Beca Elena Burke

No es la primera vez que tengo el gusto de dialogar con Paloma Henríquez y Carlos Ernesto Varona; es decir, con el Dúo Nu9ve. ¿El pretexto que me guió en esta ocasión?: pues nada menos que la obtención de la Beca “Elena Burke�, que anualmente es concedida por la Asociación Hermanos Saíz, y que en el 2020 tuviera como laureados a Nu9ve. Con el avance de la pandemia, esta pareja musical ha empleado todas las herramientas de las redes sociales y la tecnología para que su público no olvide que la música es sentimiento, salvación y esperanza.

¿Ha cambiado, para ustedes, en alguna sutil —o menos sutil— medida, el mundo del arte en este 2020 y lo que hemos caminado del 2021? ¿Han (pre)visto transformaciones en el ámbito de la recepción?

La covid-19 sin dudas ha paralizado muchas actividades en el planeta, y debido a la fuerte tasa de contagios a través de la saliva y de persona a persona, una de las medidas que han tomado los países que se han visto sometidos a esta pandemia ha sido la de cancelar los conciertos y otras actividades que impliquen grandes conglomeraciones. Debido a esto, los músicos en el mundo han tenido que desarrollar otras formas alternativas de llegar al público: una de ellas ha sido a través de la potenciación de su trabajo en redes sociales como Facebook, Instagram, YouTube, Telegram, Twitter, entre otras. La mayor parte de los eventos nacionales e internacionales también están teniendo lugar a través de las redes, las cuales se han convertido en una herramienta indispensable para la difusión de la obra de los artistas. La recepción del público por ende va a estar mediatizada por el manejo que haga el artista de sus plataformas digitales, al menos de momento.

En nuestro caso, desde el 2018 comenzamos a publicar nuestro trabajo en nuestra página de Facebook Nu9ve, y luego también incursionamos en otras plataformas. A través de ellas podemos hacer llegar nuestra obra a todas las personas.

¿De qué manera utilizan los recursos creativos, la memoria emotiva, la sensorialidad, a la hora de construir la arquitectura de una pieza musical?

La memoria emotiva la utilizamos bastante sobre todo a la hora de crear una canción, aunque también utilizamos nuestra imaginación. A veces las canciones son de una experiencia emocional que hemos vivido o que ha vivido alguna persona allegada, otras veces queremos dar un mensaje y para ello entretejemos una historia que lo haga palpable para los oyentes.

El 2020 cierra para Nu9ve con la Beca Elena Burke, otorgada por la AHS, ¿qué nuevas posibilidades se abren ante ustedes con la obtención de este reconocimiento? ¿Qué metas les fija en el horizonte de las posibilidades?

Estamos muy orgullosos y felices de haber ganado en 2020 la Beca Elena Burke, la cual nos ofrece la oportunidad de tener nuestro primer álbum bajo el sello de la disquera Bis Music. De este primer disco tenemos como meta materializar algunos videoclips de varias de las canciones, para de esta forma hacer llegar nuestra obra a un mayor número de personas, tanto a través de las redes sociales como desde la Televisión Cubana.

Un reconocimiento es siempre una crítica positiva a la trayectoria de un artista o un grupo, ¿sienten que marca un antes o un después; o piensan que los reconocimientos forman parte del camino, sí, pero no parte indispensable, sino complementaria, opcional?

En nuestro caso particular consideramos que marca un antes y un después debido a que nos da la posibilidad de tener nuestro primer álbum, y además formar parte del catálogo de Bis Music, cuestión que nos enorgullece muchísimo. Por otro lado, un reconocimiento también forma parte del camino de todo artista y puede abrir puertas para su aprendizaje personal y profesional.

¿De qué forman definen la felicidad como artistas? ¿Qué condicionantes tendría esta que tener para satisfacerles?

