Ediciones La Luz, casa literaria de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín, es la invitada especial al encuentro de escritores, editores e ilustradores del libro infanto-juvenil “En el Valle de la Pájara Pinta”, que sucede en Viñales, Pinar del Río, hasta el 30 de noviembre.
Según reseña la editorial en su página de Facebook, la primera acción del programa constituyó la inauguración de la exposición colectiva “Retoños de almendro”, en la sede pinareña de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).
Allí, Nelson Simón, escritor y presidente de la Uneac en esa provincia, y Jenny Pérez, directora de Ediciones Cauce, tuvieron palabras de elogio para los miembros del equipo editorial de La Luz, quienes además fueron premiados con el abrazo de la poetisa y narradora cubana Nersys Felipe.
Ya en Viñales, los poetas y editores Alfredo Zaldívar y Luis Yuseff depositaron un ramo de rosas en nombre de los invitados a la memoria de Dora Alonso, cuyas cenizas se esparcieron en 2001 en el hermoso valle pinareño, entre mogotes y vegas de tabaco, cumpliendo la voluntad de la autora de “Pelusín del Monte”.
Coincidentemente, los versos que abren las páginas de “Retoños de almendro”, antología insignia de Ediciones La Luz, pertenecen a ella: “De parte del aguacero/ que cubran con un paraguas/ al retoño del almendro”.
En el Valle de la Pájara Pinta también propició la presentación del catálogo infantil de La Luz, con verdaderas joyas de sus colecciones Güije y Espejo, así como las antologías “Retoños…” y “Dice el musgo que brota”, ambas compiladas por Eldys Baratute.
Además, se presentaron las versiones electrónicas de esas ediciones compilatorias que incluyen los hipervínculos a las versiones audiovisuales y audiolibros, estos últimos grabados por la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento.
La novedad fue el lanzamiento de dos nuevos audiolibros, concebidos a partir de las versiones impresas de “Él y yo sumamos dos” y “En busca de la piedra verde”, de Nersys Felipe y Alice Walker, respectivamente, grabados en los estudios de Radio Angulo en la voz de Liset Prego y con la edición de Amalio Carralero.
Organizado por la Uneac en Pinar del Río y su sello editorial Cauce, el evento literario “En el Valle de la Pájara Pinta” tiene como invitados, también, a Ediciones Matanzas, el proyecto Claustrofobias y la Fundación Nicolás Guillén.
La filial de la AHS en Holguín prepara un audiolibro que recopila la obra de Sergio y Luis Saíz Montes de Oca en voz de los asociados de la provincia, a partir de una beca de creación El reino de este mundo, otorgada por la organización de la joven vanguardia artística en Cuba.
Norge Luis Labrada, presidente de la AHS en el territorio, comentó que esta es una de las acciones que celebra el 35 aniversario de la filial holguinera y un homenaje a estos jóvenes revolucionarios a 65 años de sus asesinatos, hoy paradigmas de las nuevas generaciones de artistas.
Este proyecto reúne a 20 miembros de todas las secciones, quienes les darán voz a textos escritos por los hermanos Saíz. Estos circularán en discos, y en las plataformas digitales de Ediciones La Luz, e incluyen otros modos de promoción como pegatinas, carteles y cápsulas.
Esta beca, añadió, es uno de los incentivos de la AHS para apoyar los procesos de creación e investigación sobre temas culturales desarrollados por sus miembros en las diferentes provincias.
Con selección de textos de la periodista y escritora Liset Prego, este material cuenta además con asesoría de Luis Yuseff, poeta y editor jefe de Ediciones La Luz, sello de la AHS holguinera.
El homenaje constituye uno de los más importantes que la joven vanguardia artística alista para la importante fecha, por lo que también se prevé presentar este audiolibro el 13 de agosto próximo, cuando se reinaugure la casa de los hermanos Saíz en su natal Pinar del Río.
El 13 de agosto se conmemora el 65 aniversario del vil asesinato por la dictadura de Fulgencio Batista de los hermanos Sergio y Luis Saíz Montes de Oca, en su natal San Juan y Martínez, Pinar del Río, ambos combatientes y noveles escritores a favor de una Patria libre.
La colección Quemapalabras, dedicada a los audiolibros dentro del catálogo de Ediciones La Luz suma un nuevo título entre los que destina a homenajear a importantes figuras de la literatura cubana e internacional.
El nuevo volumen “10×10 Huevos de dinosaurio”, celebra el centenario de Augusto Monterroso, el ícono de los relatos breves en la literatura hispanoamericana, autor del célebre cuento El dinosaurio.
Como nidada cálida, reposan aquí diez textos, leídos en las voces de igual cantidad de jóvenes narradores de la sección de literatura de Asociación Hermanos Saíz en Holguín.
Repiten así una fórmula que comenzó con el homenaje sonoro a Cintio Vitier, en “10×10 Una cantidad misteriosa”. Como en ese caso, la selección de esta decena de piezas estuvo a cargo de Elizabeth Soto, poeta y editora, a quien se suma Dj Arte, añadiendo el complemento de la música electrónica que se imbrica con las narraciones.
Soto comenta acerca del proceso de producción del audiolibro que este se distingue de los anteriores “porque nos adentramos en la narrativa y no en la poesía, entonces como la obra de Monterroso tiene una vis peculiar, seleccioné textos que estuvieran alrededor de la ironía o el trabajo literario.
“Partí de la esencia de la brevedad y de lo que presupone que el mundo sea perfecto pero confuso. A partir de ahí la dramaturgia de una selección en voces de jóvenes escritores y habiendo trabajado en la psicología de estos narradores, escogí los relatos, para que a la hora de narrarlos estuviera implícito un porciento de identificación con el texto”.
En cuanto a la preparación de los narradores para la lectura de dichos cuentos, en esta ocasión se realizaron ejercicios previos que permitirían cadencia, fluidez, entonación ante los micrófonos. Al respecto explica la compiladora:
“Contar un cuento no tienen la misma cadencia que leer poesía, por eso me pareció oportuno crear una especie de taller con Fermín López, director de la compañía de narración Oral, Palabras al Viento y que nos revelara los vericuetos de la voz.
“Siento que este ha sido un paso importante dentro de esta biblioteca sonora que vamos creando y que de algún modo ya se escucha con marcado lirismo y profesionalidad”.
Grabado en los estudios de Radio Angulo y bajo el cuidado de Amalio Carralero, el nuevo audiolibro tiene entre sus tracks cuentos como La oveja negra, La Brevedad y Subcomedia.
