curadur铆a
La enfermedad sobre la enfermedad: el testimonio fotogr谩fico de una realidad (+Galer铆a)
El distanciamiento social al que forz贸 la COVID-19 a nivel mundial result贸 ser una de las medidas m谩s importantes para hacer frente y prevenir el contagio de una enfermedad que puso en jaque al mundo y en tela de juicio nuestra propia condici贸n existencial. Esta situaci贸n afect贸 en todos los niveles la din谩mica social y personal de la Humanidad. Desde lo individual, lo colectivo, lo social, lo econ贸mico, lo cultural, los artistas del mundo tuvieron que reconducir su quehacer en funci贸n de estimular la creatividad, la generaci贸n de nuevos proyectos y reformular visualidades diversas para nada alejadas de la realidad propia, interpretada y construida de acuerdo a los horizontes de cada uno.
Desde los predios de la fotograf铆a, creo que no ha quedado un artista del lente que, de un modo u otro, no haya registrado la crisis que trajo consigo esta enfermedad. Para algunos, los balcones y las ventanas se convirtieron en los espacios de trabajo m谩s demandados. Para otros, fueron directamente los hospitales o centros sanitarios los espacios desde donde documentar esta situaci贸n. Y para muchos otros la motivaci贸n ha partido desde el espacio privado, desde el ambiente social de la vecindad. Incluso, la motivaci贸n en ellos ha transcendido los l铆mites de lo personal y hasta de lo geogr谩fico, y artistas de diversas partes del mundo se han congregado en diferentes proyectos art铆sticos colectivos.
Aun en medio de un ciclo obligatorio de distanciamiento social, la narrativa visual de la fotograf铆a y las potencialidades y alcance de las tecnolog铆as, han permitido que los fot贸grafos narren, desde sus experiencias, las circunstancias que la COVID-19 ha generado, as铆 como el impasse que domina hoy la realidad de la Humanidad. Desde el momento mismo en que esta pandemia forz贸 a un cambio radical en la vida de todos, innumerables im谩genes han circulado por la plataforma virtual, en tanto espacio de socializaci贸n por excelencia ante tal realidad, como muestra de los comportamientos, de la situaci贸n de cada regi贸n y de estados de 谩nimo que fluct煤an entre lo esperanzador y lo fat铆dico: historias que comportan una carga visual y discursiva en las que se conjugan lo social y lo humanitario.
En tanto manifestaci贸n que se vale de la instantaneidad de su ejercicio, de la veracidad de su registro y de la facilidad para su circulaci贸n, la fotograf铆a ha estado ah铆, en la l铆nea de fuego, reflejando a trav茅s de las diversas miradas de sus creadores no solo lo que sucede al interior del confinamiento, en la intimidad familiar, en ese complejo ambiente de convivencia al que todos hemos tenido que recurrir sin siquiera tener m谩s opci贸n. Tambi茅n, la fotograf铆a ha registrado lo que sucede al exterior del confinamiento, evidenciando las huellas de un enemigo invisible que se mueve a la velocidad de la luz, y que deja a su paso una cat谩strofe mundial.
De diversas maneras posibles, los fot贸grafos cubanos se han sensibilizado y comprometido con la situaci贸n sanitaria que desde un principio provoc贸 esta enfermedad. Y es que, cuando se genera una suerte de ansiedad en el interior del artista es el momento en que surge la fiebre de la creatividad, esa necesidad de decir a trav茅s de im谩genes lo que siente. Respetando las singularidades de cada creador, es la condici贸n humana, su drama actual, la inseguridad y la voluntad de sobrevivencia los temas que unifican, curatorialmente si se quiere, todo ese enjambre de fotograf铆as que circulan hoy sobre nuestra realidad.
