Histéresis

Jóvenes talentos integran una banda de rock que apuesta dentro de la industria musical cubana por defender, desde este género musical, nuestras raíces. Histéresis, como su nombre lo indica, se transforma y logra llegar cada día a más público, creando en sus temas mezclas originales y de variadas influencias musicales.

A propósito de su disco Histéresis magnética y su reciente nominación al Premio Cubadisco, el Portal Arte Joven tuvo el honor de conversar con Jorge Fernández, líder y pianista de esta agrupación para que nos cuente cuáles han sido los retos de esta banda y qué nuevas perspectivas nos ofrece con el advenimiento del IV Congreso de la AHS.

¿Qué han significado 6 años para Histéresis?

Ya este año se van a cumplir 6 años de Histéresis, a mí me gusta tomar como referencia el año 2017 cuando estábamos en la ENA estudiando juntos, porque la banda se fue formando poco a poco; al principio nos costó para escoger el nombre. El grupo se formó por un trabajo que me propusieron de hacer la música incidental de un documental de una estudiante de periodismo que se graduaba en ese momento y se llamaba Sumaily Carrandi. Ya nosotros teníamos afinidades musicales comunes y a partir de ahí, Histéresis se forma y lleva 6 años. A mí me gusta tomar como referencia la fecha de nuestro primer concierto en la FAC, el 17 de agosto de 2017. A partir de ahí todo empezó a caminar y ya son 6 años que significa mucho para nosotros; en los que hemos trabajado mucho y hemos sido fiel al concepto original de la banda, a nuestra visión de la música y del arte. Han sido 6 años hermosos trabajando y creando música.

En la Cuba actual, ¿qué desafíos impone tener una agrupación como Histéresis?

Tiene un reto grandísimo, porque nos ha tocado un poco vivir una etapa muy compleja de Cuba a nivel general y, por supuesto, se resiente la cultura, el arte y la música como manifestación del arte importantísima en Cuba. Toda la música se ha resentido, y todos los músicos se les han visto en condiciones bastante difíciles porque la situación es muy complicada, sobre todo después de la pandemia. Histéresis como una agrupación de rock y metal progresivo, que es un género de los más vulnerables dentro de la misma música cubana por la situación especial que le ha tocado vivir al rock en nuestro país.

Histéresis, por supuesto que se ha resentido, más esa crisis y esas dificultades que hemos tenido los músicos cubanos en los últimos años, sobre todo, pero dentro de esa situación, yo creo que podemos sentirnos afortunados de que hemos tenido la oportunidad para ser una agrupación joven y una agrupación de metal cubano. Hemos tenido oportunidades que de verdad no se las dan a todas las bandas de metal, incluso amigos míos, vienen y me lo dicen, amigos de la escena del metal también. Histéresis ha podido grabar un disco, su álbum debut con la EGREM, Histéresis ha podido hacer tres materiales audiovisuales, ha podido estar en numerosos programas de televisión, dar conciertos en muchísimos lugares de los escenarios más importantes de La Habana, como en la FAC, que ha sido nuestra casa durante tanto tiempo, y ha sido un reto grandísimo, pero un reto que hemos afrontado con confianza y con amor por lo que hacemos.

Los géneros y mezclas que realizan son variados, pero un elemento común y unificador es el rock progresivo. ¿Qué significa y qué sello distintivo le otorga el rock progresivo a Histéresis?

Exacto, a pesar de que nosotros somos personalidades distintas y tenemos gustos musicales distintos, nos une el rock progresivo. Por ejemplo, te podría decir a Samuel Cano, el baterista (que es uno de los que más influye en el sonido de la banda) consume mucha música, como metal –es el que más metal agresivo consume de nosotros, tendencias del new metal, del djent–; a Guillermo Mena, el bajista, le gusta mucho el jazz; a mí me gusta la música académica, la sinfónica; al cantante, Denis Rodríguez, le gusta escuchar más el hard rock. Pero generalmente el punto que nos une y converge en Histéresis es precisamente el rock progresivo y esto fue por lo que nos unimos a hacer música por primera vez. Las primeras cosas que montamos juntos fueron los temas de Dream Theater, que dentro del rock progresivo es la banda a la que nosotros seguimos y la que nos unió a nivel musical, escuchando su música y tratando de emular determinadas cosas que hacía Dream Theater cuando estábamos en la ENA, que todavía lo escuchábamos y lo debatíamos. Y la verdad es que el rock progresivo fue la chispa esa que encendió la llama de la creación entre nosotros, incluso el de la amistad, por eso el rock progresivo sigue siendo, al día de hoy, la piedra angular de todo lo que hacemos; es la música que amamos y que más nos gusta escuchar. La música donde convergen todas nuestras particularidades, tanto a nivel profesional como a nivel personal, como a nivel de gustos musicales que es nuestra profesión; y por eso creo que es tan importante y el por qué después de tantos años seguimos defendiendo la bandera del rock progresivo.