La presentación de esta novedad editorial llega en días del Premio Celestino de Cuentos en su vigésimo segunda edición. Desde las redes sociales será posible escuchar y descargar esta propuesta que apuesta por la memoria de la voz.
Como aedas de la luz y el viento van guiados por un hilo invisible que los conduce por la calle Maceo de la ciudad de Holguín, una arteria que conecta la mágica casita del cuento, en las faldas de la Loma de la Cruz, con el número 121 de la céntrica vía, en cuyo segundo nivel tiene la joven literatura cubana un oasis luminoso.
De cómo Ediciones La Luz y la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento se unieron en simbiosis que vuelve a la palabra danza, canción, e insufla vida al libro desde las sonoridades de las voces de los narradores, cuentan sus artífices.
Esta plática transcurrió en la sede de Ediciones La Luz, en vísperas de la primavera. Queríamos conversar de cómo se cumplen los sueños. Fermín López habla bajo, con un chisporroteo de satisfacción en los ojos, ha de ser por la historia que ahora lo desborda. Es el director de la agrupación, única de su tipo en la ciudad:
“Desde nuestros inicios quisimos estar vinculados al trabajo de los escritores, principalmente los de las provincias. Nacimos en Holguín, donde hay compañías de tanto prestigio como el Lírico, el Guiñol, Codanza y, por tanto, donde lograr posicionarse, obtener reconocimiento, tener un lugar dentro de la cultura de la provincia y el país, es difícil.
Nuestro vínculo, casi desde los inicios, con Ediciones La Luz y conocer a Luis Yuseff, el director de la editorial, fue muy importante y colaboró a que Palabras al Viento se ubicara en el lugar que tiene en estos momentos, porque todos saben de este sello y su certera selección de textos y autores. El hecho de darnos la posibilidad de empezar a crear con sus publicaciones hizo que nuestro trabajo fuera creciendo y tuviera cada día más valor y una factura artística acabada”.
Yordanis Sera está a mi diestra trae una gran agenda con apuntes. Es integrante de la compañía y me cuenta anécdotas conmovedoras y tiernas, todas no caben en este relato. Es enfático cuando asegura “creo que no coincidimos solamente por estar en el mismo camino. Nuestros trabajos tenían que encontrase, como vanguardistas, como generadores de una visualidad hermosa, por la búsqueda del atractivo para seducir al público.
Retoñando en La Luz
Esta confluencia nos lleva a perpetuar amistad y relación de trabajo, así llegamos a nuestro primer proyecto juntos, Retoños de almendro. Luis Yuseff, siempre nos motiva y nos reta porque desde La Habana, a donde fuimos a participar en el festival Primavera de Cuentos, Mayra Navarro nos habló de Retoños, no teníamos en nuestras manos ese libro y llegamos aquí con el “bicho” de encontrarlo.
Pablo guerra, en grabación de audilibro Retoños de almendro/ cortesía del entrevistado
Esa literatura de autores cubanos nacidos a partir de los 70 no formaba parte de nuestro repertorio como narradores. Entonces Luis Yuseff nos llamó y logró despertar en Fermín la pasión por la idea. Creo que ellos mientras hablan van viendo lo que desean lograr y hasta yo mismo veo lo que se arma y gesta ahí. El audiolibro Retoños de almendro nació así, de una chispa que se prendió.”
“Este proyecto está pensado, más que todo, para un público infantil que tiene limitaciones y que demanda una enseñanza especial: los niños ciegos y débiles visuales” (1), aclara Luis Yuseff, tras una taza de café. Todo el tiempo ha estado escuchando nuestro diálogo tripartito, escoltado por sus infaltables caracoles, cuadros, originales enmarañados y recuerdos de sus amigos de todas partes. Rompe el silencio para acotar: “El audiolibro entra en la colección Quemapalabras. Pablo Guerra y yo la ideamos con la intención de preservar la memoria de la voz, pero Retoños… ya no tiene las voces de los autores como en los audiolibros anteriores de la editorial. El propósito de acercar esa obra a los niños para los que estaba dirigido merecía otros añadidos que fueran más allá, por eso acudimos a un grupo de profesionales que no acostumbraba a lidiar con una cabina de radio, pero sí con un público amplio. La condición siempre fue que se respetara en la grabación el texto tal cual”.
“El trabajo con Pablo Guerra como director fue una experiencia grandiosa, él llegaba a grabar con todo pensado, también fue muy divertido, existieron muchos encuentros y desencuentros, pero, finalmente tuvo éxito,” resalta Yordanis.
Todo no quedó en el éter. Estos textos fueron a la escena y recuerda Luis Yuseff que “la puesta tiene una visualidad que los niños a los que se destinan los audiolibros no pueden disfrutar, pero hay otros públicos que también merecen la belleza de esta representación que no se resume nada más en buenas actuaciones, salidas ingeniosas, los colores del vestuario, sino en una puesta que es coreográfica”.
Ya antes Yordanis me ha mostrado en su gran libreta de apuntes, algo que dijo Fermín hace unos días y es que “la narración oral es una expresión teatral con estructura danzaría”. Todo coincide con la mirada del poeta-editor sobre los actores. Y esto distingue a Palabras al Viento, su ritmo, el tempo, la forma grácil de moverse en la escena.
Yordanis Sera en grabación de Retoños de almendro/ cortesía del entrevistado
Con ese singular modo de expresión “vino un espectáculo que fue Premio de la ciudad, con autores del catálogo de La Luz: Alabanza para una ciudad, donde Fermín logra que el vestuario se convirtiera en elemento escenográfico dentro de una puesta de narración oral. Fue un espectáculo exitoso y hermoso”, rememora Yordanis.
Retoños… también está versionado para pasacalles y aclara Fermín que “es muy difícil para un narrador trabajar en espacios públicos porque la narración es a viva voz. Para Palabras al Viento se convirtió en algo sencillo porque teníamos una iniciativa que se llamaba Cuenta cuentos en movimiento y entrábamos a las instituciones de la ciudad a narrar.
Sacamos cuentos de Retoños… y fue genial. No teníamos la banda sonora que habitualmente nos acompaña, eso nos obligó a sustituirla por guitarras, claves maracas, y era el mismo cuento, pero en otro contexto.
Y como árbol de raíz persistente Retoños… retoña en un proyecto audiovisual de la joven directora de televisión Eylín Abreu. A la vuelta de media vuelta piensan llamar al programa que prevé de trece a quince entregas con los cuentos del libro interpretados por estos actores.