La felicidad para nosotros es tener la posibilidad de crear y materializar nuestra obra y que las personas disfruten tanto como nosotros las canciones que hacemos. Los condicionantes están en tener la posibilidad de convertir esta meta en una realidad a través de los diferentes medios de comunicación, instituciones, y del apoyo de las personas que nos escuchan y disfrutan de nuestra música.

La música es un arte que se nutre de la colaboración, del intercambio no solo con el público sino con otros artistas. ¿Cómo experimentan esta sinergia y de qué manera sienten que ha impactado/transformado sus visiones creativas?

Hemos tenido la posibilidad de colaborar con algunos artistas como Jotabarrioz, Nelson Valdés, el Dúo Iris, Javier Valladares, Kialo, Club Conexo, y todas estas colaboraciones han constituido experiencias muy gratificantes para nosotros. En una colaboración confluyen dos maneras de decir una misma obra. Para nosotros es un ganar-ganar por ambas partes ya que implica un abrirse a ver otras maneras de hacer, donde se nutre una misma idea por la visión de cada uno de los artistas. Los acercamientos a estas colaboraciones siempre son enriquecedores ya que podemos aproximarnos a la manera diferente en que otros artistas abordan la música.

¿Creen que el arte, en sentido general, se ha de renovar constantemente o apuestan por elementos fijos, que les permitan asentar una propuesta artística, un estilo, un sello?

La vida artística de un compositor suele dividirse en tres etapas. En cada una de esas etapas el compositor mantiene su esencia, pero existen cambios que las distinguen debido a la madurez alcanzada a lo largo de su historia y también debido a la coyuntura sociohistórica en la que se encuentre. En nuestro caso, los elementos artísticos esenciales van a estar presentes siempre en nuestra obra. No obstante, en los diferentes momentos de nuestra carrera iremos cambiando, madurando, encontrando nuevas tendencias musicales pero siempre consecuentes con nuestra esencia.

Cuando componen, cuando buscan una nota o frase específica, una palabra que realmente tenga un significado, ¿qué herramientas utilizan?, ¿cuándo saben que una obra está lista para enfrentarse a su público?

La herramienta es un sentimiento, una experiencia, una historia. La obra está lista cuando existe una consonancia entre lo que sucede en nuestra cabeza y lo que llegamos a materializar. No obstante, toda canción puede perfeccionarse de por vida. El hecho de que una canción esté terminada no significa que años después no pueda volver a ser abordada de una manera distinta por el mismo artista. Se puede decir que el proceso de conclusión de un tema es casi infinito.

¿Cómo han vivido ambos su interrelación con el público?

Estamos muy felices por la acogida de nuestra obra. Ya sea presencial o través de las redes, las personas siempre nos hacen llegar su sentir con respecto a nuestras canciones y nuestra forma de interpretarlas. Esto ha sido muy esperanzador y motivador desde nuestros inicios.

Desde que se fundó Nu9ve han cambiado el mundo, las relaciones artísticas, el panorama espiritual de una generación. Y, supongo, también habrán cambiado ustedes mismos. ¿Cuáles son sus nuevas apuestas con estas transformaciones? ¿De qué forma puede un artista utilizar los recursos que la realidad, a veces cruda, le brinda, para entonces comulgar con esta realidad y, de paso, reflejarla a través del arte?

El artista siempre puede reflejar su realidad a través de su obra. De hecho el artista cuenta para la creación con sus propias inquietudes, cosmovisión, sentimientos, es imposible deslindarse de ello. Nuestra apuesta es seguir haciendo lo que nos gusta hacer: nuestras canciones y hacerlas llegar a las personas. Ahora se utilizan más las redes debido a la pandemia, pero tenemos la esperanza de retomar nuevamente los escenarios y vivir la cálida aceptación de las personas que disfrutan nuestro quehacer.

A la hora de crear, ¿qué es lo más importante?

Dos cosas son fundamentales a la hora de crear: tener algo que decir, ya sea una experiencia, una historia, una reflexión; y transmitir un sentimiento, porque la música también es eso, sentimiento, emoción.