animación
Jornadas para el audiovisual Por primera vez
El XIV Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez se realiza de forma online del 15 hasta el 17 de diciembre, con el objetivo de estimular la creación cinematográfica joven en el país y posibilitar el intercambio entre las diferentes generaciones de realizadores.
Auspiciado por el Centro Provincial de Cine de Holguín, este evento desarrolla un programa de actividades con conversatorios y proyecciones de los materiales en concurso en el Ateneo Cinematográfico de la ciudad y en la página en Facebook Cine Holguín.
Entre ellos se encuentran producciones con lauros en otros certámenes, como Confinamiento, de Jimmy Ochoa, que participó en la muestra online InAcción, del Festival Internacional de Cine de Gibara y ha sido seleccionado para otros certámenes, y Piel de Burdégano, de Juan C. Domínguez, que obtuvo el premio Luces de la Ciudad, de El Almacén de la Imagen, en Camagüey; así como de jóvenes realizadores estudiantes de la Facultad de Medios de la Comunicación Audiovisual (Famca) de la filial de la Universidad de las Artes en Holguín, y de la carrera de Periodismo de la Universidad de Holguín, como Tres, de Patricia McPherson; La zafra del silencio, de Rosalía Rojas y Carlos Rodríguez Rubio, y Almuerzo al vestido, de Neftalí Pupo, entre otros.
Entre los espacios teóricos destaca el panel “Animación del audiovisual cubano actual”, con Adrián López Morín, director de los Estudios Anima, ubicados en esta oriental urbe.
La gala de premiaciones se realizará el próximo día 17 en la Sala Alberto Dávalos del Complejo Cultural Teatro Eddy Suñol, momento donde se otorgará el Gran Premio del jurado, integrado por el investigador, crítico de cine y profesor universitario Dr. José Rojas Bez, la realizadora audiovisual y profesora del ISA en Holguín Eylin Abreu Más, y el escritor, periodista y crítico Erian Peña Pupo; además de un Premio de la popularidad, elegido por el público mediante las visitas a la página en Facebook Cine Holguín.
Esta XIV edición del Festival Nacional del Audiovisual Por primera vez, cuyo nombre deriva del documental homónimo filmado en 1986 por Octavio Cortázar, está dedicado a los 300 años del pueblo de Holguín, conmemorado en abril último, el aniversario 60 de los Estudios de Animación del Icaic, y al 50 de la creación de Elpidio Valdés, de Juan Padrón.
Entre luces y sombras
Sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba
A Frank Lahera O`Calaghan, presidente de la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba uno lo ve siempre con cámara en mano. Esa eterna amiga que deja instantáneas de lo hermoso a través del lente no lo abandona, como la guitarra a un trovador. De los momentos difíciles salen las grandes soluciones dijo un gran pensador y al parecer los jóvenes creadores utilizaron muy bien esta frase para repensar la Asociación desde diversas miradas. Frank no siente miedo de decir verdades del funcionamiento de su sección, resultados y debilidades.
“Teníamos varios objetivos trazados, entre ellos lograr comunicar la creación santiaguera en festivales nacionales y extranjeros; incentivar la creación individual de los asociados para potenciar el intercambio con colegas de otros lugares y espacios, lo que posibilita nuevas formas de animar, despertar otras inquietudes artísticas. Esto se venía trabajando desde el año anterior con la creación de un Festival Nacional de Videoarte, que se logró gracias al apoyo del Festival FAENZA de Colombia y sirvió de enriquecimiento creativo y espiritual a los realizadores de la ciudad.
“Además, teníamos la intención de generar diálogo con otros creadores, por ejemplo, queríamos proyectar una retrospectiva de la edición anterior del Almacén de la Imagen, eso sumado a conferencias. Logramos traer, lo que fue un experimento, una retrospectiva de la Muestra Joven del ICAIC en noviembre de 2019 durante cuatro días. Después se pensó que la Muestra podía presentarse en diferentes partes del país, pero esa idea surgió aquí en Santiago. Buscamos la manera de traer realizadores nacionales e internacionales para que impartieran conferencias. Nos había confirmado su presencia Jorge Molina con un taller intensivo de guion durante cuatro días; Alejandro Alonso, ganador en el Festival de Cine de Lima, Perú, nos iba a dar un curso de fotografía, pero llegó la COVID-19 y se pospuso todo.
