Babel
Diálogos convergentes, posibilidades en expansión
Yosvani Rodríguez Batista y Carlos Walker Delis exponen juntos por primera vez: lo hacen a partir de un “diálogo convergente” con centro en el grabado, pero que logra otras similitudes y cercanías, nuevas aproximaciones formales y expresivas, palpables en sus poéticas.
Ambos encontraron en el otrora Taller de Grabado de Holguín un sitio para experimentar y aprender, incluido el no sencillo oficio de la impresión; similar al que agrupó, desde su fundación en noviembre de 1969, a varios artífices del grabado. Allí, cercanos a la pedagogía y la influencia creativa de Emilio Chiang Fernández, ampliaron la hondura de sus miradas. Si bien Yosvani se ha dedicado con más sistematicidad al grabado, expandiendo sus posibilidades en la búsqueda de soluciones formales que se apropian del espacio galérico y con las que los receptores pueden interactuar o identificarse, Walker no ha dejado de practicarlo a la par que, en la pintura, crea obras en técnica mixta en las que las formas humanas incorporan manchas de color, líneas y texturas, fusionándose dentro de un entorno abstracto-figurativo que llama “amasijos”. Las manchas de color en sus cuadros contrastan con las luces pastosas aplicadas con la espátula y con las líneas gruesas que abarcan toda la figuración junto a “latigazos rayados”, fragmentos de formas humanas manipuladas, objetos simbólicos y frases; todo sobre una base de texturas que le permite continuar en la búsqueda de ese centro donde conviven todas las cosas —¿acaso como el Aleph borgeano?— en idéntica entidad diversa y singular a la vez: donde lo real y lo imaginado, lo cercano y lo inalcanzable, lo complejo y lo simple confluyen de igual manera.
La figura humana —no es su intención representativa, sino propicia a la intervención, a la suma de significados en la propia expansión de las posibilidades entre lo abstracto y lo figurativo— está presente, como punto en común, en la obra de ambos creadores; como las indagaciones sugestivas del color y el uso de las texturas como medio expresivo, tanto en las pinturas, colografías y litografías de Carlos Walker como en los grabados de Yosvani.
En ambos hay, además, una mirada posmoderna, a partir de la fragmentación y la ironía, de la intertextualidad y lo fraccionario, en la que afloran sus respectivos discursos. En Yosvani esa mirada posmoderna ahonda en otras expresiones y relaciones: en sus grabados, sobre la base de la figuración con rasgos expresionistas, las texturas logradas por empastes, el uso de colores directos, aprovechando las posibilidades de la colografía, y las imágenes que salen del enmarcado convencional, utilizando la impresión y las matrices, se combinan para evidenciar las motivaciones, necesidades y sensibilidades del ser humano. Yosvani no se detiene en una sola técnica: la colografía y las matrices, la xilografía, la monotipia, la punta seca y las experimentaciones con la misma madera, por ejemplo, aprovechando las diferentes texturas que el dominio de la propia colografía (su característica forma de trabajarla, aprehendida en el propio Taller) le permiten. Así muestra texturas más peculiares o sugerentes, a las que añade la matriz. Todo a base de la espátula, que le amplía (a ambos) la necesaria libertad expresiva en los territorios del expresionismo, logrando así ese “ensamblado” final que son sus obras. Esta exposición está en perenne diálogo con el espectador y requiere de él la complicidad de quien, con mirada curiosa y espíritu escudriñador, busca más allá de lo que muestra la superficie. Ambos artistas, Yosvani Rodríguez y Carlos Walker, esperan encontrar en su discurso respuestas a algunas de las reacciones con las que convivimos y que terminan por condicionar nuestros actos; a la par que logran una convergencia abierta y en expansión que hace que sus individualidades permanezcan y ellos dialoguen con el tiempo desde el arte.
Palabras de apertura de la exposición bipersonal Diálogos convergentes, de Yosvani Rodríguez Batista y Carlos Walker Delis, inaugurada en la sede del Taller de Grabado de Holguín, como parte del evento Babel, en las 31 Romerías de Mayo.
Todos los caminos conducen al arte
En Holguín como cada año, la esperada Romerías de Mayo ha demando de una activa participación de creadores desde las distintas manifestaciones artísticas a nivel nacional. De los proyectos habituales al evento se encuentra Babel, iniciativa que desarrolla el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, en conjunto con el Centro de arte.
Para esta edición, la fotografía fue la más representativa, producto al interés por dedicarle un espacio a su desarrollo y exhibición, así como el intercambio entre fotógrafos de diversas partes de la isla. A esto podríamos sumarle los festejos de los aniversarios 65 de la creación de Casa de las Américas y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), en el cual esta manifestación tiene líneas de conexión.
Precisamente una de las exposiciones que causó impacto fue Ofrendas, de los destacados fotógrafos Roberto Chile y Julio Larramendi, expuesta en la Sala Principal en el Centro de Arte, con más de una veintena de instantáneas y tres instalaciones.
