Entre Música
Entre Música, el valor de la confluencia (+fotos y video)
Una descarga de hip hop en la Casa del Joven Creador cerró la XVII edición del Festival Entre Música, evento que -en general- permitió la confluencia de varios intérpretes y sonoridades, al estilo de Anabell López, Tony Ávila, Freddy Laffita, Leodanys Castellón, Inti Santana y otros.
La sede de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) se dedicó, cada noche, a un género musical diferente, desde la música concertante hasta el rock y el hip hop. Durante la víspera, por ejemplo, se presentaron allí autores como Marcos Rafael García Valera, más conocido por Mason, que -además del efervescente ritmo que lo caracteriza- asombró con temas de una melodía más suave, como un susurro al oído. También se presentaron otros como DJ Whisper (Holguín), con su proyecto Electro Zona.
Noches previas, esa institución había abrazado hermosas interpretaciones, protagonizadas por figuras como Anabell López y Elvira Skourtis, además de la orquesta de guitarras Isaac Nicola, el cuarteto de guitarras Sultasto y la Sinfónica de Las Tunas.
Por su parte, el centro cultural Luanda arropó este viernes y sábado a los cantautores Tony Ávila e Inti Santana, respectivamente. En un ambiente más familiar, los trovadores compartieron con artistas locales, entre los que figuró Elvira Skourtis, Rodolfo González, Amaury del Río y Jesús Ricardo Pérez Cecilia.
Asimismo, El Patio de Pepe cada tarde recibió la confluencia de trovadores y poetas, que nos deleitaron con sus profundas creaciones. Además de los exponentes foráneos de esa expresión musical, hasta allí llegaron los talentos del patio para regalarnos versos hechos poesía, hechos canción. Nombres como Marlian Berenice Pérez Rodríguez, Sandro Leyva, Eduardo Rosell, Jessica González Smith y otros.
El programa del «Entre Música» también comprendió la inauguración, en la AHS, de la exposición Mujer y una ciudad de arena, con fotografías, pinturas y otras creaciones de artistas del territorio, al estilo de Yamila Coma y Gitzy López. Iniciativa que se suma a la Jornada por la No Violencia Hacia la Mujer.
Este Festival es uno de los eventos que se ha mantenido por más tiempo, con prestigio nacional, dentro del quehacer de la AHS tunera, pues tradicionalmente reúne a prestigiosos intérpretes, alcanza gran convocatoria y potencia la interacción con el público y entre las manifestaciones del arte.
Inicia en Las Tunas Festival Entre Música 2023
Del 23 al 25 de noviembre en la provincia de Las Tunas sucede el Festival Entre Música, auspiciado por la filial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en el territorio.
Entre los que acuden a la cita en calidad de invitados, destacan los cantautores Tony Ávila e Inti Santana, la intérprete Anabell López, el grupo de rock Desbroce, DJ Whisper, y el también trovador Leodanys Castellón.
El jueves 23 se inaugura la exposición Mujer y una ciudad de arena en la Galería Guernica de la AHS, con obras realizadas por creadoras en colaboración con el proyecto Laboratorio Cultural el Nido, a propósito del día por la No violencia hacia las mujeres y las niñas.
Trasciende una noche de música de concierto ese mismo día con varios protagonistas: Elvira Skourtis, guitarrista concertista, Cuarteto de guitarras Sultasto, Orquesta de guitarras Isaac Nicola, y la Orquesta Sinfónica de Las Tunas a partir de las nueve de la noche en el Patio La Guarida de la Casa del Joven Creador.
El espacio Con Ciertos Compases cuenta con el popular cantautor Tony Ávila en concierto, y con el también trovador Inti Santana acompañado por otros cantores, citas nocturnas de lujo los días 24 y 25 en la Sala Luanda.
Mientras, otros géneros están presentes en el gran Festival, tal es el caso del concierto de Rock con las bandas Protesys, Desbroce y Steel Brain el viernes en La Guarida, y la descarga de música electrónica a modo de cierre a través del Proyecto Electro Zona DJ Whisper.
El Festival Entre Música 2023 en su edición 17 pretende seguir difundiendo el arte, en especial de la manifestación, desde el trabajo de jóvenes exponentes cubanos en los distintos géneros del pentagrama.