“Esto surgió gracias a la relación que tenemos con la Muestra Joven de que importantes creadores vengan a Santiago a ofrecer sus conocimientos. También queríamos traer a realizadores de Camagüey, Granma, con muy buen trabajo en lo audiovisual.”
–¿Cómo logras establecer un vínculo con la Muestra Internacional de Videoarte FAENZA?
Somos como una especie de subsede de esa muestra. Surgió en Bogotá, Colombia, y al ser participante le hablé de la posibilidad de insertarnos y ellos aceptaron, vinieron al Festival del Caribe y decidieron hacer algo fijo. Por la pandemia queríamos hacer este encuentro ahora en octubre, pero lo pospusimos para abril de 2021.
Queremos incluir un salón de artes visuales en Bogotá y que Santiago de Cuba funja como puente, con el fin de dar a conocer el trabajo de los jóvenes artistas. Si lo logramos hacer, trataremos de hacer una muestra itinerante que pase también por Camagüey y La Habana.
–¿Qué soluciones encontró la sección de audiovisuales para continuar creando en medio de la COVID-19?
Trabajamos en las redes sociales. Ahí realizamos ciclos de cine experimental, videoarte, a través de secciones llamadas Ventana Cine, Ventana Perfomance. Presentaron materiales Yuri Seoane, Carlos Gil Calderón, Yunior Frómeta y yo. Cuando se flexibilizaron las medidas hicimos una jornada de cine santiaguero La Mirada Inquieta, realizada en el Cine Cuba como sede principal.
Fueron cuatro días con encuentros teóricos, cine más convencional, documental, animación, y luego se insertó el cine experimental. El objetivo principal con esta jornada fue crear más adelante un festival de cine en Santiago de Cuba, con una buena organización, sin favoritismos, potenciando la creatividad, la experimentación y el buen arte.
–¿Cómo valoras la producción audiovisual de los jóvenes miembros de la AHS en este territorio?
“Te puedo decir que la producción es bastante pobre. Ahora, quizás de 20 asociados están produciendo cuando más tres. Al parecer están en la AHS por estar y ya lo hemos hablado en el ejecutivo. Estamos buscando que se activen, que se inquieten por su realidad y hagan arte. Hacia esa dirección va nuestro trabajo.”
Con luces y sombras la sección de audiovisuales de la AHS en Santiago de Cuba necesita encontrar caminos para la creación. No por gusto se potencia los concursos y becas de la Asociación, con el objetivo de visibilizar el quehacer artístico de los jóvenes creadores. Definir quiénes desean ser parte de esta organización y hacer que su conducta se corresponda como artistas, es uno de los objetivos de esta sección. Frank Lahera no se muerde la lengua y nos traza un camino. Hay que buscar esos puentes y no esperar a que alguien los haga.
Luz joven a la imagen
Ya se respiran los aires de creación, música, cámaras, debates y de cine en la Ciudad de los Tinajones. Todavía no se asoman los días finales del mes de octubre y se concretan los preparativos para celebrar la XXX edición especial de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, que coauspicia la filial principeña de la Asociación Hermanos Saíz, la dirección provincial de Cultura, el Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas, el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo y el proyecto El Callejón de los Milagros.
La convocatoria quedó pública en conferencia de prensa realizada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo junto a los organizadores del evento y algunos de los participantes. Como es habitual, el evento, de carácter internacional, mantiene la modalidad del pitching de ficción y animación para los realizadores miembros o no de la Asociación que residan en la zona centro-oriental del país y el cual cuenta con un monto total de 50 mil pesos en moneda nacional, gracias al apoyo financiero del ICAIC y de la AHS, con la asesoría de los Estudios de Animación del ICAIC.
También se ampliará la fecha de admisión de los trabajos hasta el venidero 27 de septiembre en los géneros o categorías audiovisuales de Ficción, Documental, Animado, Corto (de hasta 3 minutos de duración) y promocionales (Spots y videos clip). Además, se otorgarán reconocimientos en las especialidades de Guion, Fotografía, Dirección, Música original, Sonido, Producción y Dirección de Arte.
En esta edición especial del Almacén de la Imagen se hará uso creativo de las nuevas tecnologías vinculadas al gran legado de la historia del cine en la provincia y el resto del país.