El joven fot贸grafo cubano Manuel Almenares (La Habana, 1992) ha venido desarrollando, desde el momento justo en que la COVID-19 impusiera un nuevo ritmo de vida y angustias en nuestro pa铆s, el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad, donde resume en blanco y negro, no por gratuidad sino por el matiz dram谩tico y refinado que le ofrece a la imagen, escenarios reveladores del impacto de la enfermedad en su ciudad natal. La fuerza potente que encierra este ensayo le permiti贸 a su creador ser galardonado con el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia in Memoriam, en su edici贸n de 2020.
Las im谩genes que conforman este ensayo resultan una minuciosa cr贸nica social y visual sobre el paso, evoluci贸n e impacto del coronavirus en los barrios de Centro Habana y Habana Vieja, as铆 como sobre las consecuencias que factur贸 para el decursar cotidiano de su gente. Y me refiero a una cr贸nica social no con el inter茅s de anclar su discurso en el compromiso abnegado de un artista para con el momento que vive, sino desde la mirada de un joven fot贸grafo que se debate a trav茅s de im谩genes urbanas los modos de representaci贸n de la ciudad que habita. Son sus obras testimonios de una realidad que lejos de olvidarse, quedar谩 perpetua en la memoria y en el pensamiento de todos aquellos que nos ha tocado experimentarla y, con buen tino, sobrevivirla.
El acierto de Manuel Almenares con su ensayo La enfermedad sobre la enfermedad radica, en mi opini贸n, en c贸mo el creador logra transgredir los l铆mites del registro documental hacia un ejercicio de reflexi贸n sobre una realidad que afecta a todos. Logra as铆 que la mirada del espectador se detenga, que indague en esos ambientes urbanos, los cuales, aun cuando parecieran 谩ngulos harto conocidos de la ciudad, se nos presentan desde una nueva sensibilidad coyuntural. Precisamente, ese anclaje circunstancial viene denotado por la presencia constante en el ensayo de la mascarilla o nasobuco, accesorio de primera necesidad y obligaci贸n que adherimos a nuestra cotidianidad producto de la pandemia, a lo que se le suman las expresiones de incertidumbre, angustia y desolaci贸n de los individuos captados por el lente de Almenares.聽
El artista 鈥渢estimonia din谩micas de convivencias vecinales, pasillos sombr铆os y vetustos, interiores que abruman, solares que guardan todo tipo de historias, verjas que limitan el contacto mas no el saludo, exteriores de una ciudad que intenta sobreponerse a la enfermedad, zonas de fe autoconstruidas como escudo para soportar al emisario de la muerte. Es un testimonio enfocado en sujetos an贸nimos, h茅roes de su cotidianidad, superh茅roes de sus familias, supervivientes de carne y hueso que intentan no flaquear ante lo espinoso, que encuentran una alternativa para deslizarse tangencialmente por el infortunio, para batear alegremente toda clase de bolas malas.鈥[i]聽
En l铆neas anteriores me refer铆a al dramatismo y la elegancia que comportan las im谩genes de Almenares, potenciado por el empleo del blanco y negro como recurso t茅cnico y visual para su ensayo. Esa aclaraci贸n me permite introducir ahora un discurso m谩s prolongado sobre la exquisitez de la t茅cnica de este joven fot贸grafo. Se advierte aqu铆 una cuidadosa elaboraci贸n de la imagen, no en el sentido de una posproducci贸n digital o en la preparaci贸n de una escenograf铆a determinada. Ninguna de ellas tiene cabida en la praxis que revela este ensayo. Manuel Almenares traduce en arte fotogr谩fico lo que se le presenta en la realidad inmediata; escoge meticulosamente las escenas, cuyo resultado visual pareciera como si estas estuvieran ah铆, esperando por 茅l para ser capturadas por su lente. Adem谩s, manifiesta un gusto por el enrarecimiento del 谩ngulo a fotografiar, por complejizar la visualidad de la escena, en consonancia con cada situaci贸n reflejada. As铆, le otorga a su trabajo un halo expresionista, dram谩tico y hermoso al un铆sono, que remueve algo en el interior del que se acerca a observar.
