Festival de Cine
Artista camagüeyano concursa en Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
 Por segunda ocasión el joven realizador Henry de Armas Leyva, miembro de la filial de la Asociación Hermanos SaÃz (AHS) en esta provincia, concursa en el apartado de animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana.
En esta ocasión el también productor y guionista, presentará su más reciente obra titulada Tu Estrella, la cual se exhibirá por primera vez en el certamen.
Según señaló a la Agencia Cubana de Noticias, esta obra es un cortometraje realizado con la técnica de stop motion que emplea para los personajes el carbón de marabú.
La idea era explicar cómo un padre y una madre lo pueden dar todo por sus hijos y hacer lo más loco o lo más grande para que ellos tengan lo que les interesa en la vida, añadió De Armas Leyva.
Además, el audiovisual dedicado a su hijo Lucas, se deriva de una obra plástica suya sobre esculturas instalativas, técnica que desarrolla desde hace más de 15 años con muchas posibilidades para crear.
Para la realización del cortometraje, el cual fue premiado con la Beca el Reino de este mundo, que otorga la AHS, De Armas Leyva contó con el apoyo de los Estudios de Animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematógraficos, asà como de especialistas como AramÃs Acosta.
Para Henry de Armas esta oportunidad significa también mantener viva la animación en Cuba, a pesar de las carencias económicas y la no formación de animadores.
Desde Camagüey también llega a esta edición 44 del Festival de Cine una compilación de la Muestra El Almacén de la Imagen donde se visualizarán obras premiadas en diferentes ediciones.
Se expondrán obras como A Camagüey mi globo rojo, de Marianne Portuondo; Sueños, de Ricardo De La Paz Cervantes; Los viejos Heraldos, de Luis Yerov, entre otros.
De igual manera se proyectarán dos series televisivas vinculadas: Luces del Almacén, sobre la historia del evento agramontino, y Hermanos en el Tiempo, que narra los antecedentes de la institución y su impronta en el panorama cultural.
Mairyn Arteaga: «Creo que las historias me buscan a mû (+poemas)
“Mairyn habla poco y hace muchoâ€; asà definen sus compañeros de la Agencia Cubana de Noticias (ACN) a una de las voces jóvenes del periodismo cultural en Villa Clara.
Desde que se graduó de la Universidad de La Habana, Mairyn Arteaga DÃaz ha reportado el acontecer cultural de esta central provincia para la ACN, el Grupo Guamo, donde trabaja actualmente, y otros espacios.
Si bien la frescura de sus 29 años se traduce en su hacer y su persona se aviene con la sed de los imberbes que le entran con ganas a la profesión, quienes la conocen o la leen coinciden en ese algo más que habita a la reportera.
Y es que detrás de sus espejuelos ocasionales, su andar casi en solitario, su joven apariencia y su discreción a prueba de bala, emergen en ella la autoexigencia y el olfato de los periodistas viejos. Quizás porque a Mairyn la noticia comenzó a quemarle los dedos desde la infancia.
“En quinto grado decidà que querÃa ser periodista, porque me gustaba mucho escribir, incluso cuando tenÃa que redactar composiciones largas trataba de imitar la estructura de los textos de los periódicos. Y eso fue algo que mantuve todo el tiempo hasta la vocacional.
“Al principio lo que me atraÃa era el hecho de no estar encasillada en una oficina ocho horas, pero el periodismo para mà ha sido mucho más que esto. Es una profesión que te exige casi estar en constante movimiento, además de que te permite vivir otras vidas ¡Eso es lo que más me atrae aún! Ponerme en el lugar de otras personas y a veces vivir un poco a través de ellos para poder contar sus historiasâ€. Â
Trabajos suyos han sido replicados por diversos medios como la revista Bohemia, Radio Habana Cuba, La Jiribilla, Cuba SÃ, Adelante, Periódico de Mayabeque, Tiempo 21. Varios medios nacionales y extranjeros, impresos y digitales, entre ellos Cubadebate y La Calle del Medio. También se ha desempeñado como escritora del programa radial Hablemos, de la emisora CMHW. Egresada del Taller de Técnicas Narrativas del Instituto Internacional de Periodismo José MartÃ. Mención en el Concurso de Periodismo Cultural de la revista Caimán Barbudo del año 2016, con la crónica Abuelo Risei. Pero el primer momento importante de su carrera estuvo marcado desde el dÃa que eligió su tema de tesis.
