El Alba
De la luz y el observador
La luz y el observador, exposición del proyecto Ciprés, integrado por jóvenes artistas formados en la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, de HolguÃn, con piezas relacionadas al séptimo arte, a manera de homenaje, apropiación y cita, se exhibe en el Hotel Ordoño de Gibara, como parte del programa del 17 Festival Internacional de Cine de la Villa Blanca.
¿Qué es el proyecto Ciprés y quiénes lo integran? Su directora, Yudit González, explica que es “una exploración artÃstica que busca rescatar y revitalizar las tradiciones académicas en el campo del arte contemporáneo. En un mundo donde la experimentación y la innovación son valoradas, se ha vuelto cada vez más importante reflexionar sobre nuestras raÃces artÃsticas y encontrar formas de mantener vivas las técnicas y los enfoques clásicosâ€. Pertenecen al proyecto, además: Alain Velázquez, Cristhian Escalona, Harold Peña, Ignacio Rodés, Leduart González, Osvaldo Santiesteban, Raudel Sentmanat, Roger David Remón y Sarisbel Probance.
Tienen en común –además de este interés por el rescate de las tradiciones académicas– una misma escuela, donde se forman jóvenes de varias partes del Oriente del paÃs, y que ha potenciado esta búsqueda, pues cada escuela, sabemos, influye decisivamente sobre en la lÃnea de trabajo de un creador, al aportar las herramientas, tanto técnicas como teóricas. Los autores de estas obras trabajan, mayormente, el óleo sobre lienzo, pero también la xilografÃa, el óleo sobre tabla y el grafito sobre cartulina. Las obras dialogan, de manera más o menos explÃcita, con determinados filmes; algunas reproducen fotogramas, otras reinterpretan escenas, se apropian de personajes, los citan. Ahondan en el celuloide para crear una nueva pieza.
Apreciable creatividad –pero no desde otras artes al cine sino desde el cine a la pintura y el grabado– es la que aflora en esta exposición, comenta el investigador y ensayista José Rojas Bez en las palabras del catálogo. “El universo de imágenes filmadas ya existentes ha inspirado imágenes pictóricas y del grabado que adjuran del «traslado» o la «traducción»; logrando auténtica creación plástica bajo motivaciones de filmes muy especÃficos. El ciudadano Kane, Alicia en el PaÃs de las Maravillas, Gran Hotel Budapest, Los sobrevivientes, Juan de los Muertos y otros filmes han fecundado el imaginario de estos jóvenes artistas para la creación de obras visuales que, sin negar patentes vÃnculos con las imágenes motivadoras, no dejan de ser creaciones muy propias, con autenticidad e innegable valÃaâ€.
El objetivo del proyecto –añade Yudit y es algo que palpamos al recorrer la muestra– es “generar un discurso entre lo clásico y lo contemporáneo, fomentando la apreciación de las técnicas y los valores tradicionales en el arte actualâ€. A través de exposiciones, talleres y charlas, “los artistas involucrados en Ciprés buscan educar y sensibilizar al público sobre la importancia de mantener vivas las tradiciones académicas en un contexto artÃstico en constante evoluciónâ€. Además, se “espera que Ciprés inspire a otros artistas a explorar las prácticas y perspectivas clásicas en sus propias experiencias artÃsticas, creando asà una comunidad comprometida con el rescate y la preservación de los mismosâ€, subraya en sus palabras.
Las elegÃas posmodernas de Roger David
A Roger David le gusta estudiar minuciosamente su proceso creativo y partir de lecturas, del cine, de una imagen que mezclará con otras hasta llegar a una idea. «Antes de ir a la pintura, al lienzo, me gusta investigar de manera profunda lo que voy a hacer.»
En las mañanas –me cuenta– encuentra su punto más alto de productividad, “el momento idóneo para la creaciónâ€. Para sus estudios, que terminarán siendo obras de arte, Roger toma apuntes rápidos en su teléfono móvil o agenda; no se fÃa de la memoria, siempre que tiene momentos de inspiración trata de capturar esa idea, que no escape de su imaginario, para luego comenzarla a trabajar.
A partir de ahà comienza la búsqueda de imágenes y artistas que las hayan trabajado. Hace bocetos que manipula con herramientas digitales, prueba los colores y la composición hasta lograr una serie de bocetos, de los que escogerá algunos y cambiará otros. Es un proceso que lleva mucho tiempo porque, además, le gusta cuidar lo que va a pintar.
