tenemos esa especie de campana que avisa cu谩ndo acabar o al menos cu谩ndo tomar distancia.
驴Cu谩les son los proyectos art铆sticos que m谩s atrapan tu atenci贸n? 驴Con qu茅 voces del panorama creativo nacional te interesar铆a colaborar?
Siempre hay proyectos, m谩s o menos cercanos a nosotros o a lo que hacemos, a los que miramos con cierto inter茅s. Siempre me llamaron la atenci贸n la Trova y la escena del Rock, dos g茅neros que siempre he sentido muy cercanos. Pero, sin duda, los proyectos que m谩s me atrapan son aquellos que de alguna forma me sorprenden, los que suponen un reto, esos que sirven de escuela; como lo fue en su momento 鈥淣i de cart贸n鈥, o 鈥淐haman鈥, como lo hizo luego 鈥淓vacuaci贸n鈥 y m谩s tarde el mundo de la ilustraci贸n, y como la han hecho m谩s recientemente los proyectos audiovisuales 鈥淓spa帽a: ra铆z y ruta鈥, 鈥淒ramatis Personae鈥 y 鈥淓ncrucijada: di谩logo y creaci贸n鈥.
驴Qui茅n es, m谩s all谩 de una partitura musical, un dibujo o un dise帽o, Carlos Daniel Rivero?
Aunque creo que hablar sobre qui茅n soy no corresponde m谩s que a los que me rodean, siento que soy como una roca que los a帽os forjan lentamente a golpes de lluvia y sol; soy lo que el tiempo ha querido hacer de m铆. Soy el resultado de las buenas y malas experiencias, de los dulces y 谩speros momentos que me ha regalado la vida.
Soy una persona de pocas palabras, que gusto mucho de re铆r, me encanta el Rock and Roll y el olor de los 贸leos. Para bien o para mal no tardo en brindar mi amistad a cada persona que tengo cerca. Intento que todo lo que hago me brinde placer, no me gusta emprender proyectos que no siento que puedo disfrutar.
Me gusta creer que cada experiencia, por buena o mala que resulte, tiene mucho que ense帽arme. Siempre he sabido que prefiero conocer, m谩s que a grandes artistas, a grandes personas sin importar lo que hagan. Soy el que agradece cada d铆a a la vida por una familia a la que adoro, y por regalarme el inmenso placer de contar con buenos amigos.
V铆ctor Bord贸n: 芦El arte es la m谩xima expresi贸n de la esencia humana禄
Conoc铆 primero a la obra que al artista, y la oportunidad vino de la mano de la editorial paname帽a DMCPherson, que reeditar铆a mi libro de poes铆a para ni帽os Las criaturas del silencio. Los dibujos de V铆ctor Bord贸n llegaron a mi correo electr贸nico un d铆a como otro cualquiera y fue entonces que sent铆 ese gui帽o c贸mplice, ese gui帽o que conecta a un autor con un ilustrador en particular. Mientras el proceso de trabajo de V铆ctor avanzaba, mientras mis criaturas comenzaban a adquirir bosquejo, silueta, contorno y vida, fui incubando estas preguntas.
鈥斅縋or qu茅 la ilustraci贸n?
鈥擲iempre me result贸 fascinante el hecho de poder plasmar la realidad, las ideas y hasta las emociones en un papel. Desde que tengo uso de raz贸n dibujo por entretenimiento, a pesar de que no tuve estudios especializados en Artes Pl谩sticas pues, en su momento, decid铆 inclinarme por un perfil m谩s t茅cnico.
鈥斅緿e qu茅 forma influye tu formaci贸n como arquitecto a la hora de dise帽ar e ilustrar un libro?
鈥擝ueno, el tema de la expresi贸n gr谩fica y la arquitectura son pr谩cticamente inseparables pero especialmente 鈥攅n ese tiempo en el que practiqu茅 el dibujo a mano, af铆n a la especialidad鈥 descubr铆 estilos de representaci贸n en los que se combinaba el dibujo t茅cnico con el art铆stico y se lograba sintetizar las ideas de manera muy pr谩ctica y, a mi entender, elegante. Y creo que esa influencia me ha acompa帽ado desde entonces a la hora de dibujar o ilustrar, y tambi茅n creo que constituye una forma de equilibrar mis carencias art铆sticas en cuanto a academicismos. Adem谩s, fue en esta etapa que empec茅 a conocer sobre softwares de dise帽o que potenciaban considerablemente la capacidad f铆sica a la hora de dibujar o dise帽ar, y sobre las posibilidades creativas que estos ofrecen.
鈥斅緾贸mo transcurre tu di谩logo con los autores u otros creadores literarios? 驴Qu茅 buscas a primera vista en una obra?
鈥擫a funci贸n de la ilustraci贸n en la literatura es la de reforzar las ideas de los autores, as铆 que eso es lo que busco: la idea esencial, lo que ellos quieren trasmitir, y de ah铆 parte mi trabajo.
鈥斅緾u谩n dif铆cil puede resultar, a tu criterio, que un autor quede satisfecho con tu trabajo?
鈥擝ueno, la satisfacci贸n con mi trabajo en esta rama de la ilustraci贸n es muy subjetiva, por lo que las probabilidades de que a un autor en espec铆fico le guste lo que hago es de 50-50. Tambi茅n es posible que el autor busque algo muy alejado de mis capacidades o intereses, as铆 que supongo que es medianamente dif铆cil.
鈥斅緾贸mo ocurre tu proceso creativo?
鈥擬i proceso creativo parte de una necesidad tanto en la arquitectura como en la ilustraci贸n. En 煤ltimo caso es la necesidad de trasmitir algo, ya sea una idea m铆a o de otra persona. Creo que la ilustraci贸n es un lenguaje, tal vez el m谩s f谩cil de comprender.
鈥斅縋iensas en el arte como un trabajo colectivo, que ocurre en estrecho contacto con otros creadores, o apuestas por un arte independiente donde puntualmente un creador se nutra del otro?
鈥擡l arte en s铆 es tan complejo que no me atrever铆a a encerrarlo en una u otra modalidad. Personalmente me siento c贸modo trabajando en equipo, sobre todo porque es una forma de complementar y potenciar las capacidades creativas. Pero tambi茅n me interesa la creaci贸n independiente espor谩dica.聽
鈥斅縌ui茅nes son tus principales referentes visuales o art铆sticos?
鈥擲upongo que no tengo un referente espec铆fico porque me gusta mucho la diversidad. Adem谩s, mis referentes han cambiado a lo largo del tiempo: comenc茅 por el dibujo acad茅mico y anat贸mico, aunque luego me interes贸 m谩s el mundo de la animaci贸n y las historietas. Mis primeros referentes definidos fueron el manga y el anime japon茅s cuando era m谩s peque帽o y, posteriormente, el estilo m谩s occidental de c贸mic, la novela gr谩fica y la animaci贸n francesa. En la actualidad, utilizo como referentes a todos los ilustradores independientes que pueda, porque en internet hay tantos trabajos buenos que es muy dif铆cil escoger alguno. Pero, por ejemplo, me gusta mucho la obra de Randy Bishop, Superani y Jamie Christopher Hewlett.
聽
鈥擟omo ilustrador, 驴qu茅 buscas en espec铆fico con tu trabajo? 驴Hasta qu茅 punto te interesa una imagen comercial atractiva? 驴Piensas que lo comercial, en tanto concepto, ha sido malinterpretado dentro de la creaci贸n art铆stica? 驴Es lo comercial una concesi贸n creativa?
鈥擟omo ilustrador me gustar铆a alcanzar una imagen capaz de transmitir las ideas de una manera clara y atractiva sin que sean realistas. Me interesa bastante lo comercial en su sentido positivo. Pienso que lo comercial no tiene necesariamente que ser opuesto a la creatividad art铆stica, ya que se puede ser creativo y a la vez aprovechar el know how que hay detr谩s de tantos a帽os de evoluci贸n de la imagen. El problema pienso que surge cuando se entiende, como sin贸nimo de comercial, el hecho de copiar lo existente sin aportes y posiciones propias, o dejarse arrastrar por la moda y lo que m谩s se vende.
鈥斅縀l artista joven se parece al tiempo que le ha tocado vivir o tiene la meta de transformar ese tiempo a trav茅s del ejercicio art铆stico?
鈥擴n poco de ambas cosas, ya que la realidad contempor谩nea es innegablemente diferente a la de 茅pocas pasadas y eso influye en el autor. Pero tambi茅n creo que uno de los principales deberes del artista es cuestionarse la realidad desde su posici贸n, e intentar mejorarla o al menos concientizar de esta a la sociedad.
鈥斅緾贸mo definir铆as tu estilo?
鈥擯reciso鈥, pero libre.
鈥En los tiempos inciertos que vivimos, 驴tiene el arte un lugar, una utilidad en el mundo? 驴Cu谩l?
鈥擯ues s铆, tanto el arte aplicado a otras especialidades como el arte en estado puro, porque es una forma de cuestionar la realidad, porque es la forma de salir de la reproducci贸n masiva de productos y contenidos estandarizados. Creo que el arte es la m谩xima expresi贸n de la individualidad y de la esencia humana.
Siempre me he considerado un narrador visual
El Caribe tiene de magia y de mito, tiene rostros de dioses y voces dis铆miles, y Edison Montero (Eddaviel) ha intentado atrapar sus esencias, sus rastros. Su memoria espiritual es un mapa de referencias que despliega en sus ilustraciones, en sus c贸mics, en sus murales, en las m煤ltiples maneras de arte que Eddaviel abarca y contempla. Desde Rep煤blica Dominicana, Eddaviel sabe que el mundo es s铆ntesis y sumatoria de todo lo que somos y de lo que llegaremos a ser.