“Yo fui con un grupo de amigos a conocer la Isla de la Juventud en abril de 2012, cursaba el tercer año de la carrera. Una de las salas que sirven hoy de museo en el Presidio Modelo está dedicada al encierro de los japoneses, alemanes e italianos durante la Segunda Guerra Mundial, algo que yo no sabÃa, que se me quedó archivado. Cuando me pidieron un tema de tesis, aquel recuerdo me halaba. Al principio tuve mis dudas porque tenÃa que entregar una estrategia de fuentes para que me aprobaran el tema y yo no tenÃa ni idea de cómo encontrar a los descendientes vivos de esas personas. HabÃa pasado mucho tiempo del holocausto, pero no me importó, sentà que debÃa hacerlo, y como soy testaruda…â€
«En la Isla de la Juventud hubo un samurái». Asà comienza la primera crónica del libro La Isla de los Confinados, Ediciones Sed de Belleza, 2016, en el que la joven periodista de Villa Clara narra, con intimidad y elocuencia, la triste epopeya de nipones confinados en el Presidio Modelo durante la Segunda Guerra Mundial.
“Fue un poco difÃcil el hecho de tocar un montón de puertas, de tratar temas sensibles y hurgar en momentos de sus vidas que a lo mejor ellos no querÃan contar y más a una extraña, pero fÃjate, aunque al principio me recibieron un poco recelosos, todos me abrieron las puertas, sà hablaron y me contaron hasta donde sabÃan, y yo les agradezco muchÃsimo que confiaran en mÃ.â€
En el libro aparecen 20 crónicas y 19 familias niponas, de una se narran aparte la historia de la madre y del padre, pero Mairyn entrevistó a muchas más personas. “Algunos conservan recuerdos mÃnimos de aquellos momentos porque eran muy pequeños o no habÃan nacido aún, otras fuentes se negaron a contar las historias completas, o al menos a que fueran publicadas, pero ayudaron a entender un poco más todo el hechoâ€.
“Con muchas historias me conmovÃa, incluso lloraba, ¡uno se siente como más viejo después que pasas por algo asÃ!
“Pero cuando salió La Isla de los Confinados ellos se quedaron agradecidos de que hubiese decidido mirar hacia esa parte de la historia que al menos para ellos es importante.â€
Este, el primer libro de Mairyn Arteaga, nacido de su tesis de diploma, no solo ha sido acogido con beneplácito por crÃticos, lectores y protagonistas; sino que resultó una marca en el estilo de futuras entregas para La Jiribilla, Bohemia, La Calle del Medio o el Caimán Barbudo. Periodismo investigativo que prefiere exponer los hechos, asà como quien cuenta desde los artilugios de la literatura la realidad misma, ¿y por qué no? si al fin y al cabo estas vidas que ella nos relata, superan por mucho la ficción.
“Es que yo creo que a mà las historias me sorprenden, un poco. De pronto estoy en un lugar y permanezco muy atenta a las cosas que puedan surgir en los alrededores. Si voy a una cobertura no me encasillo en la cobertura, sino que intento ver lo insólito. Pero no es que ande buscando un tema para escribir, sino que yo creo que ellas, las historias, son las que me buscan a mÃ.â€
¿Además de tu libro te ha pasado esto en otras ocasiones?
“Bueno, yo soy de un pueblecito en las montañas de Artemisa, llamado Niceto Pérez (Rancho Mundito); pasé toda mi infancia escuchando hablar de los acuáticos que creen en los poderes curativos del agua. Se sustentan con lo que sean capaces de producir con sus manos y no beben agua que no sea del arroyo.â€
“Llegó el momento en que yo dije, ¡ya, esto lo tengo que hacer!â€
“Los acuáticos viven en un pueblo mucho más intrincado, donde el carro entra cada tanto, cuando no está roto. Sin las cosas que traen el desarrollo y que según ellos llevan a la destrucción del hombre, como, por ejemplo, la electricidad. Fui hasta allá y conté un poco de su historiaâ€.
“Para mà es el mejor modo de hacer un periodismo más ameno, más cercano y de que la gente se reconozca en mis textos. Impacta más el hecho de que cuentes la historia como una historia y que no te lo pongas asà como muy lejos de ti, sino que hagas que la gente se sienta cerca de esos hechos, tocar la piel de las personas más que quedarte en cifras y en la mera información.â€
¿Qué aportó tu pueblecito a tu sentido social?