En Las Tunas, se oyen los acordes del Festival Entre Música (+fotos)
Una reunión entre amigos de varias generaciones que aman la trova “como arma de defensa y discurso sanador” es el Entre Música, festival que hizo sonar sus primeras notas hoy, en esta ciudad, con la presencia de consagrados exponentes del género como Pancho Amat y Eduardo Sosa.
Defensa y sanación, dos palabras que sobresalieron durante la inauguración del evento en voz de Armando López Carralero, presidente de la Asociación Hermanos Saíz en Las Tunas, y que luego el Miembro de Honor de esta organización, Eduardo Sosa, retomó en el espacio teórico “50 años de la nueva trova cubana”.
En tal sentido, la presentación del libro La Nueva Trova, de Clara Díaz, propició el diálogo para rememorar los inicios del movimiento que marcó un antes y un después en la cancionística cubana, como una crónica social del sentir de las generaciones que le vieron nacer y las contemporáneas.
Pancho Amat, Premio Nacional de Música 2010, dijo durante el encuentro que el nacimiento de la nueva trova se remonta al 2 de diciembre de 1972, en Manzanillo, a propósito de celebrarse el aniversario del desembarco del yate Granma.
También estuvieron invitados al encuentro el proyecto Los Novos y Leonardo García, de la Trovuntivitus, de Santa Clara, un trovador que al decir de Eduardo Sosa es uno de los más imitados por los noveles artistas, referente dentro de la música cubana y el mejor de su generación.
La edición XVI del Festival Entre Música se extenderá hasta el 20 de noviembre y cuenta con un sustancioso programa que recoge los diferentes géneros sonoros en aras de afianzarse como el principal evento de la AHS en esta provincia del oriente cubano, en el que incluso confluye la música con otras manifestaciones del arte.
Como principal escenario de la confluencia artística que propone el evento está el Patio de Pepe, en el que cada tarde se darán cita experimentados y jóvenes músicos, así como La Guarida de la AHS, espacio para las descargas de rap, música electrónica y rock-roll.
El homenaje a los 50 años de la nueva trova se fusiona con el aniversario 36 de la AHS, una oportunidad para que la vanguardia joven artística del territorio reafirme su compromiso para convertir a Cuba, desde el arte, en un país mejor.
Festival Entre Música en los acordes de la Nueva Trova
Desde este 18 de noviembre se descorren las cortinas del XVI Festival Entre Música, el mayor evento que desarrolla la Asociación Hermanos Saíz en Las Tunas, con la reverencia singular a los 50 años de la Nueva Trova, esa que todavía cala en los jóvenes exponentes que, guitarra en mano, se sumergen en sus aguas.
Pancho Amat, Premio Nacional de Música, el dúo cienfueguero Los Novo y Eduardo Sosa, Miembro de Honor de la AHS, son parte de un encuentro que pondera el homenaje a los fundadores de ese movimiento, sin obviar la confluencia de otros géneros y manifestaciones que enriquecen peñas, tertulias y espacios que esperan el penúltimo mes del año para regresar con la complicidad del público y la cercanía de artistas que desde otras provincias insisten en repetir.
“Tratamos de diseñar un programa que estuviera a la altura de las exigencias del Ministerio de Cultura, de las políticas y procesos culturales que se gestan en el país, porque es muy importante que este pueblo disfrute de los acontecimientos”, destaca Armando López Carralero, presidente de la Asociación en la provincia.
Jesús Ricardo Pérez Cecilia, al frente de la Filial de Música, agrega que hay varias generaciones de trovadores invitados que convergen. Destacan de la Trovuntivitis Leonardo García, Michel Portela y Antena, además del dúo Mantra, Leodanys Castellón, exponentes de oriente. “Será una amalgama de lo que ha resultado de esa génesis, de esa revolución de la trova tradicional”.
Los escenarios de la Casa del Joven Creador acogerán presentaciones cada noche con un anfitrión y otros elencos, para luego dar paso a descargas con géneros de gran convocatoria como las sonoridades electrónicas, el rap y el rock, sin olvidar la música de concierto con los formatos y calidad que despliegan los nuestros.
Mientras, El patio de Pepe, que suele invadir por estos días el interior de la Plaza Martiana, reserva desde las 2:00 pm la comunión de cantautores del territorio y de varias regiones de la Isla, con la habitual literatura.