Abrazos y confesiones
Los pactos entre Palabras al Viento y Ediciones La Luz no van solo dirigidos al público infantil. “Luis Yuseff nos retó con El libro de los abrazos, de Eduardo Galiano”, dice Fermín y sonríe cómplice: “siempre tengo la suerte o el privilegio de que él me de los textos enmarañados, así puedo ver el proceso y eso enriquece mi mundo de creador. Cuando comencé a leer este libro me di cuenta de que era muy complicado lo que me estaba pidiendo hacer. No era un juego creativo como en otros casos. Los textos de Galiano son sintéticos y breves y para llegar a los cuarenta y cinco minutos de espectáculo era necesario trabajar quince o dieciséis cuentos. Entonces pensaba en cómo iba el público a digerir tantas historias pequeñas y me llevó mucho trabajo armarlo, pero el resultado fue fantástico. Se utilizaron todos los recursos de la escena, algo que parece muy distante de nuestra especialización, donde el narrador casi nunca usa todo el aparataje del teatro.
Fermín López en escena/ Autor: Carlos rafael/ cortesía del entrevistado
En esa obra a la que llamamos Confesiones, cada puente está enriquecido por tecnicismos. Trabajamos muchas imágenes que van apoyando cada texto y eso le dio cuerpo al espectáculo. Para mi tiene una magia increíble y nos acabó de posicionar en un lugar soñado. Y lo que ha acontecido con el público es asombroso.
De mi maestro Nelson Dorr aprendí que lo más importante para un espectáculo es el efecto final y este tiene un efecto final sorprendente. Para mi es de los espectáculos más retadores y elaborados que tenemos hasta el momento.
El vestuario fue diseñado con mucho tino. Es una tela que casi nadie quiere utilizar, guinga, y fue porque no había otra, pero pensé, son cuadros, están enmarcados, es muy difícil distinguir uno del otro, como a veces es difícil entender el texto, hay muchas transparencias en los diseños porque estamos descubriendo cosas, diciendo otras que en un momento no se podían decir, además el peinado y maquillaje tienen que ver con la línea estética y concepción del espectáculo mismo”.
Puede parecer barroco a algunos el modo de presentar a los narradores, con fantásticos atuendos y elaboradas escenografías. Mas, la eficacia comunicativa del texto narrado que se sostiene en los recursos del teatro es de efectos perdurables, extraordinarios. Entonces ¿por qué habría de privarse en la escena a la narración de las posibilidades expresivas de tales herramientas? Indago.
Fermín me explica que “la escuela de narración oral ortodoxa tenía reglas como que los narradores solo debían vestirse de negro o blanco, estaban despojados de los tecnicismos de la escena y solo tenían como arma potente la voz; después la narración se fue nutriendo de otras expresiones y existe el temor de que las personas empiecen a llenar sus espectáculos de otros elementos y se pierda el cuento.
“Pero el cuento te brinda aperturas para las otras manifestaciones del arte. Cuando no haces un análisis profundo de él no las encuentras. Eso lleva un estudio para que fluya la apertura a otras artes y estas se empasten con la historia. Pero siempre digo que independientemente de lo que utilicemos hay que respetar el discurso del cuento, es la única ley”.
Esto me resulta muy claro cuando Yordanis declara que “la narración oral es como un trasvase del texto escrito al oral, de la literatura a la escena, donde se reinventa la historia y se entra a un proceso de cocreación con el escritor. Cuando la palabra está bien dicha, el vestuario y lo demás no la dañan porque está bien danzada, bien escrita, bien armada”.
Al respecto agrega Fermín que “hay autores que uno trabaja y respeta fielmente el texto, en el caso de El libro de los abrazos, nos ajustamos casi todo el tiempo al texto original y fuimos creando una historia a nivel de imágenes, paralela a este texto que se articula a él, y esta historia es la que hace que el público se acerque y se aleje y se reinvente la historia misma”.
Los narradores aseguran que esta obra los aproximó al público joven como ninguna hecha antes. Tal vez por eso se han animado a multiplicarla, según confiesa Fermín: “estamos trabajando en Confesiones 2, que se pondría consecutivamente en escena en dos días. Tendrá otro diseño de vestuario y concepción de montaje. Ya tenemos una selección de textos”.
Cuando brota el musgo
Volviendo a los inicios mis interlocutores me recuerdan que las colaboraciones entre estos equipos creativos continuaron con “Dice el musgo que brota”(2), un audiolibro que recoge una parte de la antología de igual nombre y de donde sale un personaje que tomó vida propia y forma parte de otro espectáculo”, dice Yordanis.
“Este segundo audiolibro es distinto totalmente del primero, que se trataba de cuentos, con un cuerpo amplio donde se podía jugar con la historia. Son poesía. Textos muy cortos, resultado de una selección que hicimos en conjunto, que resultaba un reto porque era el trabajo de diploma para graduarse del ISA del director, Héctor Ochoa. No obstante, lo disfrutamos mucho.
En su caso nos enfrentamos a otra dinámica de trabajo, con gran flexibilidad para trabajar, conocía dónde quería llegar con cada texto, pero daba un margen para crear, proponer cosas. En ambos audiolibros nos sentimos muy bien. Cada uno con sus características y ahí está el resultado”, especifica Fermín.
“Hemos hablado de la posibilidad de insertar en la escena de la puesta de Dice el musgo que brota, la exposición de las ilustraciones en grandes piezas que acompañan al libro”, añade Luis Yuseff.
Y como es de sabios agradecer, añade: “todo esto siempre ha tenido el apoyo de las becas El reino de este mundo de la Asociación Hermanos Saíz. Siempre habrá que agradecer a los amigos que nos han apoyado, entre ellos, Jeremy Harris, músico australiano. Y hay que acotar que estos audiolibros se han distribuido de manera gratuita”.
Reflejos
La extensión del Sars-cov 2 han limitado la presencia en las tablas de la compañía holguinera, pero ellos buscan modos de hacerse escuchar siempre junto a La Luz. Yordanis anuncia que grabarán cuentos de la colección Espejo (3). “Luis nos convocó, en la era del WhatsApp, a grabarlos y ya tenemos algunos”. Estos audios se distribuirán por las distintas redes sociales y plataformas en las que se insertan la editorial y Palabras al Viento.
Los sueños, el futuro, lo alcanzado
Y así se cruzan los caminos de ambos empeños. Aquí se hacen libros, allá se narran, entre ambos se construye la fascinación por la palabra. Luis Yuseff augura “los vínculos entre la editorial y la compañía han estado matizados por libros que dentro de nuestro catálogo son los más importantes y atractivos para el público.
Retoños de almendro y Dice el musgo que brota son dos antologías importantísimas dentro del panorama literario cubano. Ambas antologadas por Eldys Baratute, y con el valor añadido de ser ilustradas por artistas plásticos de todo el país.