“Yo creo que es eso que los pueblitos tienen, todo el mundo se conoce, la gente es más cercana, y el hecho de no creerte por allá arriba de las personas, de sentirte parte de la gente, de diluirte en inframundos y capas, ser una más. Yo creo que sà tiene que ver.â€
Sin embargo, cuando te graduaste comenzaste a trabajar en la Agencia Cubana de Noticias y allà permaneciste durante seis años haciendo un periodismo que exige inmediatez, productividad, lenguaje informativo…
“No sé si es una virtud, pero me gusta desdoblarme, sentirme como el agua que se adapta a los recipientes y a sus formas. Y asà llegué a adaptarme al ABC de la Agencia como mismo hacÃa un reportaje con vuelo literario, servicio especial para Bohemia. ¿No sé si es que no soy buena en ninguna de las dos cosas?â€
Se rÃe casi nerviosa, “¡bueno!, la verdad es que cuando chiquita era gaga y tartamuda –un poco–, pero cuando cantaba no se me trababan las palabras y asà descubrà que hablando rápido tampoco. Asà que se me convirtió en un hábito y por eso siempre he sido de leer muy rápido, también escribo muy rápido, ¡ah!, y hablo rápido. Quizás esto me ha sido útil para procesar información, hacer transcripciones… y cumplir con las normas mensuales de medios como la ACNâ€.
Se vuelve a reÃr, bebe del té rosado –de flor de Jamaica– con miel que ha preparado para ambas y continúa.
“Además, en Cuba escasean mucho los medios para hacer periodismo narrativo. Y en la agencia, aunque tiene las caracterÃsticas propias, muy delimitadas y bastante especÃficas para cada género, el hecho de tener varios clientes –revistas y periódicos–, te da la oportunidad de estos servicios especiales.â€
También te permite ser testigo de momentos importantes en la historia cultural de la provincia.
“SÃ, por ejemplo, después del paso del Huracán Irma por Isabela de Sagua fui con una brigada de la AHS a brindarles apoyo, y bueno, una vez allà era imposible no reportar lo que vivimos esos tres dÃas. Fue una experiencia bonita y triste porque Isabela de Sagua estaba devastada, la gente allà se quedó sin nada y uno lo poco que podÃa hacer era conversar con ellos, dejarlos que se desahogaran y que contaran la experiencia.â€
“También cubrà La Feria del Libro en La Habana en 2015, porque desde la Agencia Central pidieron apoyo de las CorresponsalÃas. Otra experiencia que me gustó mucho fue el Festival de Cine Latinoamericano en 2017, que nos dio la oportunidad de entrevistar a realizadores latinoamericanos, de hablar, de interactuar, de vivir la atmósfera del festival, y también es como que te foguea, te ayuda. TenÃamos que hacer como tres o cuatro coberturas en el dÃa, incluido el matutino y resúmenes. Después se te nota el cansancio de trabajar asà contra cierre, pero en ese momento estás con otro tipo de gasolina.
“Me gusta mucho el cine, lo prefiero a las series. Sobre todo, el latinoamericano.â€
¿Cómo repercute en ti el hecho de interpretar la vida cultural de Santa Clara?
“Cuando yo estaba en la universidad decÃa que iba a ser periodista de internacionales. El periodismo cultural lo veÃa como fácil, erradamente. Hasta que llegué a Santa Clara. Que tiene una vida cultural muy rica y un púbico muy exigente. Muchos artistas que vienen a Cuba quieren pasar. Las personas que llevan adelante la cultura son muy comprometidas con el arte, y no te queda otra que comprometerte y vivir un poco por eso.
 “Yo creo que nos falta muchÃsimo porque siempre nos quedamos en cubrir de un evento lo que pasa o lo que va a pasar y no vemos más allá, a las implicaciones que puede tener interpretar la vida cultural, hacer crÃtica, porque casi siempre lo que se hace es para ensalzar un producto no para ver lo mejorable que pudiera tener otro, y me hago la autocrÃtica, por supuesto.â€
¿Cómo te ves en Guamo?
“Llevo redes sociales, es algo que voy aprendiendo porque es un mundo dentro de la comunicación relativamente nuevo, que tiene otros códigos para llegar a la gente y para ganar visibilidad.â€
Mairyn practica yoga, cultiva plantas, toma té rosado con miel, y cuida dos perras enormes que se llaman Nala y Lluvia. Su sensibilidad y su sencillez se la deben quizás a la niña que nació entre lomas, allá por los munditos pródigos de Artemisa y que desde entonces se las agenció para andar con un libro a rastros, casi todo el tiempo.
“Si estoy en un lugar que no quiero estar o con gente que no conozco, pues yo abro el libro, me meto ahà y ya. Es como mi capa de invisibilidad. Sobre todo, si se trata de GarcÃa Márquez.â€
¿Prefieres al Gabo periodista o al escritor?
“Creo que es difÃcil separarlos.â€
Me decÃas que además del cine te gusta la trova.
“SÃ, yo creo que a mà me gusta un poco de todo.â€
¿Algún sueño pendiente con respecto al periodismo ahora mismo?