Sobresale el momento teórico Cincuenta años de la Nueva Trova cubana en la casa de la música Emiliano Salvador, los conversatorios por los 36 años de la AHS, en el café Vidal, y el nombrado La música: lenguaje universal, en la escuela profesional de arte El Cucalambé.
Asimismo, se extenderá el jolgorio a la comunidad con el proyecto Diástole, que dará vida a la actividad Acercarte, en Palancón, durante la mañana del domingo, con la presencia de Yanco León (Granma) y Liván Leyva (Santiago de Cuba), sumados al talento del Balcón de Oriente e instituciones que participan de estas intervenciones.
Distinguen las jornadas el recital Aniversario 50 de la Nueva Trova con Eduardo Sosa, Rachid Abraham López, Pancho Amat y Los Novo; más la velada Y así no soy de nadie, que protagonizarán Richard Gómez, Freddy Laffita, Amaury del Río, Jesús Ricardo y el grupo Primer Espacio. En el caso de esta última propuesta, los arreglos de temas imprescindibles del movimiento corren a cargo del maestro Juan Borges, igualmente como un reconocimiento a los iniciadores de la trova en Las Tunas.
Cienfuegos estrenará evento nacional de las artes escénicas
La música como catalizadora de la explosión corpórea; el cuerpo humano como origen y nacimiento de un torrente sonoro. En esta simbiosis entre música y movimiento corporal, está la esencia de Percudanz.
Festival Entre Música, un viaje a lo popular tradicional, y mucho más…
Arranca la maquinaria musical de la XIV edición del Festival Entre Música de la Asociación Hermanos Saíz en Las Tunas, encuentro que hasta el próximo 8 de noviembre rendirá especial tributo a la música popular tradicional, a Delfín Ramos y a la sonera agrupación que dirige, Síncopa.
Como de costumbre la cita propone el disfrute de una abanico de sonoridades que aunque en esta ocasión a causa de las limitaciones que impone la COVID-19 solo se circunscribe a la provincia, propone hacer brillar una muestra de lo más diverso y valioso de la creación musical de esta tierra.
Ana Irma Pérez Perelló, presidenta de la filial provincial de la AHS en Las Tunas, dijo al Portal del Arte Joven Cubano que el Festival Entre Música descorrerá las cortinas con una explosión de talento desde las artes plásticas, primero a base de grafiti y más tarde con una exposición personal en propia Casa del Joven Creador.
Mientras, la primera noche de la jornada reserva la sorpresa de que el concierto de apertura será un mano a mano entre la Orquesta Faíldey la Orquesta Danzonera Cubaclamé, de Las Tunas, que será transmitido por el canal Cubavisión.
El Patio de Pepe, Ta´Bueno Jazz, En clave de sol, Conciertos Compases, las Batallas entre Repentistas y Raperos, y otros, figuran entre las opciones más tentadoras del Entre Música 2020, citas que desde ya están pactadas en la propia sede de la AHS tunera, en su patio La Guarida, y en la icónica Plaza Martiana de esta ciudad que constantemente sirve de escenario a la joven vanguardia artística del territorio.
Pero el homenaje a la música popular cubana será cosa seria en cada una de las jornadas, pues el espacio ¡Que bien se camina!, diseñado para las tardes del festival, permitirá disfrutar de agrupaciones como Contrapunto, Son del Barrio y por supuesto, Síncopa, ese conjunto que sobrepasa los 20 años de trayectoria artística con su fundador y director al frente, el tresista Delfín Ramos.
Continuador de ritmos típicos cubanos como el son, Síncopa defiende al mismo tiempo otros géneros como guaracha, bachata, merengue, timba, sucu-sucum y changüí, hasta convertirse en referente musical de esta tierra y distinguirse entre las más selectas propuestas de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos «Barbarito Diez» de Las Tunas.
Esta vez el debate teórico se muda hacia las plataformas digitales, específicamente a un grupo de WhatsApp, pues la AHS en Las Tunas ha hecho una apuesta por intervenir en las comunidades y con esto llevar una muestra de esa confluencia de géneros musicales -que es el Festival Entre Música– hasta una unidad militar, un círculo de abuelos y el municipio de Majibacoa.
Los perfiles en redes sociales también harán lo suyo, la reciente experiencia desde la virtualidad que dejó el Premio Portus Patris de literatura plantó bandera y allanó el terreno para que el piquete tunero descubriera, cámara y celular en mano, cuánto puede hacer desde estos espacios.