Muchas veces, las memorias de nuestra infancia, de lo vivenciado en esa etapa de la existencia, acompa帽an a nuestra creaci贸n con el paso de los a帽os, 驴tu infancia ha servido de in铿倁encia en tu trabajo?, 驴cu谩les son las memorias de ese tiempo que han tenido un impacto en ti?
Claro, las memorias de mi infancia han sido parte fundamental en mi desarrollo personal y creativo. Nac铆 rodeado de los hermosos paisajes del sur de Kiskeya y me adentr茅 en sus montes, r铆os, monta帽as, playas y en su gente, conoc铆 la magia de las tradiciones, los mitos, creencias, leyendas y supersticiones; mis abuelos me contaron grandes historias sobre el bosque, los Bac谩, las brujas, galipotes y otros seres que habitaban nuestra tierra; danc茅 al comp谩s de los tambores en una 铿乪sta de palo, fui monaguillo en la iglesia cat贸lica y descubr铆 los misterios del Liborismo con mi padre; jugu茅 al topao con mis amigos y mont茅 bicicleta por todos los rincones de mi pueblo natal; navegu茅 en las aguas de la literatura con las aventuras de Julio Verne, fui El Principito y me perd铆 en la Nada de La Historia Interminable, calqu茅 dibujos de Drag贸n Ball y Caballeros del Zodiaco, aprend铆 a contar historias con el Cuentacuentos e imagin茅 el futuro con Back to the Future. Recordar mi infancia es conectar con esas emociones y ver en mi obra la in铿倁encia de todos esos maravillosos momentos.
驴Sientes que eres pionero en el trabajo y el g茅nero que has seleccionado para encaminar tu creaci贸n, dentro del contexto regional y geogr谩铿乧o que habitas?
Mientras m谩s me adentro en la historia de la ciencia 铿乧ci贸n y la fantas铆a en la literatura, la ilustraci贸n y la pintura de Kiskeya, me doy cuenta de que son g茅neros muy poco explorados en nuestra regi贸n, a pesar de que tenemos grandes creadores en la literatura especulativa como Francisco Javier Angulo Guridi, Virgilio D铆az Grull贸n, Virginia de Pe帽a de Bordas (escritora de La eracra de oro, uno de mis cuentos favoritos que explora lo fant谩stico en el Indigenismo), mi contempor谩neo Odilius Vlak; y en la pintura contamos con las m谩gicas y monstruosas visiones de Vladimir Vel谩zquez, el arte de Samuel G贸mez, Welinthon Nommo, AJ Marti y Markus Edgical Goth.
Siento que a煤n hay muy pocos creadores y que las obras m谩s cercanas en la literatura 鈥攜 sobre todo en la ilustraci贸n y la pintura鈥 se han enfocado en el costumbrismo y la religiosidad popular que en s铆 mismo es pura fantas铆a, pero muy pocos han creado un mundo m谩gico o de ciencia 铿乧ci贸n a partir de nuestra realidad m谩gica-caribe帽a. Ese es el espacio en donde siento que mi obra se va abriendo un camino con elementos como una intervenci贸n extraterrestre en la creaci贸n de la mujer en la mitolog铆a ta铆na, la b煤squeda de un mundo ancestral rob贸tico-m谩gico caribe帽o, la creaci贸n de un steampunk en nuestra isla o las visiones afrofuturistas plasmadas en mi obra.
驴Qu茅 tal la salud del arte vinculado al g茅nero fant谩stico, en cualquiera de sus registros y formas, en Rep煤blica Dominicana? 驴Percibes un cambio, una evoluci贸n, en la 煤ltima d茅cada?
S铆, estos a帽os me han llenado de felicidad, sobre todo al poder compartir espacio creativo con mi c贸mplice en el crimen de imaginar, el escritor Odilius Vlak, con quien desarroll茅 鈥淐aribe Extrem贸铿乴o鈥; el primer congreso de Ciencia Ficci贸n y Fantas铆a en la Rep煤blica Dominicana, y adem谩s publicamos una primera antolog铆a de ciencia ficci贸n y fantas铆a dominicanas titulada Futuros en el mismo trayecto del sol.
Es genial ver c贸mo ha ido avanzando todo al leer los textos de Junot D铆az o Peter Dom铆nguez, ver las obras de Vladimir Vel谩zquez, Welinthon Nommo, Markus E. Goth y otras en el mundo del c贸mic como Bac谩, de AJ Marti o Duarte como nunca antes visto, un proyecto de c贸mic hist贸rico-fant谩stico desarrollado por Moro Studio del que pude ser parte; pel铆culas como 鈥淎zul Magia鈥 y festivales como La Fiesta del C贸mics, SketchDom o MaCo Expo.
Al recordar todas estas acciones y creaciones siento que esta d茅cada ha estado aportando mucho a lo fant谩stico desde todas sus manifestaciones y espero que siga dando mucho m谩s.
驴C贸mo de铿乶ir铆as tu estilo? 驴Qu茅 referencias acompa帽an la visualidad de tu arte?
Es una pregunta dif铆cil, pero si tuviera que buscar una de铿乶ici贸n para mi estilo dir铆a 鈥淧opsurrealismo M谩gico-Caribe帽o鈥 y 鈥淎fro futurismo Caribe帽o鈥, ya que ah铆 estar铆an abarcados todos los elementos que componen mi obra: surrealismo, realismo m谩gico, pop art, c贸mic, ilustraci贸n, literatura especulativa, mitolog铆a, fantas铆a, Afro Indigenismo cat贸lico, esoterismo, ocultismo y religiosidad popular. Dejo ver en mi arte la exploraci贸n sobre la realidad cultural y m谩gico-religiosa del ser afrolatino caribe帽o, esa fusi贸n de las expresiones africanas, ind铆genas y europeas que conforman el Caribe: tres continentes en una sola geograf铆a m谩gica.
Como muralista, 驴de qu茅 manera valoras la intervenci贸n de espacios en la ciudad?, 驴sientes que la relativa fugacidad de los espacios intervenidos aportan a tu proceso creativo?
La magia del muralismo radica en lo ef铆mero. Nos hace ver que incluso las obras de arte que pensamos eternas est谩n expuestas a la destrucci贸n en manos del tiempo, en la creaci贸n de armon铆a y embellecimiento de los espacios p煤blicos, y en el poder de comunicaci贸n e interacci贸n con el espacio y el p煤blico sin necesidad de ser un lugar especializado para el arte. Para m铆, el muralismo ha sido un medio m谩s de expresi贸n en donde compartir mis ideas. Nunca me he considerado completamente muralista, sino m谩s bien un narrador visual que usa las paredes como el lienzo, como el papel o un medio m谩s para poder compartir mis visiones con otro p煤blico, ese que a veces no tiene el acceso a un museo, una biblioteca, un libro u obra de arte.
A la hora de crear una pieza en las calles y seleccionar el muro se genera una interacci贸n entre idea y espacio sin un orden objetivo. A veces busco un espacio que coincida con lo que quiero plasmar; otras veces creo una obra sugerida por el ambiente en donde estoy pintando, o simplemente adapto mis ideas al espacio encontrado o sugerido por un cliente, un proyecto, un festival.
Me fascina c贸mo haces visible en tu creaci贸n los cuerpos y las identidades afro. Lamentablemente, en el g茅nero fant谩stico, casi siempre se sigue un patr贸n eurocentrista y racialmente exclusivo (y excluyente). 驴Hasta qu茅 punto sientes que esta es una de las l铆neas de pensamiento (pol铆tico) que acompa帽a y gu铆a a tu creaci贸n?
Al 铿乶al del d铆a todo es pol铆tico. Somos entes que vivimos en sociedad y hemos sido marcados por el espacio geogr谩铿乧o que nos ha concebido. En mi caso, como caribe帽o y amante de lo especulativo no he buscado como punto principal ser inclusivo, ni tener un pensamiento pol铆tico enfocado en nuestra herencia afro, ind铆gena o europea, sino m谩s bien capturar la magia que me rodea utilizando todos esos elementos que han construido mi personalidad y mundo creativo. As铆 puedo reinterpretar con mi arte esas historias que me contaba mi abuelo, visualizar las locuras que habitan en mis sue帽os, las voces de mis vecinos, el Bac谩 que ten铆a Deoleo, la nave espacial qu茅 pas贸 la noche anterior por el Patio de Pip铆, los rituales que hac铆an anta帽o en el corral de los indios de Maguana, las almas vendidas en la frontera RD-Hait铆, la mitolog铆a de mi tierra, los misterios de nuestras monta帽as, los portales y todas las curiosidades cient铆铿乧as y espirituales que viven en m铆. Al leer y ver c贸mo los autores que me encantan han plasmado sus mundos en obras literarias, cinematogr谩铿乧as o pict贸ricas, al analizar mi mundo e in铿倁encias puedo ver que todas, absolutamente todas estas historias tienen rostros: rostros mulatos, negros, ind铆genas y europeos, esos rostros que crecieron conmigo, que me han acompa帽ado toda la vida y todos los rostros que siguen apareciendo en cada paso, con cada historia.
Para el artista joven, 驴cu谩les son las principales din谩micas de inserci贸n en el mercado nacional y en el internacional? 驴Existen su铿乧ientes oportunidades?