“Tengo un libro de crónicas de viaje, inédito, contiene historias de lugares donde he ido y me han asaltado las historias.â€
¿Si no hubieses sido periodista o escritora, qué hubieses querido ser?
“Ingeniera, aunque mi mamá hasta el último momento para elegir carrera querÃa que me pusiera la bata blancaâ€.
Alguien me dijo que escribes poesÃa.
“En momentos muy especÃficos me salen, en reuniones, por ejemploâ€.
¿Unos dicen que eres laboriosa, otros que lacónica, que si tÃmida… qué cualidad te define mejor?
“La honestidad es mi arma fundamentalâ€.
También eres perseverante.
“Más bien testarudaâ€.
Nostalgias
Por Isla
¿Y qué queda de los amigos que se van?
Una sandalia rota por tu perra,
una cama recién tendida, y azul,
la casa vacÃa,
una que otra foto subida en la nube,
un puntico verde en esa red social.
El sabor extraño de la añoranza,
la esperanza de verlos por ahÃ, algún dÃa,
en algún sitio, que puede ser el tuyo o el de ellos,
o simplemente cualquier otro.
La certeza de lo efÃmero,
y estas letras que te saltan de pronto,
cuando tratas de llenar,
con el trabajo que debes,
una página en blanco.
Afortunada
He visto una herradura en el cielo,
una herradura hecha de nubes blancas,
en un cielo azul.
Luego, por andar mirando hacia arriba,
he puesto el pie derecho
sobre una pila de excremento.
 SÃ, hoy debe ser mi dÃa de suerte.
Entre luces y sombras
Sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba
A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con cámara en mano. Esa eterna amiga que deja instantáneas de lo hermoso a través del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos difÃciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los jóvenes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociación desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su sección, resultados y debilidades.
“TenÃamos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creación santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creación individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes artÃsticas. Esto se venÃa trabajando desde el año anterior con la creación de un Festival Nacional de Videoarte, que se logró gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvió de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.
“Además, tenÃamos la intención de generar diálogo con otros creadores, por ejemplo, querÃamos proyectar una retrospectiva de la edición anterior del Almacén de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro dÃas. Después se pensó que la Muestra podÃa presentarse en diferentes partes del paÃs, pero esa idea surgió aquà en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos habÃa confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro dÃas; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Perú, nos iba a dar un curso de fotografÃa, pero llegó la COVID-19 y se pospuso todo.
“Esto surgió gracias a la relación que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. También querÃamos traer a realizadores de Camagüey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.â€
–¿Cómo logras establecer un vÃnculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?
Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgió en Bogotá, Colombia, y al ser participante le hablé de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia querÃamos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.
Queremos incluir un salón de artes visuales en Bogotá y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los jóvenes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase también por Camagüey y La Habana.
–¿Qué soluciones encontró la sección de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?
Trabajamos en las redes sociales. Ahà realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a través de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calderón, Yunior Frómeta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.
Fueron cuatro dÃas con encuentros teóricos, cine más convencional, documental, animación, y luego se insertó el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear más adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organización, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentación y el buen arte.
–¿Cómo valoras la producción audiovisual de los jóvenes miembros de la AHS en este territorio?
“Te puedo decir que la producción es bastante pobre. Ahora, quizás de 20 asociados están produciendo cuando más tres. Al parecer están en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa dirección va nuestro trabajo.â€
Con luces y sombras la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creación. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociación, con el objetivo de visibilizar el quehacer artÃstico de los jóvenes creadores. Definir quiénes desean ser parte de esta organización y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta sección. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.
Forodebate: Tocar la cultura en tiempos de pandemia
La Asociación Hermanos SaÃz los invita a participar en el forodebate Tocar la cultura en tiempos de pandemia el próximo 16 de junio a las 10:00 A.M, que tendrá como invitados al escritor, periodista y crÃtico Pedro de la Hoz, vicepresidente de la UNEAC; al periodista y jefe de la sección cultural de Juventud Rebelde José Luis Estrada; a Yanetsy León González, reportera del periódico Adelante, de Camagüey, coordinadora del Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural en Cuba y Máster en Cultura Latinoamericana; y a Gloria Kreiman, periodista cultural, coordinadora de Comunicación Digital de Gobierno de Córdoba en agencia de publicidad JPG Grupo de Comunicación y miembro de la comisión directiva del Cineclub Municipal Hugo del Carril.
¡Esperamos sus preguntas y opiniones!