La maquinaria acaba de arrancar, el Festival Entre Música hará gala de su nombre y hará vivir a los públicos jornadas inolvidables entre trova, repentismo, rap, hip-hop, música de concierto, salsa, son y canción.
Con el arte en vena (+Fotos, tuits y videos)
Tal vez en los últimos tiempos cada vez eran menos los momentos de destellos, pero cuando una tropa de jóvenes artistas y escritores desembarcaba en la casa marcada con el número 41 en la calle Martí, Esther Montes de Oca, la eterna maestra de San Juan y Martínez, acopiaba todo el brillo para sus ojos ya casi grises y toda la lucidez del mundo para recibirlos con evidente alegría, como si por unas horas su cuerpo frágil olvidara que cargaba con más de un siglo de avatares.
Confieso que cuando la veía sentada en su sillón en la salita de estar pegada a la cocina no podía evitar preguntarme cómo había podido soportar por tantos años la ausencia de sus dos hijos amados, Luis y Sergio Saíz Montes de Oca. Cómo una madre, toda corazón, logra sobrevivir la muerte prematura de sus vástagos cuando, casi niños, son vilmente asesinados por la tiranía batistiana.
Aquel 13 de agosto de 1957 no lo olvidaría nunca. Ese dolor terrible se instaló para siempre en cada partícula de un ser de profundas raíces patrióticas, que llena de pena consiguió entender que «morir por la Patria es vivir». Frase inmortal de nuestro Himno nacional que adquirió más sentido para Esther no solo en la medida en que los diferentes espacios de su hogar, habitados por historias de amor a una Cuba libre, se fueron convirtiendo en sitios de veneración para los hijos de esta tierra, sino, sobre todo, después de que surgiera, en 1986, la organización que empezó a portar como bandera la poesía y el testamento político de Luis y Sergio. Esa que, bautizada con sus heroicos nombres, se fundara un 18 de octubre, hace justo hoy 34 años: la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
Orgullosa de la obra de cientos de asociados que quiso como si todos hubieran salido de su vientre, Esther nos dejó a los 105 años de edad, sabiendo que la muerte de sus dos únicos descendientes no había ocurrido en vano. Lo más común del mundo es que les dijera: «Ustedes también son mis hijos, parte de mi ser; sin ustedes no hubiera podido vivir… Sean siempre buenos, dignos herederos…», cuando muy jóvenes poetas y narradores, músicos, pintores, cineastas, actores, bailarines, investigadores, promotores culturales… se aparecían con ramos de flores a la casita ubicada entre las calles Libertad e Isabel Rodríguez de aquel pueblo pinareño eminentemente tabacalero, para darle una vuelta y abrazarla. «Todo está bien —les insistía— cuando se da cariño, cuando se da amor… Cuiden la Patria. Hay que luchar por ella, vivir por ella. Eso honra…».
De voluntad utópica
La AHS se fundó gracias a la unión del Movimiento de la Nueva Trova con las brigadas Hermanos Saíz y Raúl Gómez García. Por tanto, se trata del cumpleaños de una organización que ha abrazado a varias promociones de artistas cubanos que comenzaron a mostrar su obra al mundo incluso mucho antes de 1986. Evolucionó como «un espacio de legitimidad para la experimentación dentro del proyecto cultural revolucionario», como asegurara el ahora titular del Cultura, Alpidio Alonso Grau, cuando esta cumplió dos décadas y el poeta se desempeñaba entonces como su presidente a nivel de país.
Mercucho se suma a los festejos por el Aniversario 34 de la Asociación Hermanos Saíz. !FELICIDADES¡#ElArteNosUne
Publicada por Niurbis Santomé Cudeiro en Sábado, 17 de octubre de 2020
Corría el año 2006. Entonces Alonso Grau se refirió a la significación de su ya fructífera existencia, empleando unas palabras que parecen dichas en este instante. «(…) por encima de la efeméride, lo que realmente celebramos es el triunfo de una voluntad utópica que por 20 años nos ha permitido participar de la cultura con un sentido crítico y una energía que van siendo cada vez más raros en este mundo. Un estado de vigilia intelectual que nos ha mantenido activos y fieles dentro de una vocación que hemos sabido salvar sin permitir que se extinguiera aun en los momentos de mayores dificultades. Más bien ha sido todo lo contrario: mientras más arreciaban las carencias y los obstáculos, más profundizaba entre quienes hemos asistido a este aprendizaje, la conciencia de afirmarnos en una actitud de pensamiento que nos mantuviera en alerta y a la ofensiva frente a cualquier fatalismo desmovilizador; en particular, frente a la aparente candidez con la que progresivamente ha buscado acomodarse entre nosotros el pregón desmoralizante del mercado».