Siempre he sido hiperactivo y he venido creando proyectos art铆sticos con nada desde antes de empezar la universidad; ya en la universidad empec茅 a realizar los primeros festivales de c贸mic, exposiciones de arte estudiantiles, particip茅 en cortometrajes y dem谩s proyectos junto a otros amigos. Poco a poco fui creando un portafolio variado en donde plasmaba todas mis curiosidades y deseos como artista y as铆 cre茅 nuevas amistades. Para m铆,聽 lo principal es tener una base o proyecto creativo que represente lo que eres y quieres para ti. A partir de eso es solo mostrarlo, compartirlo con amigos, con instituciones, festivales, concursos, centros culturales y editoriales que est茅n acordes a nuestras visiones y, sobre todo, visibilizarte en las redes sociales.
Las redes sociales son la mayor oportunidad que tenemos en la actualidad y mediante ellas he podido proyectar mi arte a nivel nacional e internacional. Me han dado la oportunidad de compartir mis visiones con diversas casas editoriales, centros culturales, me han permitido crear murales y otros proyectos en Argentina, Per煤, Estados Unidos, Hait铆, Puerto Rico, Canad谩, Suecia, Francia y otros pa铆ses. Instagram me permiti贸 ser el artista visual invitado al Afropunk Paris 2015, all铆 pude compartir espacio con grandes artistas como Lenny Kravits, Zo茅 Kravits, Willow y Jaden Smith, Lianne La Havas, Leon Bridges y otros, mientras que mediante Facebook pude conectar con algunas personas para desarrollar un proyecto expositivo y crear un mural en Suecia.
Mi recomendaci贸n principal es crear nuestra obra y empezar a compartirla en todos los medios ya mencionados, en alg煤n momento encontraremos alguien con inter茅s en lo que estamos haciendo.
驴Cu谩les son los desaf铆os que se presentan en el contexto dominicano, caribe帽o e hispanohablante a los artistas de c贸mics e ilustradores?
隆Ups!, lo primero es que no tenemos un mercado en nuestros pa铆ses. Eso nos da tres posibilidades: ser pioneros, enfocar nuestra obra a otro mercado (raz贸n por la cual muchos creadores hispanohablantes siempre publican sus creaciones en ingl茅s) o morir en el intento.
En 2009, junto a otros artistas, cre茅 Moro Studio, una compa帽铆a de c贸mic e ilustraci贸n con el objetivo de realizar nuestros propios c贸mics. Durante a帽os intentamos posicionar nuestras historietas a nivel nacional: el problema principal era que no hab铆an muchas librer铆as o espacios para la distribuci贸n del material, y muy poco apoyo o incentivo institucional a proyectos literarios e historiet铆sticos. Con los a帽os eso ha ido cambiando un poquitito y el mayor de los aportes ha venido de mano de las publicaciones digitales y las redes sociales, que suplen el espacio de distribuci贸n y llegan as铆 a un mayor p煤blico con un m铆nimo de inversi贸n monetaria.
驴Qu茅 estrategias de conexi贸n, con creadores de otros pa铆ses, fundamentalmente los caribe帽os, piensas que podr铆an facilitar v铆nculos tanto espirituales como creativos?
Lo primero ser铆a crear puentes, investigarnos m谩s, generar m谩s di谩logo, m谩s congresos y festivales sobre nuestro on铆rico y especulativo Caribe, y convertirlo en un espacio geogr谩铿乧o unido por nuestras voces creativas. Vernos, leernos, escribirnos, 铿乴marnos y dibujarnos m谩s, ya que en el Caribe no tenemos una buena conexi贸n y generalmente no sabemos lo que se est谩 creando en cada pa铆s.
Para m铆 en particular es una sorpresa siempre que encuentro un nuevo proyecto de Martinica, Cuba, Puerto Rico, Hait铆 o Guadalupe, saber c贸mo nuestros vecinos plasman sus visiones, esas visiones que tienen m谩s conexiones que las existentes actualmente entre nuestros pueblos.
Formas parte del colectivo de literatura especulativa Mentes Extrem贸铿乴as, 驴qu茅 aporta lo literario a la visualidad de tu quehacer?
Sin la literatura, mi obra no existir铆a. Siempre me he considerado un narrador visual y uso la ilustraci贸n como un medio narrativo para poder contar mis historias. Si nos trasladamos al origen del lenguaje escrito, podemos ver que los primeros textos o formas de comunicaci贸n eran una secuencia de im谩genes que estaban m谩s cerca del c贸mic o arte secuencial que de las letras actuales; raz贸n por la cual me es imposible desconectar mis visiones de lo literario.
Desde ni帽o he sido un lector fascinado por la mitolog铆a, la fantas铆a, el ocultismo y la ciencia 铿乧ci贸n, siendo estos los puntos de inspiraci贸n para mi creaci贸n visual, de arte secuencial y literaria que me llevaron a crear el proyecto Mentes Extrem贸铿乴as junto al escritor Odilius Vlak, un proyecto que busca ante todo mostrar lo especulativo creado en el Caribe desde diferentes medios narrativos.
En el Caribe se fusionan tres culturas fundamentales: la africana, la europea y, en menor medida, la ta铆na. S茅 que una de tus principales b煤squedas es crear una fantas铆a afrocaribe帽a, que es tambi茅n un espacio espiritual y creativo de inclusi贸n y de s铆ntesis. 驴Se ha conseguido ya este bell铆simo objetivo? 驴Estamos en v铆as de llegar a 茅l?
A煤n seguimos en el camino creativo y mi obra, junto a la creaci贸n del escritor Odilius Vlak, son un vivo ejemplo de exploraci贸n a la amalgama caribe帽a desde el espacio m谩gico, espiritual o metaf铆sico a trav茅s del arte.
芦Cada ilustraci贸n es una parte de m铆 que le entrego al mundo禄
Recuerdo, o al menos eso creo, que nos conocimos en el a帽o 2010. Hugo Abeis Ruiz Toranzo era un joven artista esc茅nico con el que compart铆a la afinidad del teatro, ese v铆nculo poderos铆simo que el teatro es en todos los 贸rdenes de la vida. Desde entonces, su obra ha caminado por diversas rutas, por la infinita senda del arte, con los pasos firmes de quien sabe que una ilustraci贸n contiene no solo al mundo, sino tambi茅n al pensamiento.
驴C贸mo nace tu inter茅s en el Dise帽o Esc茅nico? 驴Qu茅 aporta a tu visi贸n como artista de c贸mic, el concepto y la comprensi贸n de la teatralidad?
Recuerdo que desde ni帽o me sent铆a atrapado por el magnetismo que ejerce el teatro cuando se ampara por una elaborada escenograf铆a. Tal espect谩culo solo pod铆a ser descrito como m谩gico. 驴C贸mo hacen para esconder la hoja de la espada cuando apu帽alan al actor? 驴De d贸nde viene esa sangre? 驴C贸mo es que se mueve eso que parece una monta帽a en el horizonte? 驴C贸mo es que en un momento parece que estoy presenciando un campo al mediod铆a, y de pronto me transportan a una ciudad a medianoche? Todas estas preguntas y m谩s rondaban mi cabeza, y siguiendo ese impulso de curiosidad infantil, quer铆a desentra帽ar el misterio de c贸mo se elaboraban esos trucos. Ese af谩n por convertirme en un mago de los bastidores fue lo que impuls贸 mi inter茅s por el Dise帽o Esc茅nico. La capacidad de transformar y manipular la realidad , y condicionar una experiencia donde el espectador se siente inmerso en la dramaturgia, sumado a los elementos t茅cnicos como la iluminaci贸n, ambientaci贸n, maquillaje y vestuario, son las herramientas que he extrapolado de mi entrenamiento escenogr谩fico y he utilizado para nutrir mi quehacer como ilustrador e historietista.
驴Hasta qu茅 punto impacta, positiva o negativamente, una formaci贸n acad茅mica en el desarrollo de la libertad creativa del artista visual?
Considero que una formaci贸n acad茅mica no es indispensable para el desarrollo de la libertad creativa del artista visual. Indiscutiblemente aporta y hasta dir铆a que pone al estudiante en una posici贸n aventajada ya que se le inculca los complejos aspectos t茅cnicos y te贸ricos de la manos de mentores experimentados; adem谩s de que entran en contacto con otros intelectuales de dis铆miles procedencias, est茅ticas, y afiliaciones, lo cual es influyente en una proyecci贸n m谩s universal del panorama art铆stico, y estimula la creatividad. Las escuelas de arte auspician una serie de eventos: d铆gase coloquios, bienales, concursos, convocatorias y becas que sirven para catapultar la labor art铆stica de los j贸venes creadores.
Sin embargo, la Historia nos ha demostrado que de entre las filas de los autodidactas, tambi茅n han surgido brillantes artistas que enfocaron todo su tiempo y atenci贸n en desarrollar sus aptitudes art铆sticas, concentr谩ndose 煤nicamente en asignaturas que podr铆an aportar a su obra, y descartando otras, no tan imprescindibles, que son impartidas por defecto en el entorno acad茅mico.
A tu criterio, 驴qu茅 tal la salud del c贸mic nacional? 驴Cu谩les son sus principales carencias, tanto materiales como est茅ticas y espirituales? 驴Cu谩les son sus puntos fuertes?
Este es un tema que me apasiona. Podr铆a escribir todo un ensayo, por lo ligado que est谩 la historieta a la Historia de Cuba, y su triste deterioro con el devenir del llamado Per铆odo Especial, pero para los prop贸sitos de estas cuartillas tratar茅 de limitarme y ser lo m谩s preciso posible.