En el caso de Retoños… fue el primer libro de la editorial que tuvo todos sus interiores en cuatricromía. Entrábamos a una nueva era. Fue la primera tirada que superó los 6 000 ejemplares para un título de un sello perteneciente al Sistema de Ediciones Territoriales, pensada para el trabajo de la risográfica y las limitantes propias de dicho sistema de impresiones. Pero este se convirtió en un proyecto que sumó una exposición itinerante, juegos de postales y una de las campañas de promoción del libro y la lectura que tuvo a los muchachos de la Casa del Cuento como protagonistas, y fue el primer audiolibro que se grabó dedicado al público infantil.
Retoños de almendro abrió una puerta que no se cerrará. Marca un antes y un después en la proyección de Ediciones La Luz, porque lo que vino luego fue El libro de los abrazos, una idea largamente acariciada que se logró gracias a la amabilidad de Ivonne Galiano y Eduardo Heras León, un libro que atrajo hacia La Luz la atención de un público que tal vez no sabía que existíamos, y luego estuvo Dice el musgo que brota, un libro muy parecido al concepto de Retoños… y toda la campaña que generó, pero tiene el añadido de que nos trajo por primera vez el Premio de la Crítica Literaria y también Premio de Edición en la Feria del Libro en Holguín.
Por último, la colección Espejo, una de las más buscadas y reconocida por un Premio Especial del Lector en la última Feria Internacional del Libro en La Habana. Esta es una colección atractiva también ideada por Eldys Baratute para celebrar la unión de dos generaciones de autores en un mismo volumen”.
Ante los logros comunes no parecen satisfechos. Los narradores, el poeta editor, sus compañeros y cómplices continúan en el inveterado arte de buscar lo imposible para los otros.
“Ellos seguirán trabajando con el catálogo de la editorial”, declara Luis Yuseff convencido y convincente. “Van a permanecer los vínculos porque estos nexos de Ediciones La Luz y Palabras al Viento siempre están relacionados con libros que en la luz marcan hitos”.
Mamidela solo puede ser una anciana especial, una abuela seguramente. Eso es lo que uno piensa y afirma en cuanto observa en la imagen a la viejita en un sillón, muy cerca un niño, una niña y un gato. Uno se da cuenta que va a encontrar en Los cuentos de Mamidela un universo fabuloso, como es el universo de los narradores de cuentos.
Y estos cuentos tienen otra magia, se escuchan en la propia voz de sus escritores o un lector muy atento lo reproduce en su voz. También tienen la particularidad de ser introducidos por un breve texto jocoso, dulce, de su guionista y directora Liset Prego Díaz. Liset aporta guion y voz. Pero antes de que existiera la imagen, parece que en la misma convocatoria Mamidela enviaba un susurro para que los amigos colaboraran con su nieta de la tercera generación de Adela.
Los créditos de Los cuentos de Mamidela
Liset me cuenta que entre las colaboraciones imprescindibles está la de Alain Romero Cuba, el ilustrador que ya ha puesto su talento al servicio de libros cubanos dedicados al universo infantil, aceptó de inmediato a darle imagen a Mamidela, a quien conoció en la Feria del Libro de Holgúín 2019. Le propuso el proyecto y a él le encantó la idea. En pocos días creó la imagen que sirve de portada al podcast Los cuentos de Mamidela.
Por su parte, Alain me escribe:
“Desde que empezó el aislamiento por la pandemia del COVID-19 vi que muchos artistas contribuían ofreciendo su arte al público para ser disfrutado desde sus casas: canciones, conciertos, libros y lecturas, videos de danzas en las redes, entre otras. Siempre consideré que era una actitud muy noble y me preguntaba, como ilustrador, qué podía hacer yo, cómo aportar a esta causa común y ofrecer algo también. Al recibir la invitación de Liset para hacer la portada de Los cuentos de Mamidela, me sentí muy feliz, pero, sobre todo, útil. Este es mi primer aporte a la campaña para que la población disfrute desde casa y, ojalá, no sea el único“.
Pero en la misma ilustración se lee que la edición corresponde a Marjel Morales Gato y aquí no se sobreentiende ni se piensa que Marjel y Liset tienen una familia: Adela Lucía (otra generación de Adela), y Marjelito; sus hijos.
En los créditos de la música aparecen nombres de creadores cubanos que viven dentro y fuera del país: Edelis Loyola, Rita del Prado, Dúo Karma y el trovador Alito Abad. En cuanto a la música he sido muy dichosa al recibir la autorización de creadores cubanos, escribe Liset, con ellos voy conformando el resto de la sonoridad de los cuentos de compañía. En la ilustración se escribe también el título de cada cuento y el nombre del autor.
El ejercicio de la promoción es mágico, retador, y necesario…
Liset, la directora y madre, es periodista del semanario ¡ahora! de la oriental provincia de Holguín. Máster en Ciencias de la Comunicación y editora de Ediciones La Luz. Egresada del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Su primer libro La casa de los gatos perdidos, está en proceso editorial y fue incluida en la selección La joven luz: Entrada de emergencia. selección de poetas en Holguín, ambos preparados por Ediciones La Luz.
Desde el 5 de marzo de 2019 emprendió en el portal Cubadebate el podcast Manual para padres impacientes. Pudiera decirse que este trabajo y sus resultados ha sido la confirmación para explorar el mundo del podcast. Recientemente, en la entrevista La escritura como un obstinado ejercicio de expresión vital, que le concediera al periodista Erian Peña para el portal de la Asociación Hermanos Saíz, Liset afirma que ha redescubierto, desde que trabaja en La Luz que el ejercicio de la promoción es mágico, retador, y necesario. Y deja claro:
“…la hipermedia es el presente, no ya el futuro, el mundo se mueve en bits y quien no se adecue a esta realidad simplemente se estanca. No se trata de abandonar al libro tradicional, tan necesario, sino de abrir el abanico de posibilidades para los lectores, la pluralidad de soportes y lecturas desde códigos diversos y el establecimiento de un diálogo con la generación emergente”.
¿Entonces cómo llegan los escritores al proyecto Los cuentos de Mamidela?
Lancé la invitación en Facebook y etiqueté a algunos amigos del mundo literario cubano. Enrique Pérez, Eldys Baratute, Rubén Rodríguez, Maikel José Rodríguez Calviño, Leonel Daimel, Yadián Carbonel, algunos periodistas, amigos, promotores, en fin mucha gente, y a ti. Algunos respondieron encantados, otros han prometido ayudar. Al momento de esta entrevista han salido tres episodios pero tengo en producción al menos cinco más. Han colaborado con sus textos Rubén Rodríguez, Yadián Carbonell, Yunier Riquenes, Lilibeth Alfonso, Leonel Daimel, y Adela Lucía, mi hija, que es otra lectora voraz, leyó poemas de Alexis Díaz-Pimienta.