Y si de algo se ha encargado la Asociación, que hasta la fecha ha convocado tres congresos, es de mantener bien activos a sus miembros. En su empeño, además, de promocionar la obra de los noveles creadores, su principal misión, se ha valido, a lo largo de estos 34 años, de intensas jornadas de programación y de reconocidos eventos distribuidos en toda la geografía nacional.
Guantánamo aporta la Jornada de la Canción Política y Titereando en la ciudad; Santiago de Cuba, el Taller y Concurso de la Radio Joven Antonio Lloga in Memoriam; Granma, encargada del ascenso al Pico Turquino, el Rock de la Loma; Holguín, las Romerías de Mayo, el Festival Nacional de Teatro Joven y el Premio Celestino; Las Tunas, Entre música y el Concurso Portus Patris; y Camagüey, el Almacén de la Imagen, la Cruzada literaria…
Ciego de Ávila organiza, por su parte, Trovándote; Sancti Spíritus, Lunas de invierno y Voces cruzadas; Cienfuegos, Al sur de mi mochila, el Premio Reina del Mar Editores y la Cruzada artístico-literaria; y Villa Clara, los festivales Longina canta a Corona y A tempo con Caturla, el Encuentro Hispanoamericano de Escritores además del Premio Sed de Belleza.
Muchas felicidades a todos los miembros de la Asociación Hermanos Saíz, a quienes la han ayudado a crecer a lo largo de…
Publicada por Yasel Toledo Garnache en Sábado, 17 de octubre de 2020
Orgullosas se sienten Matanzas, Mayabeque, Artemisa y la Isla de la Juventud por acoger, respectivamente, el Atenas Rock, el Puente Sur, el Arte en proceso y El Mangle Rojo, entre tanto Pinar del Río se muestra feliz «enredada» con la Jornada 13 de Agosto, el PinaRock y el Pinar Hip-Hop.
Como sede nacional, el ajetreo del Pabellón Cuba es grande durante los 365 días del año. Allí, en el recinto ferial del Vedado, lo mismo tiene lugar la Feria Internacional del Libro, donde se otorgan los premios Calendario, y el Encuentro de jóvenes escritores de Iberoamérica y el Caribe, que el Taller y Concurso de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena, el festival Patria grande, los espacios Pensamos Cuba y Dialogar, dialogar, la entrega de becas y premios…
Cuenta la organización, asimismo, con cinco editoriales: Sed de Belleza (Villa Clara), Reina del Mar (Cienfuegos), Áncoras (Isla de la Juventud), Aldabón (Matanzas) y La Luz (Holguín), dirigida por el multipremiado poeta y editor Luis Yuseff, quien no se esconde para afirmar que la suya publica preferentemente a autores jóvenes.
Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Viernes, 31 de julio de 2020
«Alguna vez se me sugirió que yo “inventaba autores”. Ahora, pensando un poco más detenidamente en el asunto, creo que las personas que dicen eso de nuestro trabajo realmente lo que hacen es reconocer, veladamente, la eficacia de un trabajo de promoción de esos autores noveles que, de pronto, ven publicado su primer libro y a las pocas semanas su nombre puede aparecer cientos de veces en el buscador de Google… Y, si las cosas salen mejor, esos 500 ejemplares de su libro terminarán agotados en unos pocos meses, e invitados a varios de los eventos que genera la AHS para la socialización del hecho literario».
De ello pueden dar fe escritores que aunque en la actualidad ya no integren las filas de la AHS estarán enlazados a ella de por vida, como son los casos de Idiel García, quien permanece al frente de la editorial Sed de Belleza; Yunier Riquenes García, quien fundó estando en su seno, junto a Naskicet Domínguez, Claustrofobias Promociones Literarias, y de Eldys Baratute Benavides, el mismo de Marité y la hormiga loca, Cucarachas al borde de un ataque de nervios y Retoños de almendro, la selección que le pidió Yuseff para La Luz y recoge la obra de 35 voces de todo el país y de 19 ilustradores, también jóvenes.