En mi opini贸n, el c贸mic nacional est谩 herido, pero no muerto. Su principal carencia es que no hay una industria como tal. Es decir, no tenemos una plataforma editorial (ya sea particular o gubernamental) donde se pueda divulgar peri贸dicamente la obra de nuestros creadores. Al no existir esta, tampoco hay una manera de remunerar satisfactoriamente a nuestros artistas, por lo cual muchos de ellos optaron por mudarse a diferentes sectores del arte. Otros, en el mejor de los casos, fijaron su mirada m谩s all谩 de nuestras fronteras, y se lanzaron a la aventura de intentar ganar renombre y prestigio en los mercados extranjeros.
Como toda obra art铆stica, la creaci贸n de una historieta requiere de materia prima de dif铆cil alcance para los cubanos, dada su escasez y, en ocasiones, alto costo.
Como resultado de las carencias materiales sufridas en la d茅cada de los 90 y principios del milenio, nos sobrevivieron las revistas Pioneros, Zunz煤n, Palante, Mar y Tierra y Caim谩n Barbudo, las cuales inclu铆an entre sus p谩ginas uno que otros ejemplares de mu帽equitos (como tambi茅n se le conocen a los c贸mics en nuestro pa铆s). Desde el punto de vista dramat煤rgico, sus tem谩ticas, salvo pocas excepciones, son de corte did谩ctico, humor铆stico o 茅pico, donde resalta la falta de matices en los personajes, impera el manique铆smo de estos, y se enfatiza la deificaci贸n de la Historia y los h茅roes.
Esto mantuvo al c贸mic cubano fuera de las llamas, pero desafortunadamente ayud贸 a arraigar en el subconsciente popular, el anticuado estigma de que la historieta es para un p煤blico infantil y adolescente. Lo que es peor, hay quienes a煤n la ven como un subg茅nero donde solo habitan superh茅roes que sirven para exportar la ideolog铆a capitalista yanqui, y corromper la mente de nuestros j贸venes.
Quisiera aprovechar este espacio para dejar algo en claro: 隆la historieta no es un g茅nero! La acci贸n, el drama, la comedia, la tragedia, la fantas铆a o la ciencia ficci贸n son g茅neros. La historieta es una manifestaci贸n art铆stica; es considerada el noveno arte. Para muchos sigue siendo la hermana bastarda del cine o la fotograf铆a, cuando en realidad es m谩s vieja que ambos, y por ende se merece el respeto y admiraci贸n que, me temo, le hemos negado 煤ltimamente en nuestro pa铆s. Los superh茅roes no son m谩s que un subg茅nero de esta manifestaci贸n art铆stica. Parafraseando al gran escritor Neil Gaiman: es un vaso donde puedes echar cualquier tipo de l铆quido; no el l铆quido en s铆.
Si bien existen reconocidos autores como Paquita Armas Fonseca, Caridad Blanco y Antonio Enrique Gonz谩lez Rojas que han investigado sobre la historieta en nuestro pa铆s, no contamos con una cr铆tica especializada que otorgue validez a esta manifestaci贸n art铆stica en las m谩s altas esferas del sector intelectual.
Ahora hablar茅 de sus puntos fuertes. La primera virtud del c贸mic cubano es que existe, en yuxtaposici贸n a otros pa铆ses del mundo, donde nunca gozaron de un movimiento de historietistas, o existieron pero est谩n muertos y enterrados. Con el paso de los tiempos, nuestros creadores han sabido adaptar los c贸digos est茅ticos del c贸mic al criollismo cubano. Tenemos muchos j贸venes creadores que se sienten con genuinas ganas de contar sus historias a trav茅s de esta expresi贸n art铆stica. La evidencia de ello est谩 en los talleres de la Vitrina de Valonia, y los concursos anuales auspiciados por los eventos Beh铆que y Arte C贸mic. Contamos con talentos en el dibujo que est谩n a la par de los mejores artistas internacionales. De hecho, tenemos la dicha de que algunos hasta trabajan para ese mercado, y nos han transmitido sus experiencias para ponernos al d铆a con el resto del mundo.
Anualmente, durante la Feria del Libro, vemos en creciente n煤mero, publicaciones de c贸mics por autores cubanos y for谩neos que r谩pidamente desaparecen de las taquillas debido a la alta demanda del p煤blico. Y aunque a煤n cojeamos en los guiones, por lo menos la variedad de g茅neros y tem谩ticas es cada vez m谩s diversificada.
Con el devenir del Internet y las redes sociales se han abierto nuevas posibilidades para la historieta en Cuba. Para los creadores, esto ha significado que hemos podido acceder con mayor facilidad a las obras de reconocidos autores for谩neos, y su influencia se ve reflejada en la creciente calidad art铆stica de nuestros productos. Nos ha dado la posibilidad de promover nuestros trabajos y darnos a conocer, no solo en el resto del mundo, sino tambi茅n en casa. Otro aspecto que va de la mano con la informatizaci贸n de la sociedad cubana es que ahora, m谩s que nunca, existe una red de artistas de todo el pa铆s que, por las redes sociales, dan a conocer su obra, debaten, comparten gustos en com煤n y crean puentes para colaboraciones.
S铆, el c贸mic cubano est谩 herido, pero tengo fe de que pronto tendr谩 una sana inyecci贸n de innovaciones y reformas que lo har谩n volar al infinito y m谩s all谩.
驴Existe en la historieta cubana una tendencia hacia el localismo? 驴Acaso desde lo local se puede accederse a lo universal? 驴C贸mo?
Pienso que s铆. A nivel provincial, el af谩n creativo de los artistas emergentes los conduce a publicar en las editoriales provinciales m谩s cercanas. No son pocos los ejemplares del Centro y el Oriente del pa铆s que han visto la luz del d铆a, cuya calidad en general, en muchas ocasiones, ha superado la de sus contrapartes occidentales. En ese sentido, creo que existe un aura de competencia sana, que no veo con malos ojos, puesto que fomenta la creaci贸n de productos m谩s refinados y en mayor cantidad.聽
Aunque las influencias extranjeras son algo evidentes en nuestros c贸mics, cierto es que, en su mayor铆a, abordan elementos de puro criollismo cubano que nos permite identificarlas como nuestras, ya sea en el habla coloquial, los paisajes aut贸ctonos, el vestuario o los escenarios hist贸ricos que se ven ilustrados.
Para los extranjeros, Cuba siempre ha estado bajo un velo de misticismo y misterio que forma parte de su encanto. Nuestras historietas pueden ser una v铆a para apartar ese velo y proyectar un poco de luz sobre la visi贸n que tenemos los nativos de nuestro entorno a partir de nuestro arte.
驴Piensas que existe una saludable emulaci贸n est茅tica entre los j贸venes referentes del arte del c贸mic o hablamos acaso de un vac铆o de sentido en nuestra producci贸n nacional?
Existe un relevo de artistas muy talentosos, que poco o nada le tienen que envidiar a sus contrapartes extranjeros. El problema es que solo son conocidos por los miembros del gremio de historietistas, ilustradores y escritores de nuestro pa铆s. Las escasas publicaciones, la falta de promoci贸n y el desest铆mulo econ贸mico (entre otros) son factores que contribuyen a que permanezcan en el anonimato p煤blico.
驴Qu茅 particularidades presenta tu proceso creativo?
En mi trabajo trato de utilizar elementos propios de la est茅tica del grabado o trabajos con pluma. A pesar de que utilizo soportes digitales, trato de reproducir una variedad de l铆neas con diferentes grosores para enmarcar los elementos, el contraste del blanco y negro para aludir a la iluminaci贸n de los personajes y su entorno, y el uso de tramados para dar valor y volumen. 脷ltimamente he experimentado mucho con el uso de texturas que, pienso, enriquecen considerablemente mis obras.
Cuando trabajo con colores, trato de evitar a toda costa paletas monocrom谩ticas. Me gusta trabajar con un esquema de colores complementarios, variando la saturaci贸n seg煤n lo que demande la emoci贸n que estoy tratando de inspirar en los espectadores, adem谩s de la tem谩tica de la obra.
驴C贸mo definir铆as tu po茅tica?
Si tuviese que definirla en dos palabras: 鈥渕itolog铆a moderna鈥. En mis obras trato de exponer personajes heroicos, fuertes, tit谩nicos鈥 a semejanza de c贸mo los antiguos grecolatinos representaban a sus figuras mitol贸gicas. Cuando trabajo, siempre trato de infundir una buena dosis de dinamismo y acci贸n en lo que dibujo, de forma tal que los personajes parezcan que van a salir del marco de la p谩gina hacia la vida real. Para lograr esto, me apoyo en un lenguaje visual dotado de elementos caricaturistas, pero que se inclinen m谩s hacia el realismo.
驴Te consideras un artista abierto a la colaboraci贸n creativa o prefieres trabajar selectiva e independientemente?
Me considero alguien flexible y abierto a la colaboraci贸n. Si bien es cierto que trabajo individualmente y me he dedicado a desarrollar mi t茅cnica en todos los perfiles de la historieta (guion, dibujo, entintado, color, letrado, etc.), reconozco que el trabajo en equipo acorta considerablemente los tiempos de producci贸n, lo cual es un factor indispensable en la industria del c贸mic.
驴Crees que solo puede hacerse arte cuando se entra en contacto con otros creadores?