Por primera vez su eje temático será la tansmedialidad de la realización audiovisual, “una nueva forma de comunicación visual donde se ratifica el papel de los artistas que no es más que la de ofrecer luz y oportunidad en medio de una crisis de salubridad que afecta hoy a toda la población mundial”, expresó así Reynaldo Labrada, organizador del evento.
Con 30 años de vida, este certamen dio un punto giro a lo referente al audiovisual joven que se realiza en Cuba y en el mundo y se reafirma una vez más como una plataforma importante para el intercambio de experiencias, la reflexión y para los sueños de los jóvenes que se insertan en el arte de las imágenes en movimiento.
Ante la incertidumbre de un virus que nos amenaza, la Covid-19, no se detienen las ideas, ni el espíritu creativo ni el empeño titánico de proteger el arte y promocionar las obras de los creadores dando luz joven a la imagen.
Hablando con Gato… ¡perdón!, con Irán
Sí, dibujaba mucho cuando niño; pero las suyas eran composiciones diferentes porque incluía sets donde estaban cámaras filmando una escena de Parque Jurásico o de Tiburón. En esa etapa, a Irán Hernández Castillo lo apasionaba la historieta y la animación, mas su interés pareció cambiar una vez que ingresó en la Universidad de las Artes de La Habana para estudiar Dirección. El corto Molotov (2013) —con el que obtuvo Premio especial de la Escuela Internacional de Cine y TV, y Premio Caracol de la Uneac— es irreverente, como lo es hoy su historieta Hablando con Gato. Y volvemos al comienzo: el dibujo.
¿Influyeron las historietas en tus estudios profesionales?
Leía todo el cómic que podía conseguir, tanto los nacionales como extranjeros, ya fueran de Mickey Mouse, Spiderman, Mortadelo y Filemón o Elpidio Valdés. Fue bien temprano, en mi infancia, cuando descubrí que me podía dedicar profesionalmente a las artes visuales.
Tenía la influencia de mi papá, que es artista de la plástica, así que la referencia era muy cercana. Luego se abrieron varios caminos y tuve la posibilidad de tomar mi propia decisión. Después de San Alejandro, donde me gradué en la especialidad de Arte Digital, entré en la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA), pues ya en ese punto sabía que me gustaba contar historias y se me daba bien.
Son tuyos los cortos Voluntad, Carne, El mar cambia, Un huevo de elefante, Molotov y Nosotros, la banda. ¿Por qué desde 2015 no has vuelto a dirigir?
En breve voy a dirigir un telefilme. Es un guion en el que estoy trabajando desde 2017, destinado a jóvenes y adolescentes. Estuve una temporada actuando en teatro para aprender a dirigir actores, pues la preparación de la FAMCA no me era suficiente y no quería volver a enfrentarme a la dirección de ficción sin saber comunicarme con los actores. Trabajé en tres obras, eso incluye trabajos de mesa, procesos de ensayos, intercambio con profesionales de mucha más experiencia que yo; tengo nuevas herramientas que deseo poner en práctica.
Antes de Hablando con Gato hiciste Feedback. ¿Qué sucedió que apenas se conoce?
Si tenemos en cuenta lo que se tiende a publicar por las editoriales, entonces Feedback es en extremo subversiva, pues hay violencia, sexo y drogas. Este proyecto de cómic tiene como protagonistas a jóvenes friquis de un universo delirante que conviven con animales antropomórficos, seres de otras dimensiones, extraterrestres; todo en tono de sátira, parodia y humor extravagante. Nada que me permitieran publicar las editoriales nacionales… y lo intenté. También busqué vías para publicarlo de manera independiente, pero entonces el acceso a Internet en Cuba era más difícil que ahora.
De Feedback tengo montañas de bocetos entre diseño de personajes, búsqueda de expresiones faciales, diseño de utilería, pruebas de color, story boards de la historia completa, versiones del guion (versión seriada, versión de un solo libro); además de que llegué a terminar casi una veintena de páginas. Todo eso está engavetado.
Hablando con Gato es muy seguido en Facebook y también se puede encontrar en Instagram. ¿No retomas allí Feedback porque te has acomodado con el felino?
Desde los primeros cómics de Hablando con Gato supe que iba a funcionar, llámale corazonada si quieres, para tener un término en común. Aunque no me imaginé la respuesta de las personas que siguen el cómic, ni las posibilidades que a cada rato descubro tiene esa obra. Lo que estoy haciendo es sacar provecho a ese personaje que llegó de manera espontánea, sin forzarlo y desarrollar todas sus posibilidades, enfocarme en ese Gato y todo lo que puede ofrecer. Intento fluir con los hechos, no forzar nada. No es comodidad, es ser práctico. Ya Feedback tendrá su oportunidad. Pero todo en el momento justo.