Me atrevo a afirmar que para el proyecto South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) y su fundador, el fot贸grafo cubano radicado en Estados Unidos desde 1995, William Riera, el ensayo La enfermedad sobre la enfermedad comporta un potencial loable y necesario de visualizaci贸n, motivo suficiente para compartir con la comunidad art铆stica fotogr谩fica que promueve SoFLaFoto.
Esta es una plataforma que naci贸 a ra铆z del confinamiento que trajo consigo la pandemia, cuyo esbozo del proyecto fue desengavetado por su creador con la pretensi贸n de crear un espacio que potenciara 鈥渓a visualizaci贸n y promoci贸n de la fotograf铆a latinoamericana y de aquellos trabajos de artes visuales basados en la fotograf铆a que reflejan la vida de la comunidad latina (鈥) teniendo en cuenta la ausencia de espacios aglutinadores y de promoci贸n e investigaci贸n del arte fotogr谩fico en un 谩rea tan cambiante como el sur de la Florida. De esta forma, el proyecto SoFLaFoto surge como una plataforma que asume el desaf铆o de localizar, recopilar, organizar y compartir la informaci贸n relacionada con las obras de los fot贸grafos que han documentado la vida de la comunidad latina, el decursar de la regi贸n latinoamericana (Hispanoam茅rica, Brasil y Hait铆), adem谩s de la variedad de temas que son relevantes para la sociedad como la memoria, la historia, la di谩spora, la inmigraci贸n, la identidad, la familia, la religi贸n, las cuestiones de g茅nero, el racismo, la adicci贸n, la desigualdad, los derechos LGBTQ: todo esto dentro del 谩mbito de la fotograf铆a latinoamericana, documental y callejera.鈥[ii] 聽
SoFLaFoto, como proyecto de promoci贸n y visualizaci贸n de la fotograf铆a contempor谩nea, acert贸 en auspiciar el ensayo fotogr谩fico La enfermedad sobre la enfermedad como ejercicio expositivo disponible en la plataforma virtual The Exhibit. De esta manera, se traduce del lenguaje ensay铆stico que ofrece Manuel Almenares con su trabajo al lenguaje de la curadur铆a digital, herramienta actual en vigor en tanto din谩mica de circulaci贸n y movilizaci贸n de las pr谩cticas art铆sticas contempor谩neas en tiempos de pandemia.
V茅ase en este ensayo el nervio social de una ciudad que atraviesa la enfermedad sobre la enfermedad: una, de 铆ndole social, de una cotidianidad tensa que intenta sobrevivir ante los obst谩culos que sobrevienen; otra, de matiz sanitario, que sobrepasa toda voluntad humana y se impone con voz cantante en el decursar del planeta.聽
Biograf铆a del artista:
Manuel Almenares Estrada (22 de enero de 1992. La Habana. Cuba)
Email: almenaresmanuel@gmail.com
IG: @manuelalmenares_visual
FB: manuel.almenaresestrada
Tel茅f.: (+53) 58417385
Fotoperiodista de la Revista Opus Habana, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana (OHC) (2017-2019) y fotorreportero de Carnival Corporation, Fathom (l铆nea de cruceros) (2016). Ha expuesto sus obras tanto en muestras personales como colectivas en pa铆ses como Espa帽a, Ucrania, M茅xico, Estados Unidos y Cuba. Ha participado en diversos eventos de arte, entre ellos la Bienal de La Habana, la Muestra Joven del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr谩ficos), la Bienal de Fotograf铆a Alfredo Sarabia in Memoriam, Fotofest International & Foundation for Culture and Society y PhotoESPA脩A 2019. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran el Gran Premio de la Fototeca de Cuba y la Beca de Creaci贸n Alfredo Sarabia al ensayo La enfermedad sobre la enfermedad; el Premio J贸venes en el Lente (4ta edici贸n); el Premio del Centro Provincial de Artes Pl谩sticas y Dise帽o de La Habana 2016; y la Menci贸n de la Fototeca de Cuba en la Beca de Creaci贸n Ra煤l Corrales al proyecto Vida interior. Es adem谩s miembro del colectivo internacional de fot贸grafos Jibaro Photos.