Es algo muy relativo porque depende de cu谩l es la definici贸n de cada cual de lo que es arte. Seg煤n mi concepci贸n, s铆 considero que uno debe entrar en contacto con otros creadores para enriquecer su obra.
Siento que cada ilustraci贸n que hago es una parte de m铆 que le estoy entregando al mundo. Cuando dibujo, no puedo evitar canalizar mis emociones hacia el soporte. Son horas de mi vida que impregno en la tinta, junto con una mezcla de pasi贸n que se ve reflejada en el producto final.
驴C贸mo ocurre la inserci贸n del arte joven dentro de los circuitos nacionales e internacionales? 驴Sientes que existen barreras o condicionantes?
En ambos casos es muy dif铆cil. Por lo general, los realizadores de c贸mics a nivel nacional empiezan a darse a conocer a trav茅s de talleres o concursos donde ponen a prueba sus habilidades y las van desarrollando. A partir de ah铆, los ganadores tienen la dicha de ser publicados como parte del premio. Otra v铆a es que presentan sus proyectos, ya sea parcialmente o totalmente concluidos, a casas editoriales como Abril, Gente Nueva (con su colecci贸n 脕mbar) o Pablo de la Torriente, entre otras; de ser estos proyectos aprobados, se demoran aproximadamente un a帽o en salir a la venta, sumado a otros varios meses para recibir el pago. Otra alternativa es tratar de insertarse en la plantilla de realizadores de las revistas mensuales, las cuales son bastante exclusivas. En caso de que no busque remuneraci贸n monetaria, est谩 la alternativa de trabajar en los llamados fanzines, que son auto publicaciones sin fines de lucro, o publicar directamente en plataformas digitales.
Trabajar 鈥減ara afuera鈥 no es menos dif铆cil. Existen un sinf铆n de editoriales especializadas, pero todas son muy competitivas, por lo que se demanda una calidad t茅cnica extraordinaria. Adem谩s de las barreras idiom谩ticas, el artista tiene que demostrar que tiene la capacidad de narrar una historia de manera secuencial, adem谩s de una buena habilidad en el dibujo.
Hay quienes han tomado ventaja de las nuevas tendencias de Internet y han logrado exponer sus obras satisfactoriamente en sitios como Webtoon que, a mi entender, es como un YouTube para los c贸mics; pero en este caso, el lastre principal es la accesibilidad a las conexiones, a la cual ning煤n cubano residente en Cuba est谩 ajeno. Otra posibilidad es entrar en contacto con otros creadores internacionales a trav茅s de grupos afines en las redes sociales, d铆ganse Facebook, Instagram, Twitter, etc., y dar a conocer su disponibilidad para colaborar. En este caso la traba ser铆a buscar la forma de recibir el sueldo, y es ah铆 donde se ponen en pr谩ctica los efectos crueles y reales del bloqueo hacia nuestro pa铆s.
El acceso a premios dedicados a tu perfil creativo, 驴es suficiente en Cuba? 驴Qu茅 necesitar铆an los artistas visuales y de c贸mics para que su trabajo sea m谩s difundido dentro y fuera de nuestros m谩rgenes geogr谩ficos?
Al final del d铆a, no son los premios lo que realmente cuentan, sino la obra en s铆. Es lo primero que te piden cuando entras a una editorial o est谩s solicitando un trabajo. Eso es lo que es realmente imprescindible para que salga a la luz y sea m谩s difundido.
驴Qu茅 buscas en otros artistas cuando decides trabajar en colaboraci贸n? 驴Cu谩les son las historias y las visiones que te atraen?
Profesionalismo 茅tico, creatividad, buen dominio de la t茅cnica y amabilidad.
Soy un fiel defensor del potencial que tiene el c贸mic para crear historias para un p煤blico maduro. Me interesa crear historietas que aborden temas pol铆ticos, psicol贸gicos, filos贸ficos y sociales de gran complejidad, sin importar el g茅nero que utilice para canalizar estos aspectos. Me gustar铆a colaborar con otros creadores que apoyen estas ideas, y me ayuden a llevar a cabo ese fin.
En el ejercicio de tu creatividad, 驴qu茅 consideras elemental y qu茅 imprescindible?
Lo elemental vendr铆an siendo los aspectos t茅cnicos de mi obra. Ahora bien, lo que para m铆 es imprescindible es la emoci贸n que quiero evocar en el espectador o lector al verla.
Cap铆tulo #9: Geometr铆a Interior
(apuntes sobre la poes铆a de Yainier Salazar Ben铆tez)
La joven literatura cubana es un Cubo de Rubik. Un rompecabezas mec谩nico tridimensional que posee seis colores uniformes. Donde un mecanismo de ejes permite mezclar y girar de manera independiente sus caras. El objetivo: las caras deben volver a quedar en un solo color.
De esta manera se articula la escritura contempor谩nea cubana. Los mismos colores y los mismos prop贸sitos. Un resultado que marca una pluralidad de voces similares sin la intenci贸n juiciosa de marcar estilos ni vanguardia. Un buen amigo me dice que es el resultado de nuestra amplia gama de concursos y las bondades del sistema editorial cubano, y que de esa mezcla deben surgir voces para la posteridad.
Durante este debate diario entre colegas del gremio me he asomado con ah铆nco a la obra de algunos escritores de mi generaci贸n. Una b煤squeda que me ha tra铆do grandes sorpresas.
Entre mis asombros est谩 Geometr铆a interior, el primer poemario de Yainier Salazar Ben铆tez (Manzanillo, 1987) publicado por la editorial Sed de Belleza en 2018. El libro editado por Idiel Garc铆a y con dise帽o de cubierta de H茅ctor Guti茅rrez es un golpe al facilismo. Entre sus p谩ginas aparecen tres conceptos contundentes: la introspecci贸n como recurso del lenguaje, la sencillez como h谩bito y lo infinito como representaci贸n.
Yainier es una anomal铆a en el engranaje literario de la Cuba actual. Sus caras y colores representan un cat谩logo espiritual de las acciones del individuo. La poes铆a no es un juego, es un llamado singular y persigue las normas sensibles de la memoria. Ve el mundo a trav茅s de figuras vivas. Porque para 茅l todo puede engendrar y poseer la vida. No circunscribe el concepto de la vida a ning煤n otro, su percepci贸n es ilimitada al igual que sus definiciones.聽 聽
No es de extra帽arnos que su intuici贸n lo lleve a involucrarse con normas conceptuales que rigen el infinito. Su poes铆a son cuerpos geom茅tricos sincronizados desde las matem谩ticas. En su libro los n煤meros nombran lo insospechado, habitan como seres de permanencia eterna y modifican cada valor. Yainier no puede escapar de las disposiciones conceptuales de su escritura y se arrastra junto a ellas en una din谩mica af铆n con la meditaci贸n. Se re-interpreta, acude a la experiencia de los sentidos y explora. No hay victimizaci贸n, se asume. Entonces presenta lo ins贸lito como un milagro po茅tico.聽聽聽聽
Geometr铆a interior se estructura en tres partes: AB Lluvia poligonal, BC Vegetaci贸n y CA V茅rtigo de las aguas. Tres momentos que denotan las condiciones: autor vs memoria/autor vs contexto/autor vs esp铆ritu.
Al nombrar cada uno de los segmentos del libro, saltan a la vista los enunciados: AB, BC y CA. Elementos que hacen referencia a conceptos b谩sicos y criterios de congruencia en la geometr铆a. En esta ocasi贸n nos remite a un tri谩ngulo is贸sceles. Una figura con dos lados iguales y un tercero desigual. Una figura imperfecta y a la vez arm贸nica/virtuosa.
El tri谩ngulo constituye por su naturaleza, la primera de las superficies geom茅tricas y la base adoptada para conocer todas las medidas. Nuestros antepasados consideraban de origen sagrado las propiedades de esta figura. Su simbolog铆a tiene un lugar de preferencia en los preceptos filos贸ficos y esot茅ricos.
驴D贸nde radica la geometr铆a de este cuaderno?
驴Transcurre al interior de un tri谩ngulo?
驴Por qu茅 is贸sceles?
驴C贸mo leer m谩s all谩 de las palabras?
Yainier Salazar nos muestra las dos primeras partes del libro como l铆neas de pensamientos paralelos. Ambas conceden la misma longitud pero distintos rostros del autor.
AB Lluvia poligonal posee la duda del acr贸bata. Est谩 contaminado por parajes existenciales e im谩genes concretas. Voces del hombre que es y del dibujo que ser谩. Hay pena pero no lamento.
1011
Minuto de silencio. Una cruz en cada ojo. Nubes que parten hacia parajes oscuros. 驴Fumar salva del marasmo? Toda esa furia es hambre. En el cenicero caen dientes como p茅talos. Cadalsos. Irreversiblemente cadalsos. (P. 13)聽聽 聽
BC Vegetaci贸n milita en sucesos destilados por la experiencia po茅tica. Son motivos que no puede evadir en medio de su tratado existencial. Motivos que rellenan espacios sensoriales desde su explicaci贸n franca. Un ejemplo es el poema Instalaci贸n.
III
Bajo el oc茅ano
permanece
el 谩rbol de los cosenos.
En los cables de alta tensi贸n
crecen las azucenas.聽 (P. 53)
Al final el poeta nos deja una gran met谩fora: CA V茅rtigo de las aguas. Un fragmento del libro que complementa las partes anteriores. Se trata de la base del tri谩ngulo is贸sceles. Esta fracci贸n denota una consecuencia de la primera parte del libro. Parece un mismo cuerpo. Pudiera ser el principio como mismo ejerce de final. A este momento se le adhieren b煤squedas m谩s gen茅ricas. Intenta que el universo entre en el ojo de una aguja, un ojo triangular.