Ellos hubieran sido como nosotros; nosotros hubiéramos sido como ellos. En nombre de la Presidencia de la Asociación…
Publicada por Rafael González Muñoz en Sábado, 17 de octubre de 2020
A Baratute le encantará siempre la Asociación, porque es el lugar en el que «me retroalimento. Un sitio lleno de jóvenes, mucho más jóvenes que yo, con locuras, deseos de hacer, pero también con distintas realidades que merecen ser reconocidas. En medio de todo eso me siento feliz y trato, desde mi trabajo de promotor, de impulsarlos.
«¿Qué le debo? Mucho de lo que soy hoy como creador y como persona. En las máquinas de la Casa del Joven Creador (CJC) pasé mis primeros libros, después del Premio Calendario y la beca La Noche los lectores comenzaron a interesarse por mis textos.
«En esos años descubrí la importancia de tener un buen líder, con sensibilidad, al frente de las instituciones culturales. Por eso luego traté de hacer lo mismo con los jóvenes con talento que se acercaban a mí.
«¿Qué le falta? Mucho, muchísimo. Y cada día le faltará más, teniendo en cuenta que cada generación de jóvenes es distinta a la otra, y que no podemos seguir perdiendo terreno frente a la banalidad, el facilismo y la acefalia. Tenemos que ser brujos, inventar varitas mágicas, diseñar sombreros con conejos, todo lo que haga falta para subvertir los patrones seudoculturales y para eso tenemos/debemos estar más cerca de los que se hallan lejos de los círculos de artistas y no vienen a nuestras instituciones, estamos obligados a salir a las calles y traerlos».
Gracias al Presidente de la República Miguel Díaz-Canel Bermúdez y al Viceprimer Ministro Roberto Morales Ojeda, por…
Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Domingo, 18 de octubre de 2020
Otro guantanamero, Daniel Ross, es de los que no esconde su satisfacción por haber sido el primero de los que estudiaban en la Academia Profesional de Artes Plásticas, en unirse a la organización, «que me atraía porque todo el tiempo intentaba mezclar las diferentes manifestaciones en sus actividades. Me encantaba aquella mezcolanza. Veía a la AHS como una gran mesa donde me podía servir libremente lo que quería y necesitaba. Y me nutrió muchísimo. Bueno, todavía lo hace, ofreciéndonos siempre esos espacios diversos para crear, para participar como artistas».
Hermanados en llanos y montañas
Hubo un momento alrededor del año 2011 en la vida de Indira Fajardo, actual presidenta del Instituto Cubano de la Música, en que se convirtió en toda una «experta» alcanzando el Pico Turquino, en representación de sus compañeros de la sección de Crítica e Investigación.
«Recuerdo que la primera vez, que se escogió la ruta de Granma, fue demoledora. Tuvimos que caminar ocho kilómetros por carretera desde el campamento de pioneros hasta Alto del Naranjo; un recorrido que usualmente se hace en camión, lo cual sumó un deterioro prematuro a nuestros cuerpos «vírgenes» todavía. Para colmo, parte del descenso hacia la Aguada de Joaquín, tras admirar el busto del Maestro que señorea en el cielo, hubo que enfrentarlo de noche y bajo la lluvia, así que las caídas eran bastante seguidas y solo podíamos avanzar alumbrándonos con celulares y adivinando las barandas a cada lado. Quien las veía primero gritaba: “¡baranda derecha!” o “¡baranda izquierda!”. Llegamos con un hambre tan rabioso que nos comíamos lo que se nos pusiera delante.
«Con esa experiencia debía haber rechazado la propuesta cuando me convocaron por segunda vez, mas no dudé ni un segundo. Tampoco la tercera… Y es que no he querido perderme por nada del mundo esta iniciativa de la Asociación que persigue, sobre todo, propiciar un encuentro cercano entre jóvenes escritores y artistas de todo el país, que además nos conecte como generación, no solo con la cultura más auténtica, sino también con nuestra rica historia.
«En lo personal, observar con los ojos del corazón al Martí de la cima de Cuba es también saldar una deuda que había asumido conmigo misma en el orden familiar. Mi bisabuela ayudó a Celia Sánchez a esconder ese mismo busto antes de llevarlo a la Sierra. Por ello para mí se trata también de rendirle un tributo diferente al Apóstol iluminado, a quien siempre contemplo en espera de alguna sabia señal».