Notas:
[i]Fragmento del texto curatorial de la exposici贸n virtual La enfermedad sobre la enfermedad en La Habana, del fot贸grafo cubano Manuel Almenares, en la plataforma online de exposiciones The Exhibit. Abierta al p煤blico desde el 15 de enero hasta el 28 de febrero de 2021. Muestra auspiciada por el South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto). Link de la exposici贸n: https://theexhibit.io/exhibition/hold-still-pandemic-in-havana
[ii] Fragmento del statement del proyecto SoFLaFoto, fundado en 2020. En Facebook e Instagram: @soflafoto.
Las artes pl谩sticas en 鈥淓spacios Compartidos鈥 para cerrar el a帽o
El Centro Provincial de Arte de Holgu铆n en sus tres salas exhibe desde este fin de semana la exposici贸n personal antol贸gica 鈥淓spacios Compartidos II鈥, del artista Eduardo Leyva y compuesta por unas 80 obras de diferentes estilos y t茅cnicas.
Con la curadur铆a de Bertha Beltr谩n, el cr铆tico de arte Mart铆n Garrido explic贸 que 鈥渆n la muestra est谩n contenidos dibujos iniciales hasta las pinturas m谩s recientes鈥, y 鈥渃omparten como caracter铆sticas comunes su impecable factura, el siempre sensible y adecuado uso del color, y las texturas, en un oficio depurado y seguro鈥.
As铆 adem谩s 鈥渓a poes铆a que emana de las formas puras, donde el paisaje ya sea urbano o rural, se ha reducido a sus elementos esenciales鈥. 鈥淓llos son, en su exacta materialidad, el testimonio palpable de casi cuatro d茅cadas de ejercicio del arte y la herencia que Eduardo Leyva, dejar谩 sin dudas, a las generaciones futuras鈥, coment贸.
El artista, egresado de la Escuela Nacional de Arte en la d茅cada del 70 del siglo XX y un exponente referencial del movimiento abstracto cubano contempor谩neo, con est茅ticas inspiradas en el cubismo del espa帽ol Pablo Picasso, expres贸 en declaraciones a este sitio digital que 鈥渓a idea inicial del proyecto era en grandes dimensiones, mas la COVID-19 con su cierre del mundo impidi贸 encontrar los materiales necesarios鈥.
鈥淭uvimos que remontar obras y hubo un momento en que pens茅 claudicar. Pero algo me inspir贸, y fueron los m茅dicos cubanos y del mundo en la lucha por salvar vidas; me dije, si ellos pueden, yo tambi茅n. Por eso, la muestra va dedicada a ellos鈥, refiri贸.
Precis贸 que la exposici贸n 鈥渟e divide en tres etapas: el dibujo con el paisaje urbano desde una po茅tica donde aparecen figuras humanas a partir del expresionismo a la tinta y en cartulina, la segunda con obras de los a帽os 90, en la que acud铆 al grabado en la t茅cnica de colograf铆a, y la 煤ltima, enmarcada del 2010 al 2020鈥.
La MsC. Yurisel Moreno, directora del Centro Provincial de Arte en di谩logo para este portal, consider贸 que 鈥渆l mayor aporte de Leyva est谩 en c贸mo ofrece los colores de la vida citadina desde el abstraccionismo鈥.
鈥淓sta exposici贸n, con la que cerramos el a帽o, era una deuda con 茅l, por su obra y vida .Es un reconocimiento a su creaci贸n, y a los a帽os dedicados a la docencia y la direcci贸n de la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z鈥, a帽adi贸.
Luego de apreciar la muestra 鈥淓spacios Compartidos II鈥, la joven Martha Mar铆a Zald铆var, dijo que 鈥減ara m铆, 茅l es un referente, me atraen los colores, las formas c煤bicas, esa manera de pintar y dibujar lo abstracto; tengo el prop贸sito de estudiar pintura, y ha sido muy grato estar aqu铆鈥.