000011
Cada segundo vamos hacia la tierra. Cada segundo, la tierra viene un poco hacia nosotros. (P. 69)
Geometr铆a interior puede leerse de manera intuitiva. Pero una lectura ejercida desde todos los significantes que componen el libro podr铆a abrirnos a un sinf铆n de interpretaciones. En su composici贸n habitan elementos (transcendentes) que no pueden ser comprendidos a plenitud, sin la aprehensi贸n previa de las normas conceptuales que lo regulan. Esta es una capacidad que viene impl铆cita en su exploraci贸n.聽聽聽聽
Su ejercicio exige conectar/ascender/fluir. Transita por 谩reas que ser铆an desde帽ables para otros poetas y sobrevive. Se desmarca a trav茅s de conceptos amplios/ideol贸gicos/ 驴metaf铆sicos? No evade la construcci贸n sociocultural del mundo pero su b煤squeda pertenece a otro estado.
Algunos de los preceptos m谩s determinantes de la poes铆a metaf铆sica se pueden encontrar en su escritura. Donde tanto la naturaleza como el arte son desnudados/desmantelados en busca de la ilustraci贸n, la comparaci贸n y la alusi贸n.
Sin llegar a ser p谩ginas abstractas, s铆 hay un componente visible de esta categor铆a entre sus versos. Una herramienta que utiliza para filtrar la realidad.
00011
驴Existe el salto? 驴Las c谩rceles son tan estrechas? La flotabilidad de los peces contin煤a siendo gris. (P. 15)
El poeta no oscurece. Hay una variedad de colores que matizan las im谩genes dentro de la met谩fora. No le basta con la identidad visual de cada elemento de la naturaleza, necesita agregarles otros relieves.
Mandarria
Dicen que la noche no es azul.
驴Qu茅 saben los sabuesos
de atrapar un conejo?
Dos golpes sobre la testa
y bailar.
Pero la expansi贸n ocurre adentro.
La mandarria es una mancha.
El conejo persiste. (P. 36)
Como una pintura 铆ntima, su paleta se compone de aquellos pigmentos m谩s personales. Sus dudas nacen de aquello que solo ofrece perplejidad por su estatus, pero que convida a re-interpretar/codificar. En ese dilema todo elemento adquiere una nueva voluntad y con esta un nuevo color.聽
010101
Arroyos de sangre bajo la piel del universo. Piedra azul. Los c煤mulos son historia. Caen hacia la gravedad. (P. 69)
Geometr铆a Interior es un paisaje po茅tico donde los elementos de la naturaleza, encuentran significados filos贸ficos. En 茅l convergen distintos modos de relaci贸n/interpretaci贸n/obsesi贸n del autor con los hechos que lo circundan. Sus influencias provenientes de las artes visuales y cinematogr谩ficas son evidentes. Desde ah铆 puede guiar al lector, por un espacio donde el tiempo se expresa a otro ritmo. No es dif铆cil leer este libro y sentirse en una pel铆cula de Terrence Malick o de Carlos Reygadas. 驴Po茅tica de la contemplaci贸n? El ciclo natural de las cosas. La edad como una estaci贸n inmortal.
111101
El se帽uelo del pescador es un regaliz envuelto en capas infinitas y doradas. El pescador es un ni帽o. (P. 69) 聽
El poeta necesita encontrar una explicaci贸n a la existencia de la belleza. Medita sobre la extensi贸n humana del mundo/el cosmos/el tiempo. Lo atormenta la modificaci贸n de los objetos (piezas sensibles). 驴Qu茅 es la existencia? 驴C贸mo sobrevivimos a ella? En esas interrogantes se puede descubrir que todo lo que existe es bello por condici贸n natural. La existencia es la palabra que utilizamos para eternizar la belleza. Un gran poeta debe platearse la eternidad desde la belleza, nada compite con semejante sentencia.
001111
Los barrotes no son de acero. M谩s bien de inercia. (P. 72)
Otro elemento perceptible, es la sinton铆a con el yo espiritual. Un t茅rmino delicado a la hora de definir debido a sus diferentes acepciones. Pero que conjuga cuatro conceptos ineludibles en Geometr铆a Interior: psique, ser, alma y conciencia.
Se trata de uno de los cuestionamientos m谩s antiguos de la humanidad y que Salazar Ben铆tez introduce desde peque帽os detalles. 驴Ambiciona? Claro que s铆. Pero a partir de su relaci贸n espacial con los objetos/la memoria/la naturaleza. As铆 provoca un lenguaje simb贸lico y concluyente.
El agua, los peces, los colores, la lluvia, un ni帽o, un 谩rbol, la c谩rcel y la tierra, son conceptos repetitivos. En su conjunto crean im谩genes poderosas y auto-referenciales. No son de naturaleza externa al autor, m谩s bien act煤an como representaci贸n de sus estados emotivos-conscientes.
Para Yainier Salazar Ben铆tez, la poes铆a puede ser un gesto instintivo. Un instrumento capaz de echar abajo los l铆mites mientras su expansi贸n lo trasciende todo. Sus vivencias habituales son traducidas en figuras, cuyos significados necesitan explicarse mediante la palabra. No miente. Transgrede categor铆as cient铆ficas y de asociaci贸n. Intenta re-orientar la percepci贸n l贸gica, sensible y emocional en un mismo discurso. Lo sublime y lo ordinario asumen la misma presencia/permanencia. Se muestra pr贸ximo y sincero, aunque en su poes铆a todas las orillas son equidistantes.
La fantas铆a ilustrada
Tuve el placer de dialogar art铆sticamente con Yasser Curbelo Rego, por primera vez, gracias a la coincidencia que nos ofreci贸 mi libro Dime, bruja que destellas; el cual, en su segunda edici贸n, ser谩 publicado en Panam谩 en fechas cercanas. Fue m铆o el privilegio: las ilustraciones de Yasser llegaron para acompa帽ar mi viaje literario. A trav茅s de diversos emails comenc茅 a (re)conocer m谩s del trabajo de este incre铆ble artista visual, quien conjuga una obra donde arte, fantas铆a y vida tienen la primera 鈥攜 煤ltima鈥 palabra.
驴C贸mo llegas al mundo de la ilustraci贸n y qu茅 te parece es lo m谩s atractivo de 茅l?
Llego a ese mundo cuando todav铆a era estudiante en la Escuela Profesional de Artes Pl谩sticas Carlos Hidalgo D铆az de Pinar del R铆o, que comprende la etapa del 2003-2006. En un taller de creaci贸n, el profesor que impart铆a la clase en ese momento introdujo un ejercicio, a modo de juego, relacionado con seleccionar un texto al azar de un libro de poemas e ilustrar el fragmento que te tocara. A partir de ah铆 comenc茅 a dibujar im谩genes vinculadas con la literatura y me sent铆 atra铆do por ese universo que era totalmente nuevo para m铆.
Luego por mediaci贸n de un amigo visit茅 la Editorial CAUCE de Pinar del R铆o y comenc茅 a trabajar con ilustraciones para adultos que posteriormente salieron publicadas en varias ediciones de su revista cultural. Al poco tiempo recib铆 mi primer texto infantil y comenc茅 a ilustrar para la colecci贸n Rehilete y Filil铆, tambi茅n colaboraba para el Suplemento Infantil 鈥淐hinchila鈥, todos propios de CAUCE.
Lo m谩s atractivo de este campo es poder dar vida, mediante las im谩genes, a un juego de palabras o de pensamientos que tuvo el escritor(a) en su momento de creaci贸n y tratar de acercarme lo m谩s posible a c贸mo quisieran que se vieran reflejadas sus ideas.
驴Un buen ilustrador tiene que ser, por necesidad, tambi茅n un buen lector?
Primero tiene que ser un buen dibujante, luego por necesidad debe ser un buen lector. En mi caso particular, debo admitir con sinceridad que no soy un lector excelente. Y no por falta de inter茅s, porque s铆 he le铆do; en mi 茅poca de Servicio Militar, por ejemplo, me interesaba mucho la literatura rusa y otros libros cl谩sicos de diversos g茅neros.
Sin embargo, desde ni帽o me sent铆a mucho m谩s atra铆do por los dibujos interiores, al punto de pedirle casi llorando a mi mam谩 que me comprara el libro Amad铆s de Gaula 鈥攁煤n recuerdo el t铆tulo鈥 solo por ver las ilustraciones de dragones y caballeros.
Con el tiempo s铆 he tenido que leer bastantes textos y en mi caso siento la necesidad y el cuidado de ser responsable con lo que voy a ilustrar. Siempre investigo para que las im谩genes se correspondan con el contexto de la historia, los lugares, la cultura, trato de llevar una coherencia para que no se desligue una cosa de la otra.
驴Cu谩les son los autores y libros que te interesan?
No quiero citar a ning煤n autor en espec铆fico porque el trabajo que hago es por encargo, es decir, la editorial me contacta y me comenta qui茅n va a ser el escritor a ilustrar. En algunos de los casos no conozco su obra; sin embargo, al leerlos me siento identificado y las ilustraciones fluyen con mayor facilidad porque me gusta lo que va surgiendo.