El EP Sin miedo y el álbum Histéresis magnética son dos materiales fonográficos que tiene la banda. ¿Qué importancia tiene hacer un disco? ¿Cómo ha manejado el disco en físico y las redes sociales para la difusión de la obra de Histéresis?

El EP Sin miedo y lo que posteriormente fue el disco Histéresis magnética (que lo que hace es recoger de los mismos temas del EP, que fue un aperitivo para el plato fuerte que fue el disco) fue el sueño de la mayoría de los músicos, tener un disco grabado, porque el disco de alguna manera autentifica tu obra y la plasma en un contenido que puede servir de referencia, y para que perdure como obra; y es algo a lo que aspiramos casi todos (los músicos), y la verdad que Histéresis magnética es lo más grande, haber tenido ese disco tan rápido y con la EGREM. Fue el disco que nosotros queríamos hacer; en el disco no vino nadie a decirnos que solo tenía que ser de una manera, o que tal tema tenía que ser más corto, o que aquella letra tenía que ser más suave o tenía que ser más comercial.

Histéresis magnética con sus aciertos y desaciertos, que también los tiene, de errores de inexperiencia que iremos puliendo con cada disco que lancemos, porque ninguna obra es perfecta, todas son perfectibles. Este disco es un regalo que nos hicimos nosotros mismos y es lo que quisimos hacer, y es un disco del que estamos muy orgullosos.

El tema de la difusión ha sido bastante complejo, porque la difusión de los grupos de rock no es la prioridad hoy por hoy en los medios, ni en la industria musical cubana. De todas maneras, nosotros hemos tenido la suerte precisamente de lanzar un disco con la EGREM, eso te da una mayor visibilidad. El tema del disco en físico todavía no se le ha podido sacar copias físicas de Histéresis magnética porque ha sido complejo con el tema de los recursos del país con la deficiencia de discos y memorias. Pero aspiramos a sacarlo en físico y por las redes ha tenido buen alcance sobre todo entre el público del metal y el rockero, incluso en los conciertos que hemos hecho nos emocionamos, pues cuando las personas se saben las canciones del disco y las cantan, y la verdad es muy lindo. Ha sido muy especial.

¿Qué significa un videoclip para una agrupación? Desde la visión de Histéresis, ¿qué significaron los videos Nota informativa, Sin miedo y Gota de lluvia? ¿Qué importancia tiene el programa Lucas y Cuerda Viva en la difusión y promoción de tu obra?

Bueno, los audiovisuales para nosotros han sido un plus enorme porque pocas agrupaciones, sobre todo agrupaciones de metal en Cuba, tienen la oportunidad de poder hacer audiovisuales y tenerlos y nosotros tenemos tres y de verdad es un recurso importantísimo y valioso. Tenemos tres audiovisuales, Nota informativa fue el audiovisual que acompañó nuestro primer single, que fue precisamente la canción Nota informativa. Es el primer audiovisual que hicimos y la realizadora fue Syara Massip, quien ha trabajado mucho con nosotros y tenemos una gran amistad.

Nota informativa fue el primer audiovisual, teníamos muchas ganas, era una historia como de terror, de un asesino que andaba suelto y el audiovisual jugó un poco con eso. Contamos en ese video con Carlos Luis, que es un actor magnífico y la verdad lo hizo muy bien. Es un audiovisual que está bien.

Después está Sin miedo que es una canción de la que más les gusta a nuestros seguidores, y entonces el video fue financiado por la AHS, que quedó muy lindo. A mí me gusta mucho ese video porque fue un video sencillo, no es un audiovisual que se proponga la gran semiótica, ni los grandes planos, ni grandes mensajes. Pero es un video que va se eso, la banda en un día común, conversando entre nosotros, riéndonos, después tocando. Fue un video espontáneo que disfrutamos mucho haciéndolo y la gente lo nota cuando lo ve; es un video que le gusta mucho a la gente precisamente por eso, porque se ve Histéresis, el Histéresis real, de nosotros los cinco amigos compartiendo, bromeando entre nosotros. Es por eso que creo que Sin miedo funciona bastante bien.