¿Cómo nació esta idea de la NarraTK?
Hace unos meses le comenté a mi papá que me gustaría hacer un podcast o repositorio de cuentos en audio para los niños que no tenían cerca a sus padres o para que los padres les dejaran a los hijos en su voz por si estaban fuera de casa. En principio era para los niños con trastorno por déficit de atención e hiperactividad. Luego comenzó la cuarentena y fue el momento de hacer algo, por los otros y para mantenernos activos.
Siempre digo que tengo musa hidráulica, las mejores ideas me surgen cuando friego o lavo, tengo mucho tiempo conmigo misma para cavilar mientras corre el agua. Con los cuatro en casa todo el día por semanas hay mucho por fregar. Así sugió la NarraTK, con el propósito de acercarnos con la voz y con el basamento además de la literapia, la literatura como recurso terapéutico. Bajo el principio de la construcción colectiva de sentidos producimos un texto sonoro, en este caso para comunicar la literatura. Es a fin de cuentas una biblioteca sonora colaborativa, virtual y gratuita para los niños que están en aislamiento social o enfermos para los que tienen a sus padres lejos por trabajo o causa de la pandemia y para cualquier amante de la narración oral. O sea, la NarraTK es un proyecto más ambicioso que aún no termino de dimensionar y vislumbrar y el podcast Los cuentos de Mamidela está dentro de él.
¿Cómo fuiste recibiendo los audios, en cuántos formatos los recibiste?
Ha sido una aventura, porque las vías son electrónicas y no todos son muy duchos o tienen saldo y megas, además descargar los archivos de audio que han llegado por WhatsApp, Facebook o Gmail ha sido en muchos casos un reto. Pero hemos buscado alternativas para por fin obtenerlos. Algunos con mejor calidad que otros lo que me ha llevado a seguir el consejo de un amigo realizador de establecer algunas pautas básicas para la grabación y envío, nada complicado solo rudimentos elementales que ayudarán a la calidad del podcast.
¿Quién edita los audios? Es como un ejercicio familiar donde participa la familia. ¿Cómo es el proceso?
Es preciso trabajar en equipo porque no soy machete – bumerán – mortero. Mi esposo, Marjel Morales Gato, que tiene una inteligencia muy diversa, es el editor, diseñador y Comunity Manager del proyecto. Lucía es sujeto de prueba junto a su hermano de 3 años, Marjelito. Aún probamos para diseñar la dramaturgia de cada podcast, porque todo es muy espontáneo y urgente. Por el día escribo los guiones, gestiono los audios de los amigos colaboradores y muevo las cosas en las redes. Edito los libros pendientes de Ediciones La Luz y escribo y gestiono cosas para el periódico ¡ahora! Ah, igual lavo, cocino, friego, recojo regueros infinitos, regaño a los niños que están impacientes por la cuarentena, los acompaño en algún invento y tomo café hasta la gastritis irreversible. Grabo de madrugada cuando los niños se han dormido y sorteo los romances de los gatos callejeros, las serenatas de los gallos de los vecinos, los sonajeros de mi terraza y los perros guardianes dando el parte. Mi estudio es la cocina. Mi equipo la grabadora con la que hago periodismo, una Olympus digital. Nuestra computadora una laptop anciana que comparto por turnos con Marjel. Luego él edita, también de madrugada. Por el día somos zombies, porque los niños se levantan normalmente y nosotros estamos muertos. Por eso a veces me sale la voz un poco cansada.
¿Por qué el nombre? ¿Por qué Mamidela?
NarraTK es obviamente la conjunción de narrar y biblioteca, o sea es una biblioteca de narraciones. El podcast se llama Los cuentos de Mamidela como homenaje a mi abuela Luz Adela Beltrán Sarracén, primera de su nombre, reina del arroz con leche, quién era una extraordinaria narradora y a quien mis primos le acortaron el nombre hasta que comenzó a sonar Mamidela. En este momento su matriarcado llega a las ocho Adelas, yo soy la tercera: Liset Adela. Hace tiempo estaba por hacer como un homenaje a ella, siento que se fue y yo me quedé con muchas deudas. No creo que esa sea la solución, pero creo que es un ejercicio de sanación, de duelo necesario y más allá de eso lo hago a partir de las cosas buenas que me dejó. De ahí salió ese cuento el primer podcast, ahí está todo lo que quería haberle dicho.
Habías tenido antes un trabajo con los audiolibros, con la producción de Ediciones La Luz, ¿cómo ha sido ese recorrido?
En realidad mi trabajo en La Luz con los audiolibros ha sido más de promoción, pues aunque participé en el audiolibro La joven Luz: entrada de emergencias, fue como autora y editora de textos; en Dice el musgo… Lucía hace las presentaciones de las pistas. Donde tenía un poco más de experiencia era en los podcast, en los cuales incursiono desde hace un año en Cubadebate y en ¡ahora! con Manual para padres impacientes. Un podcast utilitario con consejos, recetas de cocina, comentarios y reseñas literarias escritas y en la voz de Lucía, que comenzó a hacerlos con 8 años. Con este podcast ganamos el premio de la ciudad en Comunicación Promocional, en Hipermedia. Ahora también estamos sacando unos podcast de cuarentena del Manual, vamos por cuatro episodios hasta hoy, sale lunes y viernes.
La cámara recoge una expresión, un rictus, una mirada hecha para los otros, una apariencia construida. La página revela una postura, un desafío, una confesión. Como maniquí en la vidriera que desde las tallas perfectas luce un traje, como si existiera para cada uno un verso hecho a la medida, llega Poses, un cuaderno de poesía escrito por Norge Luis Labrada que se suma al catálogo de Ediciones La Luz.
El autor, tiene en él su primer libro. Todo comenzó así:
“Recuerdo que hace dos años en una feria del libro que se le dedicó a Delfín Pratts en Holguín, en una peña Palabras Compartidas me conmovió mucho un poema suyo que después no podía ni ver en el libro. Entonces me di cuenta de que me pasaba algo diferente con la poesía. Al año de haberme sucedido eso comencé a anotar algunas cosas, a leer y tomarme más en serio la escritura y busqué algunos poetas que me pudieran ayudar como Luis Yuseff.”
cubierta poses
–¿Posas desde la poesía?