Rituales, collares, sacrificios, procesos de adivinación, deidades. Es aquí donde surge la unión de estos dos creadores, en la cual Larramendi se inclina hacia lo antropológico de los procesos, principalmente en las religiones vudú y mayombe (Palo Monte), que tipifican el Oriente de Cuba.
Como buen terruño de su ciudad natal, Santiago de Cuba, se place en retratar escenas del Festival del Caribe o Fiesta del Fuego, donde se aúna los países que integran el espacio geográfico para seguir fortaleciendo las tradiciones y costumbres que confluyen y se entrelazan. Testigo de ello fue el pasado año dedicado a México donde se mostraron las similitudes que existen sobre el culto a los muertos a través de los altares. Se puede expresar que, el artista muestra un interés en particular en la preservación de la memoria histórica y cultural sobre fenómenos que muchas veces suele ser privativos para los saberes de la sociedad, pues sus códigos en diversas ocasiones deben permanecer entre los practicantes.
Por su parte, Roberto Chile se inclinó hacia la fotografía conceptual, con un enfoque más artístico. En las gamas claroscuro se presentan las imágenes, acompañadas de tres instalaciones que le dan una carga significativa sobre los rituales de santería. Su mirada está enfocada en dos elementos: el hombre como practicante y su sentido de identidad religiosa y cultural y, por otro lado, la significación que tiene la religión desde la fe y devoción. Lo sagrado se vuelve arte como la adivinación con los cocos, Eyeife; estos cocos que te indican un camino. Aquí está presente la fe puesta en función de un mejor porvenir. Por lo tanto Eyeife estará acompañado de Elegguá, deidad yoruba que se encarga de los destinos a través de sus veintitrés caminos. Frente a la gran cruz latina se muestra el carácter sincrético del pueblo cubano.
Ofrenda ya tuvo su primera luz frente al público el pasado 6 de enero de este mismo año, en el Museo Casa de África en La Habana. Hoy se exhiben como parte de ese evento que le ha dado la oportunidad de seguir mostrando nuestras raíces. La cubanía se hace presente mediante la cultura religiosa que moldea nuestras costumbres. La misma que es un referente a nivel internacional para consolidar los conocimientos y saberes tradicionales, convirtiéndose en referentes dentro del patrimonio inmaterial africano y su diáspora africana.
Transitando por la ciudad holguinera, Desajustes del alma es la muestra del fotógrafo santiaguero Renato Arza Planas, expuesta en el insigne Hotel Pernik. Desajustes… alberga en sí misterios insondables que afloran en lo más recóndito de nuestro sentir. Es el instante de la transformación o el despertar de la conciencia humana. Por lo tanto, las fotografías de Arza proponen abordar sobre tópicos visto desde el universo femenino: la maternidad, la religiosidad, lo cotidiano, anhelos y frustraciones, la inocencia y la lujuria. Además, se arriesga a sobredimensionar su espectro, con la inserción de cuestiones relacionadas a la orientación de género a través de la obra Negro (2022), donde discursa sobre las contradicciones físicas y espirituales, como proceso final de la emancipación del ser.
En el juego de roles, las ambientaciones teatrales en la cual se disponen las modelos para ser captadas, forma parte de una las características más imprescindibles dentro de esta etapa en su producción. En algunas se aprecia un barroquismo que no disgusta, donde los colores permiten escudriñar sobre las pistas que te va mostrando la pieza.
Esta muestra fue inaugurada por primera vez en el Centro Provincial de las Artes Plásticas y Diseño de su provincia natal, que ha contado con la aceptación del público asiduo a estos espacios culturales. Llegar a Babel ha sido crucial para la confrontación con otros espectadores y su exhibición en otras ciudades.
La fértil imaginación de Renato Arza le ha permitido establecerse dentro de los jóvenes fotógrafos más importante de la urbe, marcando una pauta artística mediante la idealización y buena elaboración de cada una de las instantáneas. Los detalles están pensados; cada imagen es una historia diferente. Las fotografías develan las jornadas largas de análisis y rectificación para su perfecta exposición.
Y cuando parece que todo estaba por terminar, desde las puertas de la galería de la UNEAC se escuchan voces. Son gritos que indican no pisar la delgada línea invisible. Los espectadores entre sonrisas, asombros, ansiedad; otros, soberbios, burlones, casi agresivos… pocos pudieron introducirse en el interior del lugar. El resto aún sigue esperando la próxima oportunidad.
Absurdo Existencialista es la última propuesta inaugurada por el proyecto Babel del joven Reydi Zamora Rodríguez, natural de Camagüey, residente en Santiago de Cuba.
Como ente social, el creador se cuestiona ciertos sucesos que se van originando y que no tienen ninguna coherencia. Además, discute con su interlocutor interno actitudes que inciden en el desarrollo y hasta en la buena convivencia entre sus semejantes. Por estas razones, la muestra es más que una preocupación hecho arte.