«Cuando trabajo una serie de bocetos voy al lienzo. Siempre detrás de cada pintura hay trabajo, un estudio exhaustivo de horas para llegar a la idea central y que se encuentren plasmados los conceptos que manejo. Por último, busco el tÃtulo, parte fundamental en cualquier obra de arte; es algo que suelo pensar y meditar mucho. Me gusta siempre tomar de la literatura y encontrar inspiración en el cine, por ahà van mis claves.»
Con apenas 20 años recién cumplidos y egresado de la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba de HolguÃn, Roger David Remón Fuentes intenta deconstruir, remplazar la realidad. Personajes monocromáticos y pinceladas expresionistas aportan otra vuelta de tuerca a la historia; crónicas grises y oscuras de lo bélico como punto de confrontación en la existencia humana, elegÃa de hombres cansados, utopÃas de la cotidianidad. Estos son códigos que han ido conformando su imaginario, su filosofÃa posmoderna a partir de las apropiaciones de varios artistas que le han servido de referentes.
¿Cuánto crees que aportó a tu crecimiento artÃstico el paso por El Alba?
«La Academia tiene un peso y una importancia trascendental en mi desarrollo como artista visual. Allà fue donde me tomé en serio y puse todo el enfoque en mi carrera. Las asignaturas y los talleres son básicos para cualquier artista. Fue, además, el espacio donde por primera vez me vi envuelto en un ambiente creador, entre profesores, artistas contemporáneos con inquietudes similares a las mÃas. Pero la Academia es, sobre todo, la encargada de mantener a los estudiantes involucrados en los procesos artÃsticos que se desarrollan en la ciudad, tanto para fomentar como para crear cultura, y esa es una de las experiencias más gratificantes que me llevo de mi paso por El Alba.»
Para la formación integral de los estudiantes, desde la academia se intencionan encuentros con artistas nacionales y foráneos a partir de conferencias, talleres, conversatorios; lo que, de cierta manera, abre nuevos horizontes al pensamiento y la creación. También está la experiencia vital que adquieren los noveles artistas con consagrados creadores que desde las aulas dejan una huella perdurable en sus discÃpulos.
«Los profesores que a la vez son artistas dejan una impronta en tu desenvolvimiento creativo y personal, tal es el caso de Freddy Azze y Ronald Guillén, con amplios recorridos y conocimientos en este mundo de la plástica y de las artes visuales. He tratado de seguirlos, escucharlos e intercambiar inquietudes artÃsticas, por lo que es valiosa la presencia de estos artistas en los salones de la academia El Alba», me dice.
En tu obra vemos pinceladas expresionistas, tonos ocres, la historia como punto de partida… ¿Crees que alguna poética define tu trabajo?
«El expresionismo es pilar fundamental en mi trabajo, pero otro indispensable, que caracteriza mi quehacer, es la monocromÃa: la utilización de los grises, el blanco y el negro. La figura humana también monocromática, asociada a la filosofÃa posmoderna. Aún sigo trabajando en diversas búsquedas, apenas comienzo mi vida como artista visual y estoy en el camino tratando de encontrar mi manera de expresión.
«Es complicado, me falta mucho por recorrer y usualmente los artistas plásticos llegan a su madurez artÃstica después de los 30 años. Pero creo que mi trabajo va teniendo ciertas caracterÃsticas que me definen: monocromatismo, figura humana en el mismo estilo, temas históricos, expresionismo, la guerra. Sino no he encontrado aún mis maneras de expresión, sà creo que voy encaminado hacia una manera personal de ver el arte.»
Varios referentes visuales y conceptuales encaminan la obra de este joven artista visual, con clara influencia del movimiento expresionista y neo-expresionista, a través de los cuales encuentra una forma de expresar inquietudes y filosofÃas en el plano estético.