Sobra farandulismo y falta análisis
Por Pedro de la Hoz*
Una crisis sanitaria como la que estamos viviendo es también, ya se sabe, una crisis económica, social y cultural. La vida cultural en Cuba y el mundo se ha alterado. ¿Alternativas? Han surgido. Si no puedes ir a un concierto, lo recibes en casa. Si no puedes ir a un museo, lo visitas desde casa. Si no puedes ir a un teatro, el teatro lo tienes en casa. Unas opciones son libres de pago, otras no. Unas cuantas plataformas digitales cobran. Unos cuantos servicios de streaming se hallan fuera del alcance si no cuentas con una tarjeta de crédito.
Por otra parte, muchos artistas se han sentido estimulados a crear y compartir lo que tienen. Aplausos. Aunque sucede que no todo lo que crean y comparten por sà mismo vale. Sin ir muy lejos, entre nosotros he escuchado canciones loables y execrables, a poetas y poetacos. No bastan buenas intenciones. La creación y la difusión de la creación exigen rigor. El periodismo cultural en Cuba también exige rigor y no siempre ha sabido cribar entre lo esencial y lo accesorio, entre el grano y la paja. Sobra farandulerismo y falta análisis.
*Escritor, crÃtico de arte y periodista, Vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba
Premio Nacional de Periodismo Cultural José MartÃ
Poseedor de la Distinción Por la Cultura Nacional y fundador del suplemento Huella
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¿Por dónde andamos?
Por José Luis Estrada Betancourt*
El mundo cambió, ya no es el mismo. La COVID-19 nos ha obligado a reinventarnos, a buscar alterativas. También a que no seamos tan arrogantes, enfermos de poder, tan explotadores sin piedad del planeta. Por estos dÃas nos vemos más solidarios, más dispuestos a cooperar, a propiciar la unión.
Los efectos de la pandemia y sus repercusiones sanitarias, humanas y económicas, ha sido enormes. Y no obstante, desde el inicio de la pandemia, no ha habido un dÃa en que no haya habido un concierto, una pintura, una representación teatral, un libro que nos invita a leer… Pero a veces pareciera que buena parte del periodismo cultural que se realiza bajo estas complejas circunstancias, no se ha enterado de por dónde andamos. Sigue aferrada, por ejemplo, a las notas informativas que poco aportan, que se quedan en el lead, como si no existieran otros géneros. Las entrevistas son apenas frases entrecomilladas que no permiten llegar al protagonista, descubrirlo, saber cómo piensa, cómo vive, cómo crea; sentir su respiración.
Este es un momento que se hubiera prestado perfectamente para darle un buen impulso el periodismo hipermedia, para explotar al máximo sus posibilidades, para establecer nuevas rutinas productivas. Para internar parecernos más a esos intelectuales y artistas, a sus procesos creativos, que constituyen nuestra razón de ser.
Que poco a poco la sociedad cubana se haya ido informatizando ha posibilitado que nuestros creadores no se hayan dejado dominar por la inactividad, por la angustia. Hace unos dÃas, Ulises RodrÃguez Febles, el destacado dramaturgo, investigador y guionista matancero, nos llamaba la atención: «si revisamos la labor de los músicos cubanos en tiempo de pandemia, encontraremos en las páginas digitales la creación inquieta de quienes no cesan en la reclusión, sino que se han reactivado ante la pausa. (…) Creo que si algo positivo ha tenido la etapa pandémica, es el espacio de reflexión, la activación creativa, la lucha psicológica y estética de nuestros artistas, utilizando los códigos y lenguajes del audiovisual, algunos con mayor eficacia que otros; pero siempre en lucha contra el silencio y la inercia». Al periodismo cultural cubano le toca jerarquizar y acompañar mucho más esos y otros tantos procesos que han ayudado a salvarnos.
*Periodista, crÃtico de arte, editor. Jefe de la Redacción Cultural del Periódico Juventud Rebelde
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Memoria de nuestro tiempo
Por Yanetsy León González*
ParecÃa que tendrÃamos un año sin desdichas, a pesar del signo de año bisiesto. En marzo varios jóvenes recibÃamos las buenas energÃas del segundo Taller de Periodismo Cultural Rubén MartÃnez Villena. Estábamos en La Habana, entusiasmados con el programa del evento, cuando se diagnosticó el primer caso positivo a la COVID-19 en Cuba.
Generar contenidos desde la casa no ha sido un reto difÃcil, gracias a la creatividad y a la astucia de los artistas, actores de una zona de la cultura que sigue siendo la mayor privilegiada por el periodismo cultural. Claro, la vida online ha condicionado la jerarquÃa de la agenda mediática, y por ende, la desventaja para quienes no asoman como quisieran en el ecosistema digital. Eso agudiza el problema contemporáneo de valer según la hiperconectividad.