Absurdo… nace desde una experiencia vivida por el artista al romper en su descuido un libro de anatomía humana. A partir de ahí, lo que podemos apreciar son obras bidimensionales que forman una serie de dibujos, al estilo Goya en su serie de grabado con hombres mutilados y el carnavalismo, aspectos que van a tipificar las escenas, que en ocasiones sufren de barroquismo. Pintados sobre papeles rasgados, Zamora parte desde sus conocimientos sobre la historia del arte para emplear referentes universales, ejemplo, el David de Miguel Ángel, descontextualizando cualquier significado primario de los mismos, incluyendo escenas religiosas como El juicio final.
Sin embargo, no se complace con exponer estas series de dibujos, para exaltar las cuestiones analizadas decide recurrir a algunas tendencias del arte contemporáneo como happening y performance. Al dialogar sobre la naturaleza humana utiliza actores para crear el ambiente dentro de la sala. Esto ha resultado un verdadero acierto en la propuesta curatorial.
Para esta apertura se emplearon dos acciones. El primero titulado Obra en proceso, la finalidad del ser, es un happening que consiste en un grupo de cuatro personas debían de bloquear el acceso al interior de la galería. Dos jóvenes a gritos y gestos corporales en estado de esquizofrenia señalaban que no podían pisar una raya. La tercera obligaba a coger tierra de un recipiente, y la cuarta persona con mucha gentileza le indicaba dónde debía de poner la tierra recogida con anterioridad. Libre albedrío es la segunda acción era una muchacha sentada, donde tenía una mesa que se disponía una botella de vino y libros de diversas ciencias. Su trabajo estaba en rasgar las hojas y luego comérselas, acompañado de un trago de vino. Lo interesante se encuentra en que los espectadores queriendo tomar vino, comieron papel.
Ahora te preguntas, ¿qué sentido tiene todo esto? En realidad, esto no es un desatino. Las personas tenían la opción de elegir si querían entrar y pasar por esta experiencia que trae consigo la obligación de hacer cosas que no tienen ningún tipo de lógica, por el mero hecho de ver lo que acontecía en el interior, y continuar la visita; o simplemente quedarse afuera y retirarse.
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No pises la línea, sigue la flecha
Lo impresionante ha sido la reacción del público, siendo pocas las personas que pudieron adentrarse. En algunas ocasiones, el público retaba a los actores, se imponían a sus exigencias, pero nunca escaparon de su destino final. Es aquí donde se puede observar cómo el ser humano es capaz tomar decisiones sin analizar, los riesgos, oportunidades y consecuencias que puede traer consigo una acción determinada. A esto se refiere Zamora a que debemos de ser prudentes y sensatos frente a la toma de decisiones que pueda afectarnos física y espiritualmente.
Absurdo… ya ha transitado por varias presentaciones, en Santiago de Cuba, el Salón Fideo Ponce de León, obteniendo el Premio al Mejor Proyecto Curatorial en 2023 en Camagüey; llegando a Guantánamo, y ahora estará una temporada por Holguín, como secuela de las Romerías de Mayo. Cada puesta en escena ha sido diferente y retadora porque la exposición nunca es igual, siempre está en constante transformación, y eso la hace más atractiva.
Por supuesto, estas no fueron las únicas propuestas inauguradas para el público en general, Babel ha dejado buenas impresiones en cuanto a la selección de artistas y las exposiciones. En este caso, Santiago de Cuba tuvo una representación notable con artistas de varias generaciones y con excelentes atractivos artísticos.
Considero que esta iniciativa dentro de las Romerías se ha convertido en el punto de conexión de lo último que está aconteciendo en el arte joven en Cuba en cuanto a artes visuales, brindándoles la oportunidad de crecerse profesionalmente, a cada uno de las personas que lo integran y que participan, desde el espectador hasta los especialistas y artistas. Es la fuente de retroalimentación artística que tiene más fuerza en todo el Oriente de Cuba y se puede expresar de mayor impacto en el país.
“Babel” muestra la épica fotografía de Ernesto Fernández
El renombrado festival de arte Romerías de Mayo, en su edición XXXI, rindió homenaje hoy a Ernesto Fernández, fotógrafo galardonado con el Premio Nacional en 2011, en su evento principal, “Babel”, considerado el núcleo de las artes visuales y que presenta además una colección de 20 exposiciones.
La sala de conferencias del Centro de Arte de Holguín se convirtió en el lugar para un apasionante panel de discusión sobre el influyente fotógrafo cubano, moderado por el destacado artista de la lente Julio Larramendi y curado por María Alejandra Martínez.
Los panelistas enfatizaron el impacto profundo de las imágenes de Fernández, caracterizadas por una visión cinematográfica y épica.