Creo que sí, es una forma de hablar de uno mismo. En Poses hay muchas maneras de ver el mundo. Las poses no son para esconderse sino para justificar las reacciones, las influencias y sucesos. Las poses son las maneras de defenderse ante la realidad.
–¿Consideras la escritura de poesía un acto de exhibicionismo?
Sí, porque lo que tenía como mío lo estoy mostrando a las personas y eso me tiene temeroso. En el libro hay muchas de mis preocupaciones y eso me hace sentir expuesto.
–¿Qué puede esperar el lector de este cuaderno?
Conocer la personalidad del autor. Este libro contiene mis obsesiones, seres que no están en este mundo que me acompañaron en la escritura como Nina Simone, Amy Winehouse, Catalina de Médici, Ana Bolena, pero está mi abuela también. Seres que llegan a tu lado cuando uno se pone a escribir.
–¿Qué representa para ti que tu primer libro saliera con Ediciones La Luz?
Es una suerte. Llevaba un tiempo trabajando en ella y como disfrutaba tanto del proceso de la creación del libro veía muy lejos que ocurriera con un texto mío. Siento alegría y orgullo de publicar por primera vez en una editorial como esta, y siento que el autor puede descansar y confiar en el equipo de Ediciones La Luz.
–¿Cómo conjugas tu trabajo diario, la escritura y la responsabilidad como jefe de la sección de Literatura en la Asociación de Hermanos Saíz de Holguín?
El tiempo para escribir siempre existe, incluso cuando he tenido que organizar un evento. Estos pasan. Por muy convulsos que sean, se acaban. Al principio tenía temores frente a esta responsabilidad, pero el tiempo me ha demostrado que es posible concretarlo todo.
presentación ediciones la luz
–Formas parte de La Joven luz: entrada de emergencias. Selección de poetas en Holguín. ¿Qué representa esto para ti?
Es un orgullo, pues muchos autores que son reconocidos hoy hace varios años formaron parte de proyectos similares de Ediciones La Luz. Le digo a los miembros de la sección de literatura de la AHS de Holguín que esta es una enorme oportunidad y un privilegio pues con el ebook y audiolibro nos insertamos en el catálogo de una prestigiosa editorial.
poses presentación/ cortesía del entrevistado
–¿Cuáles son tus proyectos de hoy?
Hay un libro que escribí antes que Poses que estará viajando por ahí hasta que tenga suerte. Tengo otro libro que saldrá por Áncoras, el sello de la AHS de la Isla de la Juventud.
Sigo escribiendo. Últimamente no creo narrativa, pero leo mucha poesía. Tengo la deuda de terminar una novela que comencé hace unos años y la retomaré junto a otros proyectos que tengo, pero quiero aprovechar lo que me está pasando con la poesía. Quiero dedicar a ambos el tiempo que merecen.
No es la primera vez que converso con Elizabeth Soto en forma de entrevista. La anterior, después de la presentación de Escritos sin rabia, su primer poemario, bajo el sello de Ediciones La Luz, fue publicada en este mismo sitio. Ahora volvemos sobre algunos de esos temas, con la excusa del reciente lanzamiento de La joven luz: Entrada de emergencia. Selección de poetas en Holguín, ebook y audiolibro de La Luz que reúne la obra de 15 jóvenes voces en la provincia. Una de esas voces líricas es Elizabeth Soto.
Elizabeth, diagramadora de esta editorial, realizó, además, parte de la edición de los textos incluidos en La joven luz… Todo esto, sumado a su obra reciente y su labor en la traducción poética del francés, suman motivos para volver sobre su trabajo y su obra literaria.
Elizabeth Soto – Postal – Ediciones La Luz
–Aunque en Entrada de emergencias… predominan los autores inéditos, ya tú tienes publicado un poemario, Escritos sin rabia, editado también bajo el sello de Ediciones La Luz… Hablemos un poco de este libro, ya a más de un año de su publicación, y de lo que representa para una autora joven publicar su primer poemario y que sea por La Luz…
Han pasado muchas cosas interesantes que no pensé descubrir con tan solo una publicación. Realmente han sido el motor impulsor para seguir escribiendo, a partir de las presentaciones de Escritos… conocí muchas personas que compraron mi libro. Me complace decir, como integrante del equipo editorial de Ediciones La Luz, que varios ejemplares están diseminados en menos de un año por países como Estados Unidos, México, España, País Vasco, Colombia, Austria, Argentina… Que las personas se acerquen y te digan que se identifican con tu literatura proporciona una felicidad inmensa.
Presentación del ebook – Foto Luis Yuseff
Mi pasión por lo que hago no me deja verme como una autora aislada, escribo y cada publicación es un agradecimiento colectivo. Aunque me resulte incómodo hablar en primera persona de mis logros, no hay nada más gratificante como el trabajo de todos, aportando ideas de cualquier cosa. Escribo desde la alegría y rodeada de seres que me inspiran a seguir, ya sean los amigos o la familia. Por otra parte, eso también pasó con la selección de poetas de la AHS en Holguín. Fue un trabajo en equipo con recuerdos muy gratos.
Cubierta Escritos sin rabia – Elizabeth Soto Cortesía de Ediciones La Luz
–Bajo tu cuidado y el de Liset Prego estuvo buena parte de la selección, edición y corrección de este ebook, que viene a ser el primero en la editorial. Coméntanos cómo surgió este proyecto, las peculiaridades del proceso editorial, qué fue lo más difícil…
El proyecto surge primeramente por una idea de nuestro Luis Yuseff, evidentemente es la principal luz en toda esta editorial, que nos guía con la libertad que necesitamos para poder crear sin límites; a ello se le suma el buen ambiente de trabajo que se respira. Entre varias tazas de café siempre surgen las mejores ideas. Los autores de la selección en su mayoría habíamos trabajado en algún momento y si conoces de antemano a la persona, pues esto aporta comprender mejor sus interioridades. De este modo trabajamos la edición, con mucho respeto y escalando minuciosamente en el lenguaje que varía bastante de un autor a otro, precisamente por las diferencias de edades, intereses, etc.
–No ha pasado mucho tiempo, es cierto, pero ¿qué ha cambiado de la poeta Elizabeth Soto de Escritos sin rabia, además de la doble maternidad, a la que podemos leer ahora?