Pero más allá del hecho artÃstico, la pandemia ha subvertido en nuestras narices asuntos que no hemos abordado lo suficiente como la fragilidad como individuos en las sociedades telemáticas. Si antes señalábamos como desarraigo afectivo la búsqueda por la web del contacto humano, ahora esa relación adquiere otros matices.
Un planteamiento reiterado en las ediciones del Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural ha sido el ejercicio de la crÃtica. En pleno aislamiento social pudiera enfocarse en la programación televisiva y en las llamadas ofertas de las redes sociales. He ahà otro terreno por aprovechar pues circulan imágenes falsas y superficiales que refuerzan la llamada era del vacÃo.
La urgencia de ahondar en los procesos de significación de la realidad sigue siendo un cometido del periodista cultural, reafirma la importancia de la formación y de la investigación. En ese sentido, me alienta mucho este espacio de discusión impulsado por la Asociación Hermanos SaÃz y la Unión de Periodistas de Cuba para no perder las coordenadas de la brújula profesional.
Olvidé contar que de La Habana regresé a mi casa muerta de miedo el sábado 14 de marzo, DÃa de la Prensa Cubana. Recuerdo como ayer el lunes inmediato cuando la directora de mi periódico nos citó para las precisiones de la nueva etapa. Hoy se cumplen tres meses que no veo la redacción del Adelante, pero no he dejado de salir en el impreso ni de alimentar su versión digital porque desde entonces teletrabajo. El periodismo sigue siendo para mà una clave de felicidad y un puente para ser memoria cultural de nuestro tiempo.
*Periodista en el periódico Adelante, de Camagüey. Coordinadora del Coloquio Nacional sobre Periodismo Cultural. Máster en Cultura Latinoamericana.
Dificultad y aprendizaje
Las particularidades en la cultura y su comunicación durante la pandemia de Coronavirus en Córdoba, Argentina.
Por Gloria Kreiman*
La pandemia de Coronavirus ha afectado todos los aspectos de nuestras vidas en casi todos los lugares del mundo, incluyendo inevitablemente a la cultura, su producción, su consumo y su comunicación.
Córdoba, la segunda ciudad más grande de Argentina, no es una excepción en esto y sus expresiones culturales (que son muchas, variadas y muy valiosas) se han visto profundamente perjudicadas de diferentes maneras: desde el 19 de marzo estamos en aislamiento social obligatorio, con algunas actividades ya flexibilizadas, pero todavÃa con nuestros cines, teatros, museos y espacios artÃsticos cerrados.
Trabajo vinculada a la comunicación de la cultura en tres espacios diferentes de mi ciudad y quiero compartir algunas de las experiencias que se han despertado a partir de esta nueva realidad.
Mi principal ocupación es la coordinación de la comunicación digital del Gobierno de la Provincia de Córdoba, desde una agencia de publicidad. La pandemia, por supuesto, ha atravesado la estructura estatal en todos sus niveles, incluyendo a la cultura que en cualquier contexto es importante y trascendental pero en este lo es aún más: es uno de los sectores más perjudicados y a la vez más necesarios para mitigar, con entretenimiento y contenidos de calidad, los efectos psicológicos y emocionales del encierro y la incertidumbre.
Con este foco, el área de Cultura del Gobierno de Córdoba creó una serie de propuestas virtuales alternativas para ver desde casa durante el aislamiento: recitales, obras de teatro, lecturas, conferencias y charlas, recorridos de museos. Esto plantea dos grandes desafÃos para nuestro trabajo de comunicación:
Por un lado, la virtualidad no resulta tan atractiva como disfrutar de estas cosas en persona, por lo que estamos multiplicando los esfuerzos por comunicarlas a través de contenidos creativos, impactantes, atractivos, claros, precisos y bien dirigidos a cada público.
Por otro lado, una cuestión práctica: estamos, por primera vez, trabajando a distancia, cada uno desde su casa. Somos un equipo grande de diseñadores gráficos, editores audiovisuales, programadores, productores, redactores, creativos, analistas polÃticos, analistas digitales, planificadores de medios y pautas, directores de arte, coordinadoras.
Discutir, definir, coordinar, producir contenidos, chequearlos, aprobarlos, sin compartir el espacio fÃsico, comunicándonos virtualmente, nos obliga a tener más paciencia, más flexibilidad horaria, más atención, más y más activos grupos de WhatsApp. Pero también nos ha llevado a reforzar nuestra solidaridad laboral y personal, nuestra empatÃa y nuestra predisposición al buen humor.
En segundo lugar, trabajo en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. Fui responsable de Comunicación y Relaciones Institucionales durante varios años y hoy soy miembro de su comisión directiva.
Abierto en el año 2001, el Cineclub ofrece desde ese entonces programación de cine de calidad y alternativa a la comercial, cursos y talleres y una biblioteca/videoteca muy completa.