Desde la sala principal, Carlos Garc铆a, que por primera vez se acercaba a la obra de Leyva, signific贸 que le 鈥渋mpresionan los colores de sus obras, las cuales tienen vida, al ser alegres y reflexivas鈥.
鈥淓spacios Compartidos II鈥, estar谩 abierta al p煤blico hasta la primera quincena de enero de 2021.
芦La curadur铆a es un hecho creativo禄
Las artes le fascinaron desde muy peque帽a. Estudiar esa carrera en la Universidad de Oriente signific贸 un impulso para consagrarse en la investigaci贸n y la curadur铆a. En esta 煤ltima especialidad ha recorrido un largo camino, aunque solo cuenta con cinco a帽os de graduada. Mar铆a del Carmen Tamayo Asseff funge como especialista de la Fundaci贸n Caguayo y es miembro de la secci贸n de Cr铆tica e Investigaci贸n de la AHS en Santiago de Cuba.
驴Cu谩ndo fue tu primer acercamiento a la historia del arte?聽聽
Realmente fue por un libro llamado De la c谩mara del tesoro al museo, que narra el desarrollo de los museos, de las c谩maras de maravilla; y me enamor茅 porque era un libro con una impresi贸n muy bonita, con mucha calidad. Ten铆an muchas im谩genes y eso me hizo adentrarme un poco en ese mundo de las artes pl谩sticas que es tan fascinante. Tambi茅n hab铆a escuchado que en esta carrera se estudiaban otras partes de las artes visuales como el cine; eso me hizo entrar en Historia del Arte y me enamor贸. Es un universo que nunca se acaba y siempre te da m谩s de lo que esperas.
驴Ese amor por las artes continu贸 luego de graduarte?聽
Despu茅s de graduada fui a hacer mi servicio social a lo que fue la Galer铆a de Arte Universal, hoy Centro Provincial de Arte y Dise帽o.
El ritmo que tiene este centro para uno es muy f谩cil formarse en el 谩mbito de las artes pl谩sticas, del dise帽o. Es un centro que tiene la amabilidad de gestar proyectos en los cuales los j贸venes son protagonistas. S铆 tenemos que mantener nuestros valores culturales, mantener el arte de otras generaciones que son los que han sentado las bases de lo que tenemos hoy, pero tambi茅n es muy importante impulsar la carrera de j贸venes talentos y all铆 se impulsa.
Por eso es que tienen un Sal贸n que se llama Santiago artes visuales y experimentaci贸n, que en alg煤n momento se llam贸 Sal贸n 30 de noviembre. No es que hac铆amos cosas estramb贸ticas, sino que el artista debe experimentar incluso aunque se mantenga en los soportes convencionales de la historia del arte.
Estuve dos a帽os ejerciendo como curadora y especialista en Artes Visuales. Fue un tiempo muy importante para m铆 en la formaci贸n como especialista, viendo muchos procesos. Es un lugar donde est谩s trabajando directamente con el artista, est谩s dentro de la historia del arte, porque cuando haces la investigaci贸n esos procesos pasaron, pero en la galer铆a, en el taller, se gestan esos procesos que despu茅s vas a escribir sobre ellos.
Y es una experiencia muy abarcadora porque me permiti贸 estar en alrededor de 20 exposiciones de varias clasificaciones, individuales, colectivas, o ligadas a eventos como la Fiesta del Fuego. Ah铆 tuve la oportunidad de trabajar con j贸venes de otros pa铆ses como la artista mexicana Pamela Vallejo, y es una bendici贸n para un especialista formarse en un 谩mbito como este, viendo nuevas propuestas, que es lo que realmente te prepara en tu profesi贸n.
驴Es un reto ser curador?