Martínez resaltó que la exposición presentada durante las Romerías de Mayo, titulada “Más allá de lo épico”, reúne una selección de obras menos conocidas y menos publicitadas de Fernández.
También enfatizó cómo su trabajo difumina los límites entre el fotoperiodismo y los ensayos fotográficos.
Larramendi subrayó el hecho de que Fernández no solo es el único fotógrafo vivo en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas, sino también el único asociado al género de la épica.
Recordó que Fernández fue el primer fotógrafo en llegar a Playa Girón durante la invasión mercenaria estadounidense en 1961, destacando aún más el valor testimonial de su obra.
Larramendi mencionó que Fernández comenzó a trabajar a una edad muy temprana y se enseñó a sí mismo el arte de la fotografía.
Las fotografías más significativas de Fernández incluyen imágenes capturadas en Cuba y durante sus asignaciones como corresponsal de guerra en Venezuela (1959), Playa Girón (1961), Angola (1981-83) y Nicaragua (1983).
Según Yurisel Moreno, coordinadora del espacio Babel, dedicar el festival a la fotografía en 2024 fue una elección acertada, ya que esta expresión artística tiene el poder de cautivar a través de la memoria.
Las fotografías sirven como documentación gráfica de momentos específicos, así como expresiones de sentimientos, recuerdos y experiencias que pueden dejar un impacto duradero en individuos y comunidades, enfatizó.
Desde estas diversas perspectivas, Babel invade las salas de exposición de la ciudad con un collage de imágenes creadas por artistas jóvenes de la Asociación Hermanos Saíz, junto a artistas consagrados como Humberto Mayor, Roberto Chile y Julio Larramendi, brindando un panorama diverso y, a veces, controvertido de la Cuba contemporánea y los eventos que han ocurrido en los últimos 70 años, agregó Moreno.
Además de los eventos centrados en la fotografía, Silvia Llanes, directora del Departamento de Artes Visuales de la Casa de las Américas, ofrecerá una conferencia titulada “La colección de arte de nuestra América Haydee Santamaría” y presentará varios libros publicados por la institución.
Además, se anunció que el proyecto “Rapé”, relacionado con la utilización de residuos de la industria tabacalera, se presentará el martes 7 de mayo.
Para soñar proyectos
Por estos días se intensifica el ajetreo en la filial holguinera de la AHS. Se continúa en nuevos empeños. Pero es algo casi habitual para los que están inmersos en los organizativos de los eventos de las Romerías. Se coordinan espacios, ultiman detalles, buscan opciones a última hora. Los productores ¨en patines¨, los creadores ensayan y proyectan…
Todo eso, junto con los afanes por mantener la programación diaria en los sitios que se han ganado y con las dinámicas de los otros aspectos de la vida orgánica de la organización. En un período que resulta difícil en la vida del país, se necesita experiencia y compromiso para llevar a buen término cada una de las acciones culturales que se planifican.
Entre toda esa algarabía, el actual presidente de los jóvenes creadores holguineros, Armando Ruiz Olivera (Mandy), hizo un tiempo para una breve conversación sobre el momento que vive la Asociación.
Aunque con pocos meses, casi semanas, en cargo, ya acumula cierta experiencia en la organización y en las responsabilidades como directivo. Un recorrido breve por su trayectoria nos muestra su paso por la AHS.
Es necesario resumirte un poco esta anécdota. He pasado por varias etapas lo que me ha servido de mucho para representar a la Asociación como se me pide. Comencé en 2011 en la sección de Artes Plásticas, asumiendo la dirección cuando estaba muy deprimida, y la manera que encontré para reactivarla fue hacer crecer su membresía. Conté con los que se graduaban de la academia en ese entonces para que crecieran conmigo en la organización y empezamos a hacer exposiciones. Asimismo, asumí Babel, el evento que se encarga de aglutinar a la vanguardia artística joven y no tan joven de todo el país, en las Romerías.
Esto me sirvió para para que en 2016 la presidencia de ese momento me pidiera, por ser uno de los miembros del ejecutivo con más antigüedad que quedaba, asumir una vicepresidencia. Fue una decisión difícil porque en ese momento me estaba centrando en mi obra plástica. En las recientes elecciones resulté electo, con todas las responsabilidades que eso implica.
Acerca de las principales proyecciones para este año que la Asociación Hermanos Saíz de la provincia Holguín se ha trazado, Mandy se detuvo en proyecciones generales y aspiraciones personales.
Como objetivos siempre la filial holguinera tiene el hecho de repensarse en muchas de sus funciones, en cómo desarrollar mejor los eventos, cómo hacer nuevos espacios y nuevos proyectos, que es uno de los puntos medulares a trabajar.
También queremos crecer en membresía; llegarnos a las escuelas para dar a conocer un poco más la Asociación en las universidades, en las academias, para que estos jóvenes graduados ingresen a nuestra organización. Queremos que nuestros creadores reconozcan a la AHS como el espacio de diálogo, donde podemos conversar y soñar proyectos.