A una cantante ya reconocida como Annie Garcés le parece genial que exista una organización que agrupe a artistas jóvenes. El primer regalo que recibió de ella fue convidarla a escalar el Pico Turquino, «una experiencia inolvidable que me descubrió unos nuevos amigos supertalentosos, que están diseminados por toda la geografía nacional entregando su arte maravilloso. A mi regreso opté por la beca El reino de este mundo, un proyecto de DVD, que recogería un concierto de canciones interpretadas por mí pero escritas por jóvenes compositores, y otra vez recibí un apoyo inmenso… Como si fuera poco, luego me convocó para que me sumara a otros intérpretes en el video de Con un poco de amor, de Silvio Rodríguez, tema con el que saludamos el aniversario 30. Así comenzó mi camino y desde ese primer año resultó tan intenso que me asustó».
El artista camagüeyano de la plástica Leonardo Pablo Rodríguez Martínez la considera su segunda casa. «Mi otra gran familia. La AHS ha sido un ancla y un peldaño fuerte en mi carrera. Me ha ayudado mucho, al ofrecerme las posibilidades de realización, de crecimiento, de superación, que no he encontrado en ninguna otra parte. En la AHS puedo decir que estoy en el lugar correcto», dice.
Frank Martínez Oliva también le estará eternamente agradecido, asegura, «por su apoyo constante y por contribuir a hacer realidad aquel sueño de recoger parte de mis creaciones en un soporte que me sirviera para promocionar mi obra», confiesa este joven nacido en Contramaestre que llegó a la trova por medio de la poesía y por las necesidades espirituales que en él potenció la entonces muy activa célula de la organización de vanguardia de los noveles artistas y escritores en aquel municipio de Santiago de Cuba.
Intensa forma de vida
Fue su propia madre quien se lo entregó a Freddy Emir Tejeda, líder del proyecto Baúl del Trasgo, de la Casa de Cultura de esa parte de la ciudad de Cienfuegos que todos llaman la CEN (Central Electronuclear) —devenido luego en el grupo Teatro de la Fortaleza comandado por Atilio Caballero—, antes de que el mismo actual presidente de la Asociación se probara, por ejemplo, en My Clown, donde no solo actuó sino que escribió sus primeros versos, para ver si su pequeño conseguía lo que ella no pudo: adentrarse en serio en el universo del arte. Así se encontró con la escena Rafael González Muñoz, el autor de Por el terraplén, Federico y María, Un reino medio(ocre), Medea en el jardín, La cocinerita adorada. Breve historia de Clarita Mazorca…, egresado de Teatrología y Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte.
Instructor de arte de alma, González Muñoz se unió a la AHS en 2009 «en un momento en que se gestaron muchos proyectos que marcaron la labor de la organización en la Perla del Sur. Recuerdo la peña Con jugo de tamarindo, centrada por Pharos Teatro, en el barrio de Reina, donde hallé la complicidad de Frank Armando Pérez Aguado (el payaso Colorete), quien conduce los pasos de la Asociación en el territorio; de Niurbis Santomé Cudeiro (Chispita)… Yo era Pito Pito…», rememora quien ya fuera elegido vicepresidente nacional en el 2do. Congreso.
«Cuando llegué al Pabellón Cuba, sede nacional de la AHS, traía el conocimiento de cómo funciona la organización en una provincia, lo cual constituyó una ayuda enorme a la hora de llevar adelante esta nueva responsabilidad… Te aseguro que la AHS ocupa un lugar muy especial en mi vida, siempre bien cerca del corazón. En ella no se puede estar, no puedes permanecer impasible cuando te encuentras rodeado de creadores que han nacido con el arte en vena. Para mí ha significado asumir un enorme compromiso con la obra colectiva de muchos. Es una organización que encontró en “Hermanos Saíz” su denominación ideal. Nosotros todos constituimos una gran hermandad de arte, acción y amor, que ha tomado como símbolo, como paradigma, el legado que nos entregaron Sergio y Luis.
- «Una hermandad que intentamos que esté integrada por artistas de corazón que a su vez sean buenos seres humanos, quienes hacen de los eventos y jornadas de programación de la AHS una intensa forma de vida».