Pienso que s铆. Nunca se est谩 completo incluso aunque tengas una edad avanzada y hayas visto muchas cosas, siempre se sigue aprendiendo. La curadur铆a es un 谩mbito muy complejo porque es muy nuevo realmente. En el mundo, la curadur铆a se empez贸 a desarrollar en los a帽os 80 como disciplina con las mega ferias, mega eventos, porque estamos hablando de una disciplina que tiene un car谩cter pr谩ctico, no es simplemente te贸rico. Entonces en Cuba estamos trabajando en ese camino de la curadur铆a que es un poco nuevo todav铆a con respecto a otras disciplinas de la historia del arte.
驴C贸mo ha sido el proceso de curadur铆a con las obras? 驴Ha sido dif铆cil el trabajo con los artistas?
Eso realmente var铆a. Siempre se ha dicho que los artistas son seres especiales y eso depende de su car谩cter, de su sistema de trabajo. Pero en mi caso nunca tuve una mala experiencia. Pienso que trabajar en equipo es importante, porque no solo trabaja el curador y el artista, necesitas la comunicaci贸n, la parte administrativa, y eso te obliga a aprender a trabajar en equipo m谩s all谩 de tu quehacer individual. Tiene su dificultad laborar con los artistas, pero no hay nada que no se pueda hacer.
驴El curador lo podemos considerar un artista tambi茅n?
Creo que s铆, incluso hay tesis acerca de la curadur铆a como hecho creativo. Realmente desde que el artista crea su obra hasta que la hace visible, la retroalimentaci贸n entre el p煤blico y el artista, hasta su comercializaci贸n, el curador tiene una funci贸n extraordinaria. Es como t煤 vendes la obra del artista y no solo desde el 谩mbito comercial sino vender que la gente acepte tu obra o no la acepte tambi茅n, porque las cr铆ticas positivas o negativas ayudan.
Uno debe seguir aprendiendo, creciendo y la curadur铆a es un acto creativo. Debes pensar un sistema de cuestiones a la hora de crear ese gran show que es la exposici贸n.
No se trata de colgar cuadros en la pared por cumplir un plan, como muchas veces se hace, sino pensar en el 谩mbito en el que est谩s desarrollando la muestra, qu茅 tipo de exposici贸n est谩s proponiendo, o sea, todas esas cosas es una conceptualizaci贸n que el curador debe establecer, para que se haga el d铆a del evento y posterior a este de manera concatenada, pues es un gran show que el p煤blico agradece. 聽聽聽聽聽聽聽聽
驴Qu茅 elementos debe tener un curador para llevar a cabo una exposici贸n? 聽
Primero debe llevar a cabo un amplio proceso de investigaci贸n. Cuando surgen los proyectos que pueden ser de muchas maneras; por ejemplo, que el artista se acerque a ti con una inquietud o tu acercarte al artista, trabajar en conjunto, incluso antes de la creaci贸n de las obras, tu proponer temas para que el artista se desarrolle de acuerdo con su l铆nea de inter茅s; eso se puede lograr cuando el curador supervisa el trabajo del artista desde el taller.
Es un trabajo muy complejo la conceptualizaci贸n de la exposici贸n porque lleva mucho trabajo de investigaci贸n. Esta es quiz谩s la parte m谩s dif铆cil, muchas veces no se cumple y los curadores no se identifican con las obras que se exponen en las galer铆as. Entonces ves que se presenta la muestra y luego no pasa m谩s nada.
驴Esto hace que se vea al curador como un elemento an贸nimo en el proceso creativo de la muestra?
Pienso que s铆, me parece que tambi茅n es culpa de los curadores porque la exposici贸n no es solo el d铆a que se inaugura, sino la manera en que logras moverla, que se conozca, y darle vida a trav茅s de los medios. Entonces eso no se hace.
Uno de los principales problemas de la comercializaci贸n del arte en Cuba, a mi juicio, es que los especialistas que trabajan en galer铆as no conocen el trabajo de sus artistas, por lo tanto, no se identifican con 茅l. Esto hace que se pierda el inter茅s si se vende la obra o no, si tiene cr铆tica; no hay un trabajo posterior de cr铆tica de arte, esas cosas son responsabilidad del curador y no est谩 sucediendo.