Otra aspiración es darle mayor promoción al sistema de becas y premios que tenemos, porque muchos de los asociados no los conocen y son oportunidades que a veces desaprovechamos. Trataremos de lograr que mayor número de nuestros artistas opten por estas becas y premios como una opción de que su obra se haga realizable y alcance mayor visibilidad.
También pensamos involucrarnos un poco más con los municipios. Conocer las condiciones de las células que tenemos en los territorios como Banes, Báguanos, Gibara y Calixto García.
La actual membresía, aunque continuidad de nuestro proceso cultural, tiene sus propias características. Sobre este grupo de creadores nucleados en la AHS holguinera su presidente comentó:
La fortaleza principal de la actual membresía, me atrevería a decirlo, son los jóvenes talentosos que se encuentran en esta etapa. Lo mejor que veo en ellos es que hay mucho deseo de hacer y existen muchos jóvenes críticos y autocríticos, que no se callan sus preocupaciones… y creo que eso es bueno. Es un paso adelante.
También hay muchos defendiendo los intereses de otros. En esta membresía hemos intentado que se involucren unas secciones con otras. Por ejemplo, la literatura, las artes visuales y la música se están involucrando en proyectos comunes. De manera general son cosas muy positivas que veo en los asociados de hoy.
El actual ejecutivo está integrado por creadores jóvenes, pero que llevan tiempo en la organización, lo que les aporta la experiencia necesaria en sus responsabilidades. A ellos les corresponde la responsabilidad de ayudar a hacer posibles los sueños de otros creadores holguineros y de que la AHS crezca.
Romerías de Mayo: Babel lanza convocatoria
La Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín han lanzado la convocatoria a la edición 29 de Babel, el evento dedicado a las artes visuales en el Festival Mundial de Juventudes Artísticas, que regresará en mayo a la ciudad cubana de los parques.
Como es habitual durante Romerías de Mayo, los artistas podrán ocupar espacios galéricos, realizar performances, proyectos expositivos e intervenciones públicas para propiciar el intercambio con las diversas expresiones visuales en la contemporaneidad.
En 2024, Babel se enfocará en la fotografía como una forma de expresión artística legítima, la cual utilizando técnica, creatividad y sensibilidad captura la realidad circundante de manera espontánea o premeditada.
Por ello, los organizadores han invitado a los jóvenes artistas que trabajan esta técnica a unirse a las muestras expositivas para celebrar, en Holguín, del 2 al 8 de mayo, los 30 años de la mayor fiesta del arte joven en Cuba.
Las propuestas se recepcionarán hasta el 20 de marzo en el Centro de Arte de Holguín, institución ubicada en la céntrica esquina de las calles Maceo y Martí, o en la filial holguinera de la AHS, cuya sede, la Casa del Joven Creador, está situada en uno de los corredores de la Plaza de la Marqueta.
Para obtener más información, el comité organizador de Babel pone a disposición de los interesados los correos electrónicos ahsholguin@gmail.com y artistasholguineros@gmail.com.
Babel, uno de los eventos más antiguos de Romerías de Mayo, ha devenido en un importante espacio de diálogo y exhibición de las artes visuales en el país, a partir de la confluencia de consagrados y jóvenes exponentes, tanto cubanos como foráneos.
Post-it 10 convoca en Romerías
Post-it Arte Cubano Contemporáneo arriba a su edición número 10 este 2023 convertido en una plataforma importante de visibilización, promoción y legitimación del arte joven en la isla.
Este espacio de confluencias de varias promociones y generaciones de artistas, luego de aprendizajes, tanteos y desafíos desde su concepción en 2013, y con la dosis de polémica inherente y necesaria a todo proyecto con objetivos ambiciosos, se reafirma como un sitio para la convivencia de lenguajes, medios e intereses plurales en el arte contemporáneo insular.
Por eso Romerías de Mayo y el evento Babel resulta –y así lo pensaron sus organizadores– un ámbito idóneo para presentar la convocatoria de Post-it 10, una edición que cuenta con “un programa especial cuyo objetivo será celebrar la primera década del concurso, pero también repensarlo, reimpulsarlo, apelando a los protagonistas de la cita, los jóvenes artistas, conscientes de la importancia y urgencia de participar, decir y actuar desde el arte”, comentaron Patricia Santos y Marialis Martínez, especialistas de Collage Habana, del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en el intercambio realizado en el Centro Provincial de Arte.
Entre los requisititos de Post-it 10 se encuentran ser residentes en el país, tener entre 18 y 35 años y no haber sido premiados en ediciones anteriores, excepto quienes hayan obtenido menciones.