Funciona de manera mixta: es un espacio perteneciente a la municipalidad de la ciudad de Córdoba, pero es sostenido casi en su totalidad de manera independiente, por el trabajo de su Asociación de Amigos.
Al estar sin actividades, no hay recaudación alguna; por lo que está en peligro el sostenimiento del espacio, los sueldos de los trabajadores, el mantenimiento de los equipos y el edificio.
Para tratar de evitar que el espacio se cierre, pusimos en marcha la modalidad virtual de los cursos y talleres y lanzamos un bono anticipado con el cual la gente compra un “paquete†de entradas de cine, descuentos para los cursos y acceso a la biblioteca/videoteca, y puede usarlo a partir del momento que quiera, cuando reabra el Cineclub.
Por supuesto que para todo esto, la comunicación es fundamental y un gran desafÃo considerando el contexto: las redes sociales son el principal soporte de difusión (por su bajo costo y porque resultan efectivas), hay mucho público en las redes ya que la gente está en general con más tiempo libre y en sus casas; pero a la vez hay más invisibilidad, porque la virtualidad obligada hace que haya más publicaciones.
La ventaja es que el Cineclub es un lugar muy querido por los cordobeses, muy valorado por los cinéfilos y uno de los espacios culturales con más trayectoria en la provincia, por lo que la respuesta de los públicos en general y la prensa cultural ha sido buena y afectuosa. Sin dudas que también en esto la comunicación ha sido fundamental: el trabajo de identidad y visibilización que realiza el Cineclub desde sus inicios muestra sus frutos.
Finalmente, hago colaboraciones periodÃsticas para una de las radios de la Universidad Nacional de Córdoba y para algunos medios gráficos locales. Principalmente, recomiendo y comento pelÃculas y series. En este contexto en el que no se puede ir al cine, no he tenido más opción que enfocarme en los contenidos que ofrecen las plataformas pagas (como Netflix) y, si bien tienen algunas propuestas interesantes, el contenido novedoso y de calidad es limitado, lo cual ha dificultado mi trabajo.
Pero al mismo tiempo, con el aislamiento, se han abierto nuevos canales, se han liberado algunos contenidos artÃsticos a los que antes era más difÃcil o imposible acceder y se generan eventos con alcance global. Es el caso, por ejemplo, del festival de cine online We Are One, iniciativa del festival de Tribeca y del que participaron más de 20 festivales prestigiosos de todo el mundo: BerlÃn, Locarno, Londres, Rotterdam, Cannes, Nueva York, San Sebastián, Toronto y Venecia, entre otros. Cosas como esta dan a los públicos y a los periodistas alternativas novedosas.
El punto en común que encuentro en cada una de estas labores en cuanto a las particularidades que implica en ellas la pandemia y el aislamiento social es que, como en cualquier crisis, hay obstáculos y problemas pero también hay aprendizajes y desafÃos.
La cultura y la comunicación son siempre tareas complejas, aún más en tiempos de dificultades sanitarias, económicas y sociales. Esto es una responsabilidad que implica esfuerzos pero que también nos está dando crecimiento y alegrÃas profesionales y humanas.
Además, la satisfacción por el trabajo bien hecho es, en momentos como este, también mayor porque nuestra labor cobra más importancia.
Licenciada en Comunicación Social.
Diplomada en PolÃticas Culturales para el Desarrollo Local.
Coordinadora de Comunicación Digital de Gobierno de Córdoba en agencia de publicidad JPG Grupo de Comunicación.
Miembro de la comisión directiva del Cineclub Municipal Hugo del Carril.
Periodista cultural.
Cine y educación van de la mano en La Habana
Crear nuevas imágenes y potenciar la creatividad de hacer cine hecho por niños y para niños es por lo que especialistas de la educación para la niñez y directores de cine de Valencia se unen y traen a la primera Muestra Internacional de Cine y Educación (MICE) a La Habana, la cual se extendió hasta finales de enero con diversas actividades.
Este verano, Festival de Cine Chino en La Habana
Casi 60 años de relaciones diplomáticas entre Cuba y el gigante asiático: salud, cultura, alimentación, deporte y diversos sectores nos unen.
Esta vez se celebra el Primer Festival de Cine Chino en La Habana desde hoy hasta el dÃa 18 para reunir a directores de este género y destacados miembros del gremio a intercambiar con nuestra cultura cinematográfica. Una gran oportunidad para Cuba si se tiene en cuenta que la animación forma parte de esa gran industria asiática, necesaria por darse a conocer en grandes empresas y personalidades que nos visitan.