¡Atiéndeme!, quiero decirte algo
¿Alguna vez se ha preguntado qué es el bolero? ¿Siente que su vida misma es un bolero? Recuerdo que de niña una de mis canciones favoritas hablaba de gardenias. Yo sabía que eran cosas de adultos, pero Isolina desde el dial me había dejado para siempre aquel golpe de pecho.
Sin pretensiones de iniciar una reseña-bolero, lo que resulta cierto es esa capacidad intertextual del género de escapar del soporte musical e instalarse en otras formas discursivas. Daysi Cué (Chaparra, 1942), autora de Los narradores cubanos también cantan boleros, le invita a encontrarse con el soporte literario de esta expresión musical bajo la denominación de narrativa del bolero.
Nosotros, hombres y mujeres del Caribe y Latinoamérica, probablemente seamos en cierta medida pueblos-bolero. Distante de cualquier intención melosa, comparto el criterio de Cué al sostener la idea de que nuestros géneros musicales contribuyen a delinear nuestras identidades culturales y viceversa. Le sugiero hurgar en algunas expresiones afectivas de la cotidianidad, postales, e-mails, power point, o en los propios shows y telenovelas que circundan la geografía.
No ha de sorprendernos entonces el diálogo establecido entre música y literatura. Si bien la música ha sido vehículo para canalizar crónicas individuales y colectivas, también la literatura hace apropiaciones y sostiene un diálogo con la primera. Es el caso de la narrativa del bolero, cuyo devenir particular para el caso de las letras cubanas, coloca la autora del volumen ante el enjuiciamiento crítico-literario.
El bolero como expresión de las letras es una modalidad que emerge y se desarrolla en el seno de la literatura posmoderna. Sus cultivadores en vertientes como la novela bolero, la narrativa de culto al ídolo y el cuento de bolero, apelan a una serie de préstamos, rejuegos intertextuales por cuya vía asumen recursos y modos culturales acuñados por esta forma de hacer la canción.
Como expresa la propia autora, el interés del texto traspasa la naturaleza en sí del género musical, para detenerse en el “fenómeno psicosocial” que representa en el ámbito hispanoamericano y caribeño, permitiendo la aparición de esta singular narrativa. Tal enfoque nos acerca a un análisis desprejuiciado en el que se cuestionan los límites entre lo que ha dado en entenderse por “alta cultura” en oposición a “contracultura” y “subcultura”, términos cambiantes y dependientes de quienes legitiman cánones y expresiones del arte en determinado contexto.
La colección Diálogo de la Editorial Oriente en el 2012 apuestó por un texto polifónico, en tanto la voz autoral propone al lector categorías y argumentos que avalan sus criterios y, al unísono remite y convoca a la lectura de las obras conformadoras del corpus teórico. El bolero, sus atribuidos ambientes de recreación y consumo, figuras emblemáticas, subjetividad de los personajes, soportan los argumentos de las piezas traídas a colación en siete acápites, que semejando algunas de las características atribuidas a las piezas descritas, asumen títulos o frases célebres de este cancionero.
Con el repertorio entonado por narradores cubanos, la autora sintetiza el resultado de una investigación acuciosa socializada en diferentes espacios teóricos y publicaciones. Muestra de tal dedicación lo constituye la revista Clave en las ediciones correspondientes al número 2 de 1999 y el dossier dedicado a este género musical del 2011.
El encuentro con títulos como Tres tristes tigres y Ella cantaba boleros, de Guillermo Cabrera Infante; Bolero, de Lisandro Otero; Te di la vida entera, por Zoé Valdés; Gestos, de Severo Sarduy o El zafiro gris del santiaguero Roberto Leliebre, constituyen solo algunas de las razones suficientes para sumarse desde la lectura a este cubanísimo concierto literario.
Médula, más allá de la danza
Con la inauguración del proyecto cultural La Médula de Cuba y su Fábrica de Arte se materializa la idea de conquistar un nuevo espacio para la exhibición y disfrute de la obra de los jóvenes creadores guantanameros, que trascienda el escenario habitual de la Casa del Joven Creador.
Victoria Mogollón: De Venezuela para La Casa
Por estos días la vorágine del XI Coloquio de Musicología Casa de las Américas nos tiene concentrados a todos en los predios de esa institución. El gremio se reúne en función del aprendizaje y el diálogo sobre múltiples procesos y fenómenos musicales. Este es el espacio idóneo para conocer los objetos de investigación que ocupan el tiempo de nuestros colegas latinoamericanos.