En cuanto a las obras, la temática es libre y deben ser inéditas, lo que significa no haber sido expuestas ni premiadas con anterioridad a la convocatoria. Se podrá concursar en todas las manifestaciones de las artes visuales: dibujo, pintura, escultura, instalación, fotografía, grabado, arte digital, videoarte, performance, etcétera, con un máximo de tres obras (los dípticos, trípticos y polípticos contarán como una sola pieza, cuestión que se deberá especificar).
Un comité de selección integrado por galeristas del FCBC y especialistas de instituciones vinculadas a las artes visuales, elegirá las obras que conformarán la muestra concurso, a inaugurarse en septiembre de este año. A partir de ella, el jurado de premiación, conformado por reconocidos artistas, críticos y curadores, seleccionará los premios, que serán definitivos e inapelables, y se harán públicos en noviembre. Estos serán tres y consistirán en un monto en efectivo por concepto de producción de obras, mayor en dependencia del lugar alcanzado; así como la programación de una muestra personal en una de las galerías de la Dirección de Artes Plásticas Collage Habana (desde la institución se propiciará el apoyo y colaboración logística que precise el autor para su exposición personal). Además, algunas de las obras premiadas o no podrán ser adquiridas y pasar a formar parte de la colección de Collage Habana.
Se establecerá también un convenio de trabajo entre el artista premiado y Collage Habana por un periodo mínimo de tres años, tiempo en el que se producirá un acercamiento con el artista emergente, en aras de propiciar el desarrollo de su carrera, añadieron las especialistas. El jurado podrá entregar cuantas menciones estime necesarias y entregarse premios colaterales.
Los artistas deberán enviar la documentación necesaria –que se detalla en las promociones y redes de Post-it 10, como Telegram o Instagram– a aclarar dudas antes del próximo 15 de julio.
La memoria como huella en Lesbia Vent Dumois
Memoria, muestra personal de la Premio Nacional de Artes Plásticas 2019 Lesbia Vent Dumois se exhibe en la Sala transitoria del Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín como parte de Babel, evento dedicado a la creación visual en la 30 edición de Romerías de Mayo.
La exposición repasa con cerca de 30 obras momentos importantes del quehacer de la también Premio Nacional de Curaduría, a través de piezas de cinco series de las últimas décadas: “Retratos”, “Ángeles y demonios andan juntos”, “Cartas de amor”, “Alianzas” y “Sabores”.
En las palabras del catálogo, el escritor Eugenio Marrón subraya que es un largo camino el que esta muestra –la primera de la artista en Holguín– recoge muy sucintamente, derrotero de quien no cesa de reinventarse a la hora de los prodigios. Diversas técnicas avalan la obra de Lesbia, pero con marcado simbolismo y una huella imperecedera: xilografía, dibujo, pintura, escultura, instalaciones y técnicas mixtas desde sus primeras piezas, exhibidas a mediados y finales de los cincuenta en La Habana y Santa Clara, hasta las más recientes al calor del Premio Nacional, se adentran en disímiles y trenzadas parcelas.
Destaca, además, que en los dominios de esta artista, nacida en 1932 en el poblado villaclareño de Cruces, asentada tanto en los legados de su isla como en los del arte y sus perspectivas más diversas, la familia y la memoria se entrecruzan con la naturaleza y la historia, en incesante redescubrimiento de lo intrínseco y lo universal. Numerosas exhibiciones y lauros en Cuba y el mundo dan fe de su prolífica obra, y no puede olvidarse la gravitación que han ejercido en su vida los largos años en la Casa de las Américas y luego en la Uneac; su faena como profesora y la amistad con Antonia Eiriz y Umberto Peña, grandes maestros de la plástica cubana que han marcado varias generaciones, añadió Eugenio.
Lesbia, Maestra de Juventudes de la Asociación Hermanos Saíz, es fundadora de la Uneac y del Comité Internacional de Artes Plásticas de la Unesco; durante varios años se desempeñó como directora de Artes Plásticas y vicepresidenta de la Casa de las Américas, y además integra el consejo editorial de la revista Arte Cubano. Sus obras figuran en el Museo Nacional de Cuba; en el Gabinete de Grabado, en Alemania; en la Galería Nacional de Bulgaria, y en los Museos de Solidaridad Salvador Allende de Chile y de Arte de Nicaragua.
Ha participado en exposiciones de pintura, dibujo y grabado en países como México, Portugal, Estados Unidos, Argentina, Chile, Brasil, Japón, Canadá, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Rumania, Rusia, Argelia, Francia, España, Inglaterra, Rusia, Canadá, entre otros. Y ostenta diversos premios y reconocimientos entre los que sobresalen, además del Premio Nacional en el 2019, la Distinción por la Cultura Nacional, la Orden Juan Marinello, que otorga el Consejo de Estado, y el Premio de Curaduría por la Obra de la Vida.