¿Los editores de historietas en Cuba salen a buscar las obras o deben llevárselas los autores en bandeja?
Me han contactado cuatro editores para incluir al felino en varios proyectos. Por otro lado, he incursionado en el periodismo en cómic; la propuesta vino del editor Rafael Grillo, de El Caimán Barbudo. También he recibido propuestas de publicaciones independientes como la revista AMPM, donde hice un cómic sobre un breve pasaje de la vida de Benny Moré. Al parecer la Editorial Oriente va a imprimir este año Hablando con Gato. He recibido propuestas de editores como mismo he ido yo a tocar sus puertas porque creo que como profesional debes saber venderte.
Capítulo #7: Frank Lahera: el artista total (+ fotos y video)
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I
Making Off: El artista
El arte (verdadero) es pura experimentación. Nada que no lleve implícito una investigación de fondo, puede sostenerse en la creación contemporánea. Desde ahí nace la defensa del arte. Sin ingenuidades ni falsos significados.
- El artista que mira por los bordes de su obra.
- El artista como contenido para una metáfora.
- El artista on-line/personaje/conflicto.
Para Frank Lahera O´Callaghan (Santiago de Cuba, 1988) el arte es lo contrario a lo reglamentado, incluso si dicha regulación la impone el propio arte. Su trabajo se basa en lo plural, lo interdisciplinario, lo colaborativo.
Hablamos de un artista que no descansa. Graduado primero de la Universidad de Oriente (Estudios Socioculturales, 2013) y luego de la FAMCA en su sede holguinera (Dirección, 2019).
Para un artista como él, la superación está implícita en la realización de su obra, la cual es un proceso de aprendizaje armónico.
No es de extrañarnos entonces las distintas zonas de exploración que toma como suyas. Su labor es la del artista total. Todo lo que impulse a crear algo nuevo, o a resignificar algún contenido es terreno ambicionado por él.
Director de cine ante todo, también ejerce como guionista, editor, productor, diseñador gráfico, fotógrafo, video-artista, performer, y artista visual multidisciplinar.
Con el fin de canalizar todos sus materiales cinematográficos creó ProbetaFilms, su productora. Desde la cual ha concretado 28 materiales que responden a esa esencia multidisciplinaria que lo mueven.
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II
Un hombre, una cámara
Como director de cine posee una producción anómala con relación al circuito cubano. Los referentes más necesarios para él se encuentran en el cine impresionista francés, la nueva ola francesa, el cine underground norteamericano, el Dogma 95 danés, el movimiento del cine ensayo y del cine de contemplación. Todos vinculados a líneas de pensamientos de vanguardia, que son cardinales en su proyección como director cinematográfico.
Al recorrer su obra se pueden encontrar trabajos (que si bien son) de iniciación, ya marcan su necesidad de expresarse a través de un discurso atípico. Una pequeña selección de sus trabajos afirma lo antes dicho.
+ de 3 (animación, 2012). Se trata de corto de ficción que tiene un ejercicio crítico hacia el uso y abuso del poder. Realizado con la técnica del stop motion, el material elude a un poder superado ideológica y físicamente tras la unión de los más damnificados. Lahera muestra el horcón fundamental de su obra: la experimentación.
A Destiempo (ficción, 2015). Es otro ejemplo digno de traer a debate. Un joven espera en un café. Tiene una cita con ella/con el tiempo/con la espera. Hasta que el tiempo hace su trabajo sin que nadie se lo impida. En este material aparece un elemento que será una constante en toda su obra: el tiempo.
Palabras para un suicido (ficción, 2015). Es una muestra donde poderosa, donde nace otra línea de investigación del artista: la existencia. José esta frustrado y llega a la conclusión de que no merece vivir. Decide quitarse la vida frente a una cámara, mientras se desahoga buscando la salvación.
IN-Timidad (ficción/ transmedia storytelling, 2019). Es su trabajo cinematográfico más ambicioso hasta la fecha. Nos muestra las relaciones interhumanas como epicentro de su exploración. El material es una storytelling donde se experimenta con la Narrativa Transmedia y los Nuevos Medios. Utiliza esos preceptos teóricos/artísticos y los adapta al contexto cubano. Busca un consumo más activo por parte de su público, y a la vez direcciona el diálogo hacia zonas importantes de su ensayo conceptual.