Perteneces a la Asociaci贸n Hermanos Sa铆z en la secci贸n de Cr铆tica e Investigaci贸n. 驴Has realizado la curadur铆a de obras a j贸venes de la AHS?
Aun no se ha concretado y ha sido por las dos partes. He tenido algunas propuestas y te confieso que me gustar铆a much铆simo incursionar m谩s la curadur铆a dentro de la AHS, porque es una Asociaci贸n que su pilar n煤mero uno es el desarrollo del arte joven y qu茅 mejor lugar para trabajar y ayudar a los nuevos talentos.
Hay que mantener los valores art铆sticos legados de generaciones anteriores, pero lo fundamental es hacer tambi茅n exposiciones de los j贸venes que ahora est谩n haciendo la historia del arte. A veces eso se pasa por alto y no se le da la importancia que merece, y el lugar propicio para esto es la AHS m谩s que otros espacios. Es algo que debe pensarse entre los investigadores y la parte de artes pl谩sticas para que se desarrolle mucho m谩s.
驴Crees que deber铆an trabajar de manera unida estas secciones, artes pl谩sticas e investigaci贸n? 驴No hay interrelaci贸n entre ellas?
Creo que s铆 hay relaci贸n pero no se ha entendido como un trabajo en uni贸n y a veces hay que pensarlo as铆, como un solo trabajo. No es dividir, es trabajar de manera conjunta los procesos art铆sticos.
驴Cu谩nto crees que te puede aportar la AHS en tu desarrollo profesional?聽聽 聽
Mucho. Es una Asociaci贸n muy rica en ese aspecto sobre todo que te permite compartir con otros creadores. Creo que las artes deben andar de la mano y uno ve que se pueden hacer grandes proyectos con la m煤sica, las artes visuales, el teatro鈥 El valor que tiene ser parte de la AHS es inexplicable porque al tener el espacio para interactuar con j贸venes que hacen tu trabajo, te das cuenta que surgen excelentes ideas aunque a veces no se concretan.聽
驴Te has propuesto generar proyectos conjuntos entre la Fundaci贸n Caguayo y la AHS para que el arte joven tenga mayor visibilidad?
Estoy buscando la manera en la que se pueda colaborar entre las dos instituciones. Caguayo tiene un trabajo con artistas muy consagrados, pero pienso que es posible hacer proyectos con la Asociaci贸n, porque no hay edades para consagrarse dentro de las artes pl谩sticas. Todo depende de la calidad de las propuestas. Tenemos que rescatar los salones de arte, los concursos, generar competencia que se ha perdido y Caguayo va m谩s por esa l铆nea.
驴Qu茅 caracter铆sticas consideras que debe tener un curador?
Primero, tener un conocimiento de arte m谩s profesional y, adem谩s de los conocimientos, debe ser una persona muy creativa. Ser muy pasional a la hora de buscar nuevas propuestas, nuevas formas de contar la historia que es la exposici贸n. Ser muy laborioso e investigar mucho.
驴Cu谩nta vida le puede dar un curador a una exposici贸n? 聽
Te puede acabar con la exposici贸n o te la puede hacer resurgir, eso ha sucedido much铆simo en la historia del arte; incluso el curador puede crear la figura del artista.
La figura del curador ha hecho que se sobrevalore a algunos personajes de la historia del arte y se ha dejado de lado mejores t茅cnicamente; sin embargo, hay un equipo dentro de las galer铆as que te forman al artista.
Una muestra de obras magn铆ficas puede que nadie la vea, nadie la consuma, o que el discurso no tenga nada que ver con lo que se est谩 mostrando; no obstante, a una obra que comienza, que t茅cnicamente no tiene la superioridad de otras, te la puede hacer crecer much铆simo con ese trabajo consciente de conceptualizaci贸n que pone el curador.聽聽 聽聽聽聽聽聽