Recorrido y expresiones del muralismo en Babel
El muralismo y su trascendencia histórica fue el tema del panel “La pintura mural y su expresión en la contemporaneidad”, realizado en la Sala Transitoria del Centro Provincial de Arte para dar inicio a los espacios teóricos de la XXVIII del evento Babel, dedicado a las artes visuales, e integrado por Lesbia Vent Dumois, Premio Nacional de Artes Plásticas 2019, el artista y profesor holguinero Lauro Hechavarría, y el escritor y crítico Erian Peña Pupo.
Lesbia comentó sobre su experiencia al frente del Departamento de Artes Plásticas de la Casa de las Américas, donde conoció, realizó curaduría e investigó sobre este movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores e intelectuales de este país después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica. La reconocida creadora realizó un recorrido por el muralismo a lo largo de diversas décadas, destacando el realizado en México, con artistas como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, que influyeron en el resto del continente. Además recorrió el desarrollo de la muralística en Cuba y sus principales exponentes.
La también Premio Nacional de Curadoría comentó sobre el importante vínculo de los murales y la política al ser ejemplos vigentes de la historia de cada país; hizo énfasis en el trabajo de restauración de los mismos y describió algunos de los murales más importantes de la Isla.
Por su parte Lauro, quien lleva varias décadas vinculado al trabajo de la creación muralística en la provincia, abordó como el dominio de las diferentes técnicas es necesario para crear un estilo propio en cada creación y además, explicó la relevancia de los métodos antiguos, como la sustitución del acrílico por el huevo, para una mejor realización de las obras muralísticas. También mostró diversos proyectos de murales ubicados por la ciudad de Holguín para enfatizar el trabajo en equipo que se debe realizar ante obras de gran magnitud, y expresó la gran permanencia y contemporaneidad que presenta este movimiento en el mundo.
El muralismo cambió la manera de pensar acerca de los indígenas mexicanos, destacando su cultura y la enseñanza de su historia, así como influyó en los artistas del momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido. Muchos incluían ahora problemas de relevancia social en sus pinturas y buscaban hacer su arte útil para el público, comunicando sus pensamientos acerca de la política de la izquierda, y provocando conciencia social sobre determinados temas. La idea de expresar ideas políticas y sociales en murales influyeron a muchos artistas del momento en México y los Estados Unidos, comentó Peña Pupo, así como llevó al desarrollo de nuevos estilos como el Movimiento Chicano en el sur de los Estados Unidos.
Babel está dedicado a la muralística y contará con la inauguración de murales exteriores por toda la ciudad, así como momentos teóricos, inauguración de muestras y otras acciones artísticas.
La mirada virtual del intruso por los 30 años del Centro de Arte de Holguín (+Obras)
Con motivo de los 30 años del Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín y los 301 de la fundación del pueblo, se exhibe de manera virtual la exposición La mirada del intruso.
Con curaduría del artista y profesor Ronald Guillén Campos, la muestra abarca la obra de 25 creadores visuales, subrayando el erotismo y estableciendo paralelos entre la sensualidad y el arte. “En ambos subyace una energía que busca trascender los límites de la individualidad a través del goce”, comenta el curador en las palabras del catálogo.
La exposición conmemora las tres décadas de la fundación del Centro Provincial de Artes como espacio aglutinador desde el cual se han generado proyectos que contribuyeron a enriquecer el panorama visual del territorio, siendo sitio de promoción de artistas y curadores convertidos luego en paradigmas de la plástica local y nacional.
Por otro lado, afirma, recuerda el Día Internacional de la Mujer, una conmemoración anual en todo el mundo para batallar por los derechos y el empoderamiento femenino.
Participan, en esta muestra virtual, entre otros: Bertha Beltrán Ordóñez, Dagoberto Driggs Dumois, Freddy García Azze, Julio C. Cisneros, Luis Silva, Nalia Martínez Grau, José Emilio Leyva Azze, Salvador Pavón, Víctor Manuel Velázquez, Juan Carlos Anzardo y Yuri Urquiza.
“Reflexionar desde lo visual acerca de lo sensual, lo carnal, y lo amatorio tiene una finalidad escabrosa y obscena, pues trata de mostrar o evocar al ser humano en su naturaleza pura”, añadió Guillén.
El Centro Provincial de Arte constituye una de las instituciones más importantes en devenir cultural de Holguín, relacionada con eventos como las Romerías de Mayo y su espacio Babel, que ha reunido en sus salas las obra de artistas cubanos, referentes para las nuevas generaciones, como Alexis Leyva, Nelson Domínguez, Esterio Segura, Flora Fong, Zaida del Río, Arturo Montoto, Rocío García, Eduardo Ponjuán, entre otros.
Por otra parte, ha ayudado a visibilizar la obra de los artistas holguineros, tanto noveles como consagrados, fuera del circuito galérico de la provincia, así como ha realizado exposiciones antológicas de reconocidos pintores del territorio como Cosme Proenza, Jorge Hidalgo, Armando Gómez, Julio Breff, Magalys Reyes, Julio Méndez, Ernesto Ferriol, Daniel Santos y Miguel Ángel Salvó.