Algunos de los integrantes de la delegación China que participan en este Primer Festival de Cine, asà como miembros de la Asociación FÃlmica de ese paÃs del sol naciente, directores y guionistas, fueron recibidos este martes por Esther Hirzel, directora de Animados ICAIC.
Los invitados pudieron apreciar en la instalación parte del contenido patrimonial y los salones de creación, además de que intercambiaron con realizadores como Paul Chaviano, quien les comentó acerca de una de las técnicas con las que se siente más cómodo trabajar, el Stop Motion, en obras como Mi taller y Encuentro muy cercano, su más reciente producción.
Luego de este encuentro, se efectuó la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival. AllÃ, en el Centro Cultural Fresa y Chocolate, anunciaron la inauguración de la cita en el cine La Rampa, de esta capital, a las 8:00 P.M., con la comedia La familia Beijing, del director Chen Gang.
En tanto, para este miércoles se proyectará Vete, señor tumor, de Han Yan, y Te pertenezco, de Zhang Yibai, se exhibirá el dÃa 15. El 16, la programación incluye La chica brillante, y para el 17 y 18 el filme de animación 3D, El rey mono: el regreso del héroe. Todas esas funciones serán en el Multicine Infanta, Sala 2, a las 6:00 P.M., respectivamente.
Se anunció para el próximo año una muestra de cine cubano en Beijing, a fin de brindar nuestras colaboraciones y modos de ver la cinematografÃa de la isla en el gigante asiático.
Más cultura, cine, intercambio y creaciones brindan estos lazos de amistad y colaboración, para que la industria crezca en nuestro paÃs en función de las grandes tecnologÃas.
¡A disfrutar!
De Gibara al mundo: Un mar de artes (+Fotos)
Este ocho de julio quedó oficialmente inaugurada la 15 edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Gibara. Hasta el sábado 13 de julio, este espacio multicultural tendrá propuestas cinematográficas en concursos, presentaciones escénicas y danzarias, exposiciones de artes visuales, paneles, talleres y los concurridos conciertos nocturnos.
El tradicional desfile popular por la calle Independencia, que sumó a varios unidades artÃsticas de la provincia de HolguÃn y a los invitados de esta gran fiesta de la artes, fue el aviso de que la aventura del cineasta Humberto Solás, creador fundador de este festival, ya se vive en la también conocida como la Villa Blanca de los Cangrejos.
“Los gibareños son los protagonistas. Este año nuestro gran objetivo es que vayan al cine. Ya las calles de Gibara están llenas de arte. Solo en la cultura está la libertad y en la cultura está el desarrollo. Esto es para ustedes, y sobre todos, para los jóvenes de las provincias orientales, porque es un privilegio tener acá, una muestra tan importantre de lo que es el arte contemporáneoâ€, afirmó en las palabras de apertura el presidente de su Comité Organizador, Jorge PerugorrÃa.
Las jornadas continuaron en el Cine Jibá, donde se entregaron dos de los premios LucÃa de Honor en esta edición. Por su impronta en el séptimo arte le fueron conferidos al director de cine Fernando Pérez y la actriz Daisy Granados, a ellos se sumará el actor y productor puertorriqueño Benicio del Toro, quien lo recibirá en la noche de clausura del Festival.
En esta gala también se reconoció al actor Rubén DarÃo Salazar, por su trabajo durante 25 años con Teatro de las Estaciones, grupo que regaló, en el programa dedicado a la niñez y adolescencia, la puesta Niña con alas, acompañados por la cantautora Rochy Ameneiro.
Más de 50 propuestas cinematográficas y 15 guiones optan porpremios LucÃa en las categorÃas de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guion inédito.
Nido de mantis, por Arturo Soto, El juego de la silla, de Ana Katz y Los dÃas que vendrán, por Carlos Marqués-Marcet son algunos de los largometajes en competencia. El filme cubano Insumisas se presentará de manera especial dentro de las actividades y como un clásico restaurado la gustada Fresa y Chocolate.
El primer dÃa del Festival cerró con la actuación, en la Plaza da Silva, de los cantautores Kelvis Ochoa y David Torrens, acompañado por el pianista Rolando Luna, en una presentación homenaje a Silvio RodrÃguez y Pablo Milanés y al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Seguidamente subió al escenario Isacc Delgado, en una presentación que llenó de energÃa y salsa la madrugada.
Para las próximas noches se tiene previsto conciertos del español FermÃn Mugurza, Nøgen, Zeus, Telmary y Habanasana, Toques de RÃo, Cucú Diamantes, Kba Libre, Nube Roja, Santiago Auserón (Juan Perro), Pancho Céspedes, Eliades Ochoa y el grupo Patria. En la clausura actuarán Habana Abierta y Cimafunk.