El tiempo, cada día tengo menos tiempo para mí, pero del mismo modo disfruto esta carencia porque me entrego a ellas, mis hijas, por completo. No hay nada que supere mi felicidad como verlas sonreír, aunque esto parezca una frase tan manida. Pasarme horas sin dormir por cualquier catarro o por cambios del mismo crecimiento donde se irritan a veces sin sentido aparente me cansa, me impide sentarme ante la hoja en blanco. Pero la necesidad de expresarme es tanta que un buen día comencé a escribir precisamente de lo agobiante y hermoso que es ser madre; así es como surge el libro de cuentos cortos Consultas prenatales, en proceso de escritura y corrección aún.
–Trabajas como diagramadora en La Luz. O sea, estás cerca y formas partes de los procesos creativos de la editorial. ¿Cuánto crees qué es importante un ebook que reúna las jóvenes voces poéticas de la provincia y además, una campaña como A la luz se lee mejor?
El ebook tiene la ventaja de que llegue de forma más rápida a todo el que lo precise, pero quedaremos carentes del olor a libro, que a mi generación seduce.
Sé que la traducción literaria también ocupa parte de tus días, incluso relacionada con La Luz…
Mi pasión por el francés es de siempre. Comencé por el cine, no podía perderme ni una película francesa buena o mala. Y justo cuando me gradúo en la Alianza Francesa de La Habana regreso a Holguín y Yuseff me hace este encargo editorial: Jacques Prévert.
Grabación del audiolibro Entrada de emergencia en Radio Holguín – Foto Luis Yuseff
Pasé un año para entregar la traducción, pues traducir es ponerse en la piel del otro. Crear una empatía tan certera hasta el punto que seas tú la voz. La poesía es muy subjetiva, por tanto es tan importante comprender las experiencias vividas por el autor como el contexto donde se desarrolla. Y saber hasta qué punto eres libre de encontrar la palabra exacta en un idioma con una complejidad muy parecida al español.
Cuando pensé que no iba a traducir más, con la lectura investigativa y al azar que suelo hacer como parte de mi vida y mi trabajo, descubro entonces a François Villon, un poeta del medioevo francés con una lírica tan interesante que no pude dejarlo pasar por alto y ahí estoy, inmersa en esos versos galos que tanto dicen de mí.
Liset Prego (Holguín, 1988) es una de las jóvenes autoras incluidas en La joven luz: Entrada de emergencia. Selección de poetas en Holguín, ebook con el cual Ediciones La Luz se lanza exitosamente al mundo del libro digital al reunir en sus páginas una selección de la obra de 15 poetas miembros de la sección de literatura de la AHS holguinera.
Un verso suyo nombra el ebook y el audiolibro homónimo:
“Abriré, de par en par, si es que existe, una entrada de emergencias”.
Periodista del semanario ¡ahora! y editora en La Luz, del primero pone en práctica la inmediatez del ejercicio reporteril y las herramientas de la hipermedialidad que le han permitido aplicarlas también a la promoción literaria. Y en La Luz cobra fuerza su pasión por el trabajo editorial y la literatura.
A cargo, junto a la también poeta Elisabeth Soto, de la edición de los poemas que integran Entrada de emergencia…., Liset Prego espera la salida, por este mismo sello, de su primer libro, dedicado al lector infantil: La casa de los gatos perdidos. Con ella –como punto de partida de próximos diálogos con los jóvenes autores holguineros que integran este necesario ebook y audiolibro– conversamos gratamente en el Portal del Arte Joven Cubano.
Bajo tu cuidado y el de Elisabeth estuvo buena parte de la selección, edición y corrección de este ebook, que viene a ser el primero en la editorial. Coméntanos sobre las peculiaridades de este proceso, cómo surgió el proyecto, qué fue lo más complejo…
La idea surgió casi de forma espontánea, tratando de nuclear a los jóvenes creadores de la sección de literatura de la AHS, primero con la peña Oda a la joven luz, y luego, ante las dificultades que plantea la crisis de la industria poligráfica, estaba el reto de seguir haciendo libros, acercarnos al público más joven desde sus códigos, así que todo surgió del trabajo en equipo y como una conversación entre cafés… luego se puso serio.
¿Cómo seleccionaron los autores, los poemas, que lo integran?
La selección de los poemas corrió a cargo de Norge Luis Labrada, poeta, narrador, y jefe de la sección de literatura de la AHS, pero esencialmente se escogieron a los autores de la sección que conocíamos tenían una obra poética, que habían participado en las lecturas de la peña Oda a la joven Luz y que mantienen una vida activa en la Asociación.
Entrada de emergencia… forma parte, además, de la campaña A la luz se lee mejor…
Liset Prego – Postal – Ediciones La Luz
La editorial y su equipo participan en la construcción y ejecución de esta campaña que dura todo un año, donde se promueve el catálogo de la editorial y, en este caso, Entrada de emergencias… constituye el producto estrella al ser el primer ebook. Aparece también en forma de audiolibro y se gestiona desde las redes sociales con una serie de acciones como los spots, que también se radian, postales, pendones y su distribución gratuita.
Promueves el desarrollo de podcast, el trabajo en las redes sociales, etc. ¿Cuánto le puede aportar la hipermedialidad a la promoción del quehacer de un sello como La Luz?
La hipermedia es el presente, no ya el futuro, el mundo se mueve en bits y quien no se adecue a esta realidad simplemente se estanca. No se trata de abandonar al libro tradicional, tan necesario, sino de abrir el abanico de posibilidades para los lectores, la pluralidad de soportes y lecturas desde códigos diversos y el establecimiento de un diálogo con la generación emergente.
Partamos de que eres periodista… Es una pregunta ya común para quienes nos movemos entre la literatura y el periodismo, pero que en este caso no viene de más: ¿cuánto crees que le aporta uno al otro? ¿Complementariedad, lazos comunicantes, necesidad?
Entiendo el periodismo como la literatura otra, si hubiera que establecer un distingo entre ellos, sería en cuanto a apego a la realidad y medios de expresión se refiere, pero estudiar esta carrera me ha dado el oficio, la búsqueda perfeccionista de la palabra exacta, el sentido común, la suspicacia, y me ha permitido seguir escribiendo más allá de la inspiración como un obstinado ejercicio de expresión vital.
Trabajas como editora en Ediciones La Luz. O sea, estás cerca y formas partes de los procesos creativos de la editorial. ¿Cuánto crees qué es importante un ebook que reúna las jóvenes voces poéticas de la provincia y, además, una campaña como A la luz se lee mejor?
El libro digital y la campaña son la gota de agua y el océano, lo simple y lo complejo, fragmentos que se unen como el holograma para configurar una imagen más completa, elementos de una estrategia más intrincada que busca mantener el apetito por el libro como fuente de placer, objeto asociado a lo lúdico y también a lo intelectual.