Fundado el 2 de marzo de 1992, el Centro de Artes Plásticas de Holguín concentra una sostenida proyección de trabajo para el cuidado y la promoción de la plástica en una región que tiene una fuerte tradición, tanto en la creación como en la enseñanza artística.
Análisis poético de una Romería digital
Recuerdo de adolescente salir corriendo desde el Varona, una secundaria insigne por aquel entonces, hasta el parque Calixto García y quedarme atrapada observando todo tipo de manifestaciones artísticas. La ciudad se inundaba de una poética que era imposible escapar. Así descubrí por primera vez las estatuas humanas. Yo era una adolescente enjuta que estudiaba piano, solfeo y teoría en el Conservatorio de Música de Holguín.
En una ocasión, me detuve en una esquina y se acercó un caballero alado y con un pincel, movimientos pausados dibujó una greca en mi espalda, me susurró al oído: “es la espalda más linda que he visto”. Y se marchó. Mis libros de partituras que llevaba bajo el brazo llamaron la atención y fueron arrebatados por una mujer bodypainting sentada frente a un piano que interpretó en un segundo Nocturne in C Minoir, de F. Chopin. Otra vez fui víctima del teatro bufo, cuando apurada por los corredores, volteo la mirada y tenía una fila de mimos imitando todos mis gestos. Llegando al parque de Las Flores nuestro querido Joaquín Osorio, Premio Nacional de Promoción Literaria, preguntaba con micrófono en mano a modo de rifa quién era la autora de María Toda, el autor de Abrirse las Constelaciones, entre otros, así fue como obtuve Jardín, de Dulce María Loynaz.
En años posteriores esperaba mayo con la ilusión de lo que pasaba en sus parques y calles. Fui creciendo esperando cada año por las Romerías. Cuando estudié en la Universidad de Oriente, mi casa se convirtió en una beca de romeros. Luego en Holguín en la universidad nos dijeron: este año las prácticas son en las Romerías. Todos nos quedamos boquiabiertos. Ya no tendríamos que escaparnos o salir apresuradamente del aula. Yo fui ubicada en el periódico La Luz, que por aquel entonces tenía una edición de lujo en este evento. Ahí comenzó mi verdadera pasión de romera.
Trabajar dentro de las Romerías proporciona otra perspectiva. Si bien es cierto que no da tiempo de disfrutar todo lo que quisieras, brinda la facilidad y la oportunidad de conocer figuras de talla mundial. Así fue como logré entrevistar para mi tesis a Luis Alberto García, le estreché mi mano a Andy Montañez, bailé con William Vivanco, abracé a la Dra. María Dolores Ortiz, almorcé con Guido López Gavilán, canté al lado de Haydée Milanés en una noche bohemia, porque si algo tiene de favorable las Romerías de Mayo es que nos volvemos una gran familia, no importa quién seas, ni cuán conocido o afamado, ahí en ese espacio, todo el mundo es un cubano.
A todos nos pasa, guardamos placeres para ese esperado momento, cada uno espera esa semana para disfrutar al máximo sus pasiones y eso, de algún modo es poesía.
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Sé de quienes no salen del evento Memoria Nuestra y preparan sus trabajos todo un año, con la pasión del recuerdo, para no perder las raíces.
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Sé de quienes a última hora se deciden por presentar su corto en La Cámara Azul, y ahí están esas metáforas visuales cargadas de sensibilidad y cercanía espiritual.
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Sé de quienes no intentan estar encima de la torre pero Babel los ha dado a conocer, por la habilidad en el pincel, cuando describen la realidad con trazos, cuando el color exacto llena tu vida.
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Sé de quienes llegan por un abrazo y se van convocados a escribir porque esta isla es un verso.
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Sé de quienes asisten a un espacio de trova, pero sucumben al bajo de un rockmero.
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Sé que la ama de casa no pudo llegar temprano a su hogar porque una danza callejera la intersectó y le quitó los bolsos de compra, la cartera y la dejó entre risas en la puerta de su casa, y ella nunca olvidará que la Gigantería pudiera postergar la cocción de sus frijoles.
Sé y sabemos que el arte salva, que es propio de los artistas tener alternativas, porque el arte es optimismo. No esparaba menos de todos los que de algún modo contribuimos para que cada año el hacha suba a la cima de la ciudad, para que llueva, quizás estas romerías digitales tengan la fuerza necesaria para entrar en la sensibilidad de cada uno y desde el móvil, con la alegría de recibir arte en casa, nos libremos de la contaminación, para saber esperar y cuidar el mañana. Hay mucho todavía por hacer, hay muchos caminos que descubrir, tenemos limitaciones concretas, pero el arte es libre como nuestros pensamientos y esto definitivamente nos hará sanar y crecer.