El último fue Gota de lluvia, un proyecto ganador de la beca Tajonera del ISA y que contó con el apoyo de la AHS, este último en el tema de la producción. Gota de lluvia, particularmente es una fantasía mía que llevé a cabo gracias al apoyo de nuestra diseñadora y realizadora del audiovisual, de Massiel Teresa Borges (Mash Tessa), y la verdad que de los tres es mi video favorito (no estoy diciendo el mejor) porque es donde más de mí hay en un audiovisual de Histéresis, porque trata de recrear todo el mundo mágico y onírico, medio dark, lo que a nosotros nos gusta y particularmente a mí me gusta mucho. Una visualidad que he visto en Tim Burton y este tipo de directores que sigo. Laverdad que Gota de lluvia fue hecho con esa intensión, fue un homenaje al ISA y es una de mis canciones más personales y el video un poco que trataba de reflejar todo eso y fue difícil, fue una tarea y un reto enorme, pero creo que lo solventamos bien.

Cuerda Viva y los Lucas son dos programas que han sido muy importantes para nosotros. Los Lucas ha sido la plataforma donde hemos presentado nuestros videos, nuestros audiovisuales, y Cuerda Viva ha sido donde nos hemos dado a conocer. En Cuerda Viva comenzamos a tocar nuestros primeros temas y fuimos colaborando con ellos, colaborando cada vez más, hemos estado en conciertos hechos por Cuerda Viva, incluso en otras provincias del país. De hecho, el año pasado fuimos mención de la categoría rock, y de verdad que estamos muy orgullosos y muy agradecidos de que nos tengan en cuenta en un programa con tanta historia e importancia.

¿Qué significa la AHS para ti como músico y en tu trayectoria como director de la agrupación Histéresis?

La AHS para mí es vital y clave en nuestra carrera. Hace poco le estaba diciendo hace poco a Ana Irma (vicepresidenta nacional), que la AHS era la institución con la que más agradecido estaba de todas por ser la que más nos ha apoyado. Después me aclaró que la AHS no era una institución sino una organización, es una asociación de artistas y creadores que se agrupan en torno a ayudarse los unos a los otros, prácticamente una hermandad. Yo siento a la AHS muy cercana. He conocido a muchas personas y son personas increíbles, es realmente impresionante, se respira un ambiente muy bueno cada vez que interactuamos entre los asociados de la AHS en los eventos a los que hemos ido. Gracias a la AHS tenemos nuestro disco, gracias a la AHS tenemos nuestros videos. Gracias a la AHS tenemos un montón de cosas, gracias a la AHS hemos podido presentarnos en un montón de lugares y la verdad que tenemos una deuda enorme con la AHS y un cariño inmenso.

En este año estamos desarrollando el IV Congreso de la AHS y el slogan es el reto. ¿Cuál es el reto de Histéresis y de Jorge Fernández para el futuro?

El Congreso de la AHS se acerca, como bien dices. Es un evento importante, ojalá que la AHS siga avanzando, es un proyecto increíble y de verdad estoy orgulloso de pertenecer a la AHS, y ojalá que dure muchos años más, que siga desempeñando ese papel importante dentro de la cultura cubana. Felicitar a todos los miembros de la AHS por la labor excepcional que hacen y ojalá que se sigan poniendo del lado de los artistas y de la cultura cubana.

Entonces, el reto nuestro como creadores es seguir avanzando, ser consecuentes con lo que hemos hecho hasta ahora y perfeccionar lo que tengamos que perfeccionar, tanto a nivel estético, como a nivel profesional, a nivel práctico. Seguir haciendo música, y sobre todo la música que queremos hacer, que es muy importante, y creo que ha sido lo que nos ha mantenido unidos, porque te digo, Histéresis no reporta los grandes ingresos.

Histéresis le falta por legitimarse dentro del escenario y mercado de la música y eso es uno de los retos también, lograr legitimarnos dentro de la música cubana y también en mercados internacionales que está en nuestra intensión; darnos a conocer a nivel internacional, insertarnos en los mercados de rock y metal en otros países. Pero más allá de eso el reto está en lograr eso y lograrlo siendo consecuentes con lo que hemos hecho hasta ahora.

Histéresis se ha mantenido todos estos años porque en primer lugar se encuentra la amistad que nos tenemos, porque nos queremos mucho, prácticamente somos una familia, y eso nos une tanto como el amor que tenemos hacia la música progresiva, hacia todo lo que representa defender esta música: experimentar cada día con nuevos retos, escuchar lo nuevo que se está haciendo dentro del género y tratar un poco de nosotros mantenernos actualizados en lo que podamos con esas sonoridades que van apareciendo en el rock y metal progresivo. Ese es el reto, el reto es ver todos esos logros, pero no solo los logros, sino el camino también para llegar a ellos.