«Entre los artistas que han influido en mi trabajo desde lo local: Néstor Arenas, que trabaja mucho la posmodernidad; José Ãngel Vincench, artista conceptual que se mueve en los planos de la abstracción y la deconstrucción, y la relación texto-imagen; desde lo nacional hay varios creadores con puntos de conexión con mi obra, como René Francisco, Eduardo Ponjuan, José Ãngel Toirac y otros que trabajan la posmodernidad. A nivel internacional han tenido una influencia marcada en mi trabajo el equipo español Crónica de los años 60, conocidos por obras que son auténticos reportajes o crónicas de denuncia sobre la situación polÃtica de España y la historia del arte del momento, con mezclas únicas: un poco realistas, crÃtica, bastante pop, con citas pictóricas, anacronismos y pastiches agridulces. También encuentro conexiones con el artista conceptual norteamericano Adam Pendleton, pues su trabajo a menudo involucra la investigación del lenguaje y la historia a partir de su práctica multidisciplinaria que incluye pintura, serigrafÃa, collage, video, performance y Word Art.»
Con el trÃptico “ElegÃaâ€, “UtopÃa de un hombre que está cansado†y “Ojos bien cerradosâ€, Roger David obtuvo el Premio de la Ciudad de HolguÃn 2023 en Artes Visuales, un galardón codiciado por los artistas plásticos desde su año fundacional en la década de los 80. ¿Qué supone en tu corta carrera haber obtenido este premio?
«Es un antes y un después en mi carrera. Implica un compromiso muy alto con mi trabajo, que me hace todos los dÃas esforzarme y dar lo mejor de mà para mantener y subir el nivel de la creación. Es, además, inspiración y motivación a mi edad, 20 años; y si a eso le sumo que lo obtuve siendo estudiante de la carrera, pues comienzas a mirar el arte desde otro punto de vista, tratando siempre de ir a por más como objetivo en mi trabajo.»
A la par de haber obtenido el Premio de la Ciudad y El Angelote con la serie “Re-emplazarâ€, que otorga el certamen homónimo de la GalerÃa HolguÃn, recibe la invitación para que sus obras formen parte de la trama del segundo largometraje de ficción de Armando Capó, El regresado. Su piezas, entre ellas el trÃptico premiado, son las piezas del protagonista del filme: un joven artista que regresa a su pueblo natal y decide que su futuro no está allÃ, que debe aventurarse al mundo para cumplir sus sueños.
«Cerca de 23 trabajos fueron utilizados en la pelÃcula. Estuve muy cerca del proceso de filmación en Gibara, del trabajo de los actores, de producción, y de la dirección de arte a cargo de Alexis Ãlvarez. Allà aprendà mucho, fue una experiencia muy productiva y única para mÃ, y que me aporta muchÃsima satisfacción.»
Recientemente ingresaste a la Asociación Hermanos SaÃz. ¿Cuánto crees que pueda aportar a tu desarrollo profesional ser miembro de la vanguardia del arte joven cubano?
«Además de mi desarrollo como artista me motiva el intercambio oportuno en la Asociación con artistas de diferentes manifestaciones y desarrollar mi cultura y visión del arte. Era algo prioritario. Un impulso. Un paso importante en mi carrera como artista.»
Roger David traza un mapa de relaciones conceptuales, configurando un lugar o territorio desde el cual toma la palabra. Fija en este espacio sus mundos estéticos y deconstruye la realidad, mostrando las contradicciones y ambigüedades que la constituyen, elegÃas de un hombre posmoderno, cansado, neo-expresionista y gris, blanco o negro.
Homenaje, 60 años de El Alba
Cada academia potencia sus pautas, sus concepciones docentes, sus formas de ver, crear y pensar el hecho artÃstico; que, aunque se asemejen a otras, le permite irradiar cierto fulgor propio. Distintas miradas, rasgos y criterios, unifican la obra de sus egresados. Y al mismo tiempo –en esa especie de sello, de paradigmas asumidos y trasmitidos, de fragua a fuego lento–, cada escuela es un vórtice a la multiplicidad, un espacio abierto no solo a la experimentación sino a la divergencia, a la dialéctica, a la creación.
Esto lo comprobamos al recorrer la amplia muestra virtual Homenaje, a propósito del aniversario 60 de la holguinera Academia Regional de Artes Plásticas El Alba, dedicada a los artistas y profesores Lauro HechavarrÃa y José Aguilar, y que, expuesta en el perfil de Facebook de esta institución, reúne piezas de los docentes y de egresados de la misma.