Claro, no siempre me sucede as铆, no todas las historias suelen cautivarme pero igual debo hacer el trabajo con la calidad que requiere. De manera general me gustan los libros que me hagan saltar la imaginaci贸n, que me brinden y me sugieran im谩genes interesantes, que sean textos ingeniosos, que me motiven a trabajar en ellos sin llegar al tedio.
El mundo de la fantas铆a tiene un inmenso valor en tu trayectoria, 驴de qu茅 maneras piensas que lo fant谩stico es capaz de dialogar con lo real a trav茅s de la imagen?
En mi obra siempre ha existido un marcado inter茅s por lo fant谩stico. Ser谩 que en mi mente siempre he vivido una fantas铆a llena de sue帽os desde el punto de vista de la creaci贸n, pero esa fantas铆a la he tratado muy apegada a la realidad.
Me caracterizo por ser observador, me fijo mucho en los detalles. Salgo a la calle y las situaciones cotidianas me brindan ideas. A la hora de crear una obra hago mis apuntes y en el proceso de trabajo voy cambiando cosas, voy centraliz谩ndolas m谩s en lo que quiero.
Al final, el resultado es una mezcla de elementos fant谩sticos que se refieren a los personajes que construyo, los cuales aparecen fusionados con fragmentos de una realidad inmediata. Es decir, construyo mis escenas en 谩mbitos reales, mi obra refleja las cosas que me son cercanas. Todo ese c煤mulo de artilugios los pongo en funci贸n de sugerir un pensamiento est茅tico transformado en imagen.
驴Hasta qu茅 punto los libros son capaces de promover la obra de los ilustradores?
Las publicaciones son muy importantes tanto para el autor como para el ilustrador. Esos libros llegan a dis铆miles manos de ni帽os, j贸venes y adultos. Claro, todo depende de la distribuci贸n, de la cantidad de ejemplares de impresi贸n 鈥攁 mayor tirada, m谩s visualizaci贸n de tus ilustraciones; y esto conlleva a que te conozca mayor cantidad de p煤blico y autores que aprecien tu trabajo y te soliciten a la editorial para futuros proyectos鈥, tambi茅n influye la magnitud del alcance de esos libros.
驴Qui茅nes, en el mundo de las artes visuales, constituyen tus principales referentes y por qu茅?
Pienso que casi todos los artistas que crean dentro del amplio mundo de lo fant谩stico han tenido que hojear en alg煤n momento de su vida un cat谩logo de arte surrealista.
Yo lo hice en mis tiempos de estudiante y qued茅 fascinado con la obra de Salvador Dal铆, de Ren茅 Magritte y, si me remonto hacia el Renacimiento, tengo que mencionar a Pieter Brueghel llamado el Viejo. En mis comienzos tuve mucha influencia del surrealismo, sobre todo cuando realizaba mis dibujos y pinturas.
Con el paso del tiempo fui desarrollando m谩s las artes gr谩ficas y una manera nueva de adoptar la figuraci贸n. Sin abandonar los rasgos surrealistas me fui adentrando m谩s en lo grotesco, en lo expresionista, incluso llegu茅 a tocar lo caricaturesco. Tambi茅n me gusta mucho la obra de Francisco de Goya, sobre todo sus grabados sobre metal; me encantan las ilustraciones del ilustrador franc茅s Gustave Dor茅, considerado en su pa铆s el 煤ltimo de los grandes ilustradores.
Admiro la obra de Jos茅 Luis Posada, conocido como 鈥淓l Gallego Posada鈥, pintor y grabador espa帽ol exiliado en Cuba. Me retroalimenta en gran manera ver la obra de estos grandes dibujantes con los que me identifico desde el punto de vista estil铆stico; en fin, que soy un amante fiel del dibujo.
驴Con cu谩les libros estableces una conexi贸n m谩s hermosa?
La verdad es que establezco una excelente conexi贸n con los libros que no me aburren, con los cuales no paso trabajo para crear un ambiente dentro de la historia que me cuentan. Lo voy a repetir cada vez que tenga oportunidad: es importante la imaginaci贸n del escritor, la cual se denota mediante las palabras y provoca una chispa que no se apaga en el proceso de creaci贸n de las ilustraciones. Esto me permite disfrutar cada imagen que realizo sin tener que ce帽irme solamente a un compromiso editorial.聽
驴Cu谩l es el valor de la formaci贸n acad茅mica? 驴Qu茅 puede ofrecer la formaci贸n que el talento no, y viceversa?
La formaci贸n acad茅mica es de mucho valor para un artista. Es la que te moldea y te da las herramientas de aprendizaje para dar tus propios pasos en el camino que decidiste escoger. Pienso que algunos seres humanos vienen al mundo con habilidades especiales; otros las van adquiriendo, y algunos poseen un talento innato o, como decimos a veces, un don.
Ese talento te permite llevar ventaja desde que comienzas como estudiante: haces cosas de manera natural mientras que otros necesitan de una orientaci贸n. El talento, vinculado a la academia, da como resultado la formaci贸n de un artista m谩s completo, ya que se adquieren conocimientos que luego se pueden utilizar para un mejor enfoque en la carrera art铆stica.
驴Cu谩l es la mejor forma de dialogar con un p煤blico lector a trav茅s de la imagen? 驴Hasta qu茅 punto piensas que una ilustraci贸n puede enriquecer o desfavorecer al mundo ya contenido en el libro?
Se dialoga al crear im谩genes que no pierdan relaci贸n con el contenido de la lectura. He visto libros donde el texto no resulta interesante, simplemente porque no todas las obras que se realizan son geniales, hay unas muy buenas y otras no tanto; pero, al final, las ilustraciones le dan vida a ese libro.
Tambi茅n existen textos con historias muy buenas y una excelente edici贸n; sin embargo, las ilustraciones no est谩n a la altura o existe mala calidad de impresi贸n, fallo que nos golpea en muchas ocasiones.
Yo mismo he tenido mis decepciones cuando he realizado ilustraciones de calidad y el resultado final ha sido malo por este motivo. S茅 que a veces las condiciones no son 贸ptimas por la escasez de recursos, tambi茅n reconozco el esfuerzo de las editoriales, pero creo que hay que velar por lo de uno鈥 me refiero a que debe haber un representante de la editorial en el momento de la impresi贸n y no solo enviar el paquete.
En el campo de la promoci贸n, 驴cu谩les son las principales herramientas de un artista visual? 驴C贸mo se promociona la obra de un ilustrador, m谩s all谩 del libro como objeto art铆stico?
Es muy importante la promoci贸n en las redes sociales, la creaci贸n de un sitio web donde puedas mostrar tu trabajo y as铆 compartirlo con los dem谩s. Adem谩s, tambi茅n se puede realizar promoci贸n a trav茅s de las instituciones que nos respaldan con sus circuitos galer铆sticos, como el Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Consejo de las Artes Visuales.
Pienso que las editoriales nacionales deber铆an trazarse nuevas estrategias para la promoci贸n de sus ilustradores porque, en la mayor铆a de los casos, se quedan en la simple presentaci贸n y en la distribuci贸n de los libros que, en muchas ocasiones, no llegan a cubrir todos los espacios, se quedan en un circuito reducido; s铆, escuchas hablar de ellos pero no tienes la oportunidad de adquirirlos.
En mi experiencia personal, desde que estoy en este medio he tenido muy pocas oportunidades de conocer personalmente al autor del libro que voy a ilustrar y eso no deber铆a suceder: el trabajo fluir铆a m谩s si el autor y el ilustrador tuvieran un contacto cercano.
No quiero decir que esto es algo que no se hace nunca, pero s铆 creo que la editorial es la encargada de propiciar esos encuentros y de promocionar con m谩s fuerza la obra de sus ilustradores. Las editoriales no deben conformarse con ver solo una impresi贸n en papel o cumplir con el plan editorial del a帽o; al final, este es un trabajo muy serio al que uno le pone el coraz贸n y le dedica su tiempo.
En cuanto a visualidad, 驴crees que nuestros libros se encuentran actualizados, que sobreviven a una comparaci贸n est茅tica con los libros de otras geograf铆as? 驴Qu茅 puede ofrecer la ilustraci贸n cubana al mundo?
En nuestra geograf铆a existen excelentes dibujantes e ilustradores, dotados con suficiente talento para trabajar con cualquier editorial. Lo que nos golpea siempre por cuestiones de recursos es la calidad de impresi贸n de los libros.
Muchos ilustradores se quedan insatisfechos porque los filtros que aplicaron no se ven, las im谩genes van descargadas de tinta o aparecen ilustraciones quemadas. Los equipos de imprenta ya no dan para m谩s, aunque tambi茅n debo destacar el esfuerzo de nuestras editoriales para que estos libros salgan a la luz y se muestren a todo tipo de p煤blico en nuestras Ferias del Libro cada a帽o.
Todav铆a en ese sentido no podemos competir con la impresi贸n de editoriales extranjeras. Como ves, no estoy hablando de la calidad de ilustraci贸n, pero evidentemente si imprimes una imagen a color en 贸ptimas condiciones materiales, esa ilustraci贸n gana mucha visualidad.
Por otro lado, pienso que la ilustraci贸n cubana puede ofrecer al mundo rasgos de nuestra cultura que, traducida en im谩genes, muestra una manera particular de hacer. Eso sin adoptar completamente las influencias for谩neas; es decir, puedes nutrirte de las nuevas tecnolog铆as e informarte de lo que se hace en el mundo en cuestiones de arte digital 鈥攓ue es lo que m谩s se est谩 manejando en el campo de la ilustraci贸n actual鈥 pero sin dejar a un lado la est茅tica que nos identifica.