Ambos conspiran en el propósito de visibilizar las voces emergentes de una provincia donde en los últimos años existió una especie de mutismo entre los más jóvenes autores en cuanto a poesía se refiere. Creo que hay que agradecer a este proyecto, aunque me incluya en su equipo editorial, por hacernos audibles y visibles, y creo además, que esta es solo la portadilla de un libro por escribirse, faltan muchas nuevas páginas.
¿Y la promoción literaria?
Presentación del ebook – Foto Luis Yuseff
He redescubierto, desde que trabajo en La Luz, este aspecto de mí que quizás dormía y ahora como el dinosaurio veo que todavía está allí. El ejercicio de la promoción es mágico, retador y necesario.
Disfruto especialmente cuando va destinado a los niños, como es el caso de la peña Piñata de letras, del proyecto Lumbreras para niños ciegos y débiles visuales, en el que Lizue Martínez me ha dado la oportunidad de colaborar. S
iempre, como el actor antes de salir a escena, temo, trato de observar las reacciones del público, me transformo, más allá de mi diaria existencia, en la voz del libro a presentar, y verdaderamente lo disfruto como un acto de creación más.
Pero sé que además escribes literatura infantil y que tu primer libro saldrá próximamente por La Luz… A manera de colofón hablemos del libro que con ansias esperas.
Bajo el amparo de La luz puse a mi libro primero, La casa de los gatos perdidos. Tuve la fortuna de que Luis Yuseff lo editase y Dagnae Thomas fuera la ilustradora. Estoy muy ansiosa porque salga al fin de la imprenta y ver primero la reacción de mis hijos, luego que lo disfruten el resto de los niños, pero sobre todo que me sirva de impulso para seguir creando y que no sea el único ni el último que vea la luz literal y figuradamente hablando.
Espiral doméstica
El universo cumple sus ciclos infinitos.
La mujer convierte en centenares
un pan, hierve los peces.
Ella cambió por cara lavada
todas sus máscaras,
también la de la sonrisa.
Te sigue sin los desafueros iniciales.
A veces una mueca
le rompe las certezas,
luego recobra el rictus.
Todos los días te vas un poco.
Ella friega los trastes igual que ayer,
como mañana.
Y el universo cumple sus ciclos infinitos.
Sin tiempo para ser
Nosotros, los de entonces,
nunca más los mismos, sino otros,
desgarbados, macilentos, esqueletos
de lo que no fuimos y no nos queda tiempo para ser.
La peña Lumbreras, realizada en coordinación con Ediciones La Luz y la Biblioteca Provincial Alex Urquiola en la escuela especial La Edad de Oro, fue el escenario ideal para el lanzamiento del audiolibro Dice el musgo que brota, realizado por este sello de la AHS.
Este es el más reciente producto de la colección Quemapalabras de la editorial holguinera, bajo la dirección radial del joven realizador Héctor Ochoa. El mismo tiene como público meta los pequeños débiles visuales y ciegos “para acercarlos a la literatura, específicamente a la expresión lírica a través de la voz, la música y los sonidos, con la oportuna colaboración de los versátiles actores de la compañía de narración oral Palabras al Viento”, precisó el poeta Luis Yuseff, editor jefe de Ediciones La Luz.
Presentación Dice el musgo que brota – Foto Luis Yuseff
Dice el musgo que brota obtuvo la beca de creación El reino de este mundo de la AHS y parte –como antes sucedió con la antología Retoños de almendros– del libro homónimo que mereció el Premio de la Crítica 2019 y que contiene, bajo el cuidado de Eldys Baratute, una selección de poesía para niños con textos de 30 autores cubanos.
“La selección es de temática diversa y es la primera de su tipo dentro del panorama literario cubano, donde abundan las compilaciones y selecciones del género, pero nunca antes se habían reunido en un mismo volumen la obra de los autores jóvenes cubanos que conforman la vanguardia artística actual. Destacan en esta selección las voces de importantes autores, reconocidos con premios relevantes, dentro y fuera de Cuba”.
“Una de sus finalidades, puntualizó en la presentación Lisset Prego, periodista y escritora, es que la poesía se aferre y eche raíces, como el musguito en la piedra, a través de las más variadas formas estróficas, como sonetos, décimas, versos libres y prosa poética.”
En este compendio sonoro se incluyen, entre otros, los siguientes textos poéticos: Anuncios, de Ronel González Sánchez; Ayer me quedé en el aula, de Ailín García; Vine a verte… Cuasimudo, de Mildre Hernández; Que manía, de Randoll Machado; El cocotero, de Rafael González Muñoz; La lluvia, de Eduard Encina; Élfica, de Elaine Vilar Madruga; Nana, de José Manuel Paredes, y Antes de zarpar, de Sergio García Zamora.
Con invitados como Ronel González, único autor holguinero que se encuentra en la antología, actores de Palabras al viento, y la conducción de la escritora Lizue Martínez, creadora de la peña que obtuviera el Premio Nacional de Promoción Literaria 2019, los niños de la La Edad de Oro tuvieron una tarde memorable en la que hubo teatro, literatura y música; recibieron, además, para el fondo de la biblioteca varios ejemplares de este audiolibro que les servirá para la docencia, el aprendizaje y la diversión.
Presentación Dice el musgo que brota – Foto Luis Yuseff
Presentación Dice el musgo que brota – Foto Luis Yuseff
Este producto, que contó con la colaboración de la filial holguinera de la Universidad de las Artes y fue la defensa académica de Héctor Ochoa, constituye una nueva manera de difundir y socializar la literatura, con un diseño de realización radial bien estructurado que permite valorar la obra como un todo, enlazado por una dramaturgia sólida con efectos sonoros armónicamente concebidos para el público meta al que está destinado.
Presentación Dice el musgo que brota – Foto Luis Yuseff
Quemapalabras nació con el audiolibro El brillo de la superficie, donde Delfín Prats, Premio Maestro de Juventudes, leía y comentaba varios de sus poemas, bajo el cuidado del poeta y realizador audiovisual Pablo Guerra Martí. En esta colección han aparecido, además, La isla en verso, Retoños de almendros y, ahora, Dice el musgo que brota, asegurándonos, como dice su compilador Eldys Baratute, que “la mañana será más alegre, la tarde más tibia, la noche más romántica, los amigos más amigos y los amores, eternos”, para quienes le busquen a este libro un espacio bien cerca del corazón.
Presentación Dice el musgo que brota – Foto Luis Yuseff
“Siento que este ha sido un paso importante dentro de esta biblioteca sonora que vamos creando y que de algún modo ya se escucha con marcado lirismo y profesionalidad”.