¿Podemos hablar, entonces, de un cuerpo visible o, al menos, caracterizable en la obra de los egresados de El Alba en las seis décadas transcurridas desde su fundación en 1961? Muchos de ellos reconocidas firmas de las artes visuales cubanas, radicados en la isla y fuera de ella. Ellos –asegura el profesor e investigador Fernando Almaguer RodrÃguez en las palabras del catálogo de esta muestra– “se distinguen por un aspecto en su esencia, heredan partÃculas espirituales de sus consagrados profesoresâ€, docentes entre los que se encuentran Fausto Cristo, Ramiro Ricardo, Miguel Mayan, Argelio Cobiellas, Fernando Bacallao, Lauro HechavarrÃa, Fernando Gómez y José Aguilar.
Estas prácticas –subraya– se caracterizan “por la búsqueda inquisitiva de estéticas que sondean la realidad social. Se advierte en sus obras –aun en la de aquellos que optaron por la abstracción–, un mordaz análisis comprometido con una entrega consensuada de criterios, no simplemente estéticos o artÃsticos, sino que se perciben posturas éticas disfrazadas de estéticas visuales; iluminados vestÃbulos para comprender fenómenos cotidianos o culturalmente trascendentes. Esto indica algo muy importante, las generaciones de artistas plásticos que se formaron en El Alba entre las décadas de los 80-90 estuvo marcada por la necesidad de ese discurso, un arma estética para designar posturas, un ethos del decir desde la imagen plástica, una imagen plástica deontológicaâ€.
Esta generación, más entrada a los 90, se formó en una academia que “re-semantizó su doxologÃa, asumió técnicas y procedimientos de hacer el arte que enriquecÃan el discurso estético y ponÃa a tono nuestra visualidad con la del resto del mundo creacionalâ€, y que “sustituyó materiales tradicionales por artesanales, mientras que, se incluÃa la fotografÃa, la documentalÃstica y el video-arte, como argumentos procedimentales urgentes y necesarios para administrar los nuevos códigos de la visualidadâ€.
Ronald Guillén, Miguel Ãngel Salvó, Alejandro Aguilera, Alexander Lobaina, Freddy GarcÃa Azze, Rubén HechevarrÃa, Elsa Mora, José Ãngel Vincench, Magalis Reyes, Néstor Arenas, entre otros, cuyas piezas integran Homenaje, forman parte de esta oleada de creadores que demuestra –como subraya Fernando Almaguer– que el enfoque social y antropológico fue ganando espacio y que los artistas de El Alba inician, o vienen a consolidar, un proceso de búsqueda y reflejo de lo otro, a través de prismas que van desde lo religioso y lo popular, hasta lo étnico y la identidad de género. “Sin embargo, semejantes transformaciones no hubiesen todo posibles sin la ductilidad de un proyecto pedagógico que reorientara la dinámica de los debates estéticos, todo sin abandonar los componentes neurálgicos de una academiaâ€, destaca.
De esta manera, Homenaje agrupa, en esa especie de crisol abierto a concomitancias y múltiples “senderos bifurcablesâ€, pero que parten de una misma génesis, un punto en común, obras, además de los ya mencionados, de artistas reconocidos como Cosme Proenza Almaguer, Alexis Pantoja, Eduardo Leyva Cabrera, Ernesto Blanco Sanciprián, José Emilio Leyva Azze, MarÃa del Pilar Reyes y Rosa Leticia Leyva Azze; y de otros, en perfecto diálogo y al mismo tiempo confrontación fructÃfera, más jóvenes, graduados recientemente, como Liz Mailys González, Alejandro Ortiz, Emilsy Pérez y Hennier Delgado.
Con coordinación de Guillermo Batista del Toro y curadurÃa de Ronald Guillén y Freddy GarcÃa Azze, esta muestra refleja las potencialidades del “espacio cultural y pedagógico†que es El Alba, uno de los principales centros de la enseñanza artÃstica en la región. Tanto asà que “encontrar estrategias didácticas para encausar la diversidad creativa ante la inercia del discurso posmoderno, es uno de los mayores retos de nuestro colectivo pedagógico. Sin embargo, en medio de tanta confusión, se declara potencialmente útil y fértil, el ejercicio cultural que germina desde El Alba. Si algún propósito enaltecedor junta el alma humana, si alguna sensibilidad artÃstica es capaz de redimir el dolor, encuentra en nuestras paredes hoy dÃa, espacio para abrigar la esperanzaâ€. La exposición Homenaje, a propósito del aniversario 60 de la fundación de la Academia Regional de Artes Plásticas El Alba, es una pieza más para continuar dándole cuerpo a esa esperanza, que es contribuir a darle cuerpo al arte holguinero y cubano.