En el amplio campo de la ilustraci贸n de la isla, 驴qu茅 piensas puede ofrecer tu obra?
La verdad no s茅 hasta qu茅 punto sea novedosa. Al menos creo que he aportado un granito m谩s en este mundo de la ilustraci贸n del cual sigo aprendiendo, en el que me perfecciono d铆a y d铆a y al cual trato de aportar una obra de calidad, que pueda ser del disfrute del p煤blico que la consuma. S铆 puedo asegurar que mientras est茅 trabajando en el campo de la ilustraci贸n, lo har茅 con la entrega que me caracteriza y el amor inseparable que tengo hacia la creaci贸n.
鈥淓s el texto el que pondr谩 l铆mites siempre鈥
Desde que conoc铆 la obra de Yancarlos Perugorr铆a D铆az sent铆 encantamiento. Palabra en desuso esa que habla de magia, de ese proceso que es emocional a la vez que intelectual, de ese proceso que visibiliza acci贸n y reacci贸n. El ejercicio del talento de Yancarlos es una de sus bazas de triunfo. Esta entrevista busca identificar la f贸rmula de su creatividad.
驴Existe una f贸rmula que explique el talento?
Personalmente no creo que exista f贸rmula alguna. Cualquier proceso de creaci贸n debe partir siempre desde la sensibilidad. Para esta 煤ltima s铆 puede existir en parte una f贸rmula: un fragmento nace con el individuo y es inherente a 茅l, y el resto consiste en la idea de que en donde pudiese existir una f贸rmula hay tambi茅n una vinculaci贸n y una disposici贸n del individuo por extenderla o elevarla. Estas son tareas que debe estar dispuesto a llevar a cabo durante su mortal existencia.
驴C贸mo transcurre tu proceso creativo? 驴Tienes alg煤n m茅todo espec铆fico para crear?
Me considero demasiado emocional, de ese estado parte mi proceso creativo. Utilizo el dolor, el rencor, la esperanza, la verg眉enza, el amor, la ira, el enojo, el pasado, el presente, el futuro, los errores, los aciertos鈥 Son ellos los medios que empleo para enfrentarme a la obra de un autor. Debo hacerla personal para traducirla en una especie de huellas visuales que est谩n en funci贸n siempre de complementar al texto.
En tu labor como ilustrador has tenido la oportunidad de colaborar tanto con autores noveles como consagrados. 驴Es dif铆cil trabajar por encargo o forma parte del oficio y la disciplina?
Pienso que las lecciones nos llegan desde cualquier direcci贸n, solo debemos educarnos en ser receptivos, en saber que nunca tendremos un conocimiento absoluto sobre nada. Un ni帽o me ha ense帽ado tanto acerca de la ilustraci贸n como los grandes maestros, un animal me ha ense帽ado m谩s sobre el amor y la sensibilidad que lo que he visto en muchas personas. Es cuesti贸n de estar dispuesto a aprender a cada segundo.
Has recibido algunos de los premios m谩s importantes de ilustraci贸n de nuestro pa铆s. Pienso en La rosa blanca y en el Premio Anual de Dise帽o del Libro Ra煤l Mart铆nez. Dicen algunos que los reconocimientos, cuando se reciben a edades muy tempranas, solo envanecen al artista y cortan su desarrollo, 驴qu茅 opinas de esto?
He tenido la gran alegr铆a de recibir importantes reconocimientos por mi trabajo, que en gran medida han posibilitado la visibilizaci贸n de mi obra. Eso es algo que agradecer茅 siempre a cada persona que me ha apoyado, desde jurados hasta ese lector que vive en alg煤n lugar rec贸ndito. S铆, por supuesto que es muy f谩cil permanecer a la sombra de lo ya hecho y vivir relami茅ndote de los logros obtenidos.
Para m铆 lo obtenido ya pas贸, ya qued贸 atr谩s, me concentro en lo que hago en el presente que es lo que importa, igual ma帽ana ya no me va a interesar ni recordar茅 lo que estaba haciendo hoy. Es f谩cil regodearse en el ego de los lauros obtenidos, esto conlleva a dejar de superarte y crear. Yo no trabajo para ganar premios, nunca lo hice y espero no fracasar tanto como para que en un futuro ese sea mi 煤nico objetivo. Trato de hacer lo que me gusta lo mejor que puedo, pensando siempre en regal谩rselo a mi peque帽a hija. 隆Yo solo dibujo para ella!
En la vida creativa de todo artista, hay un momento que marca un antes y un despu茅s, 驴cu谩l es el tuyo?
Como ser emocional al fin, he tenido momentos que han marcado el antes y el despu茅s de muchas etapas por las que he pasado, por las que ha pasado mi trabajo, pero si tuviera que ser m谩s preciso y nombrar uno ser铆a sin duda el regalo que me hizo la vida de ser pap谩. Hay un antes y un despu茅s a partir de ese punto.
Me gustar铆a que me conversaras un poco sobre el valor, positivo o negativo, que le otorgas a la influencia art铆stica. 驴Qu茅 voces o visualidades han impactado en tu imaginario?
Ser铆a injusto mencionar nombres de personas que han influido en mi trabajo y forma de pensar porque correr铆a el ingrato error de no recordarlos a todos. Mejor quisiera aprovechar esta oportunidad para agradecer a todo el que se acerc贸 a m铆 e influy贸 intelectual y visualmente en cada una de las etapas de mi vida: la lista ir铆a desde el trabajo de un ni帽o de unos pocos a帽os hasta grandes obras nacionales y universales.
La influencia art铆stica es un fen贸meno com煤n a lo largo de la historia del arte. Un valor positivo de la apropiaci贸n visual ocurre cuando el motivo es el estudio y la superaci贸n, los cuales conducen al individuo a la realizaci贸n de un estilo influenciado, en cierta medida, a la hora de proponer un discurso visual pero aport谩ndole caracter铆sticas y elementos desde el enfoque personal. Esto puede culminar en la creaci贸n de una nueva identidad. Un valor negativo de la apropiaci贸n radica en llegar hasta un estilo visual, asimilarlo y quedarte estancado en 茅l, es un peligro inminente. Hay que exigirse.
So帽emos: si tuvieras la oportunidad de que un autor, nacional o internacional, te pidiera le ilustraras un libro, 驴a qui茅n elegir铆as?
He tenido el inmenso placer de trabajar con grandes autores nacionales y del extranjero, y aunque eso no se compara con todos los que me restan y con los que tambi茅n quiero trabajar, ser铆a injusto mencionar nombres, porque cada autor es como un universo con su obra. No prefiero nombres y, como tenemos la posibilidad de estar so帽ando en esta pregunta, el lugar de origen no es importante; importante para m铆 ser铆a que ese autor me propusiera ilustrar un libro de esos que, al leer la primera l铆nea, sabes es un libro m谩gico. Sin duda ese ser铆a el autor que elegir铆a.
Uno de los saltos m谩s deseados por los artistas j贸venes hoy d铆a es el reconocimiento internacional, 驴crees que es sobrevalorado?
El reconocimiento siempre es positivo en cualquier 谩mbito. La aceptaci贸n acent煤a la creaci贸n aunque no es totalmente imprescindible para la realizaci贸n de la obra. En lo personal tiene tanto m茅rito y vitalidad el reconocimiento obtenido dentro como el que se obtiene fuera. Al final, sin importar el orden, uno siempre acaba condicionando al otro, por lo cual no se debe correr el riesgo de subestimar a ninguno.
驴C贸mo promocionas tu trabajo?
Trato de promocionarlo a trav茅s de cualquier medio posible. A trav茅s de los mismos autores, mediante la creaci贸n de un perfil social espec铆ficamente de trabajo y utiliz谩ndolo en todas las redes y plataformas posibles.
Y por 煤ltimo, si tuvieras que definir tu estilo, 驴qu茅 palabras escoger铆as?
A pesar de ser graduado en Artes Pl谩sticas, nunca tuve ning煤n roce con la ilustraci贸n. Este programa fue desconocido para m铆 hasta que tuve la oportunidad de realizar mi primer trabajo. Por ende me siento m谩s como autodidacta, y como tuve que iniciar mi preparaci贸n como ilustrador el mismo d铆a de la primera prueba para un libro, me dediqu茅 a la investigaci贸n profunda de todo lo que tuviera que ver con esta variada y dif铆cil especialidad.
Todo lo anterior me sirvi贸 para mantener una identidad y tratar de adaptarme visualmente a lo que necesita el libro, a ese estilo que le aportar谩 m谩s. No adapto el libro a mi estilo, mi habilidad la pongo en funci贸n de lo que el texto necesite. Voy desde el collage al dibujo a l铆neas, y luego a un estilo m谩s gr谩fico, etc. Es el texto el que pondr谩 los l铆mites siempre.
La adversidad te hace competente
Nunca he tenido la oportunidad de conocerlo cara a cara. Sin embargo, su creaci贸n es m谩s que una buena carta de presentaci贸n. He seguido la obra de Noel Antonio Cabrera Hern谩ndez a trav茅s de libros y antolog铆as en los que su trabajo, sin dudas, resalta por su diferencia y por su lucha contra la inmovilidad. Como todo hijo, su obra respira m谩s all谩 de las p谩ginas ilustradas. No se trata solo de que la adversidad 鈥攈umana, espiritual o geogr谩fica鈥 te haga competente. El arte requiere m谩s. El arte pide m谩s y Noel lo sabe. [+]