En este trabajo (que le sirvió como tesis de graduación en la FAMCA), Lahera se introduce en el cine expandido. Cada escena y personaje están en una pantalla individual, con el montaje paralelo. En esta propuesta el espectador tiene que ubicarse en el centro de las dos pantallas para poder seguir el transcurso del diálogo y la historia. Debe unir los dos acontecimientos a través de una activación física como los llamados “efecto ping pong o ventilador”. De forma que al culminar el metraje, el espectador puede sentir que es parte indisoluble del mismo, pues no puede dejar de estar lúcido y concentrado, ya que un detalle perdido provocaría la posible incomprensión de la historia.
III
Anatomía Intelectual
Varios son los puntos que caracterizan su obra: La experimentación, la obsesión con tiempo, la existencia, las relaciones interhumanas, el arte en los nuevos medios, el consumo del arte, la formación de públicos, y la adaptación de códigos contemporáneos en los preceptos del arte cubano.
La mutación de Frank Lahera O´Callaghan a otras experiencias creativa tiene su causa en sus necesidades materiales y estéticas. El cine es muy costoso y demanda esfuerzos que superan al artista como individuo. Una exploración eficaz ha sido para él, sus videoarte/video-danza/video-poesía.
Abducido (Videoarte, 2015). Es un material para exponer al hombre en medio de su dependencia tecnológica. Los ciudadanos están abducido por el ciberespacio, según el artista, esa condición regula la existencia/las relaciones/y el comportamiento.
El discurso cinematográfico es el hábitat natural de Lahera. Desde ahí se encomienda a una lucha por encontrar un lenguaje definitivo. Sus videoartes y cortometrajes abren el diapasón de la búsqueda y le exigen nuevas fórmulas.
Su afán por romper con las zonas pasivas lo vuelven performer. Necesita la acción, el contacto sensorial directo. Su trabajo como miembro del proyecto Fractura (2015-2019) es muestra indiscutible de su necesidad por ejercer el performance como práctica de lo real.
Su vínculo con otras expresiones y otros artistas lo sometieron a procesar el conocimiento desde ángulos distintos. Con Fractura hizo más de 20 performance, 10 exposiciones y diversas intervenciones públicas. Durante este período tuvo mayor contacto con la imagen. Entendiéndola como núcleo de sus atisbos creativos más consiente. Así encuentra una nueva aventura: la fotografía.
IV
Cuerpo & Espacio
Sus andanzas por el performance y su colaboración con acciones teatrales le han permitido entender el cuerpo y el espacio desde otra óptica. Se trata de dos territorios amplios y visibles en su obra fotográfica.
Ambas nociones son exploradas por Frank Lahera desde su contexto. El cuerpo como espejo del espacio y el espacio como lugar múltiple para la representación.
Ambiciona encontrar rostros. Se mueve en el teatro de lo cotidiano para encontrar la belleza. Atado a sus circunstancias se vuelve un poeta del lente y atraviesa el entorno. Su condición de performer le anula algunos resortes que serían evidentes para un fotógrafo común, pero le muestra luces donde los comunes hubieran asumido la muerte de la imagen.
En la cosmovisión del mundo según su lente, Lahera nos iguala a la naturaleza/ nuestros desechos/todo lo que nos parece contrario y enfermo. Su mirada es infatigablemente humana y defectuosa. Una tesis sobre la belleza como tabla de salvación. Una tesis sobre la existencia que moldea la esperanza.
Su entendimiento con las prácticas sociales alcanzan un nivel sensorial. Cada paisaje es una metáfora abierta. Su interpretación de los fenómenos socioculturales posee un punto de gravedad medio y se desplaza entre lo imaginario y lo habitual. Es fácil reconocer un estilo, una práctica consiente y desprejuiciadas de criterios estéticos anquilosados. Su obra posee signos visibles que lo caracterizan: la utilización de los grises/los objetos ordinarios/los cuerpos que se revitalizan dentro de la imagen/y la ejecución del arte como ejercicio problematizador.
No renuncia a la galería en su sentido espacial, pero su investigación lo llevan a una práctica de desalojo. El edificio para el arte como estructura social. El edificio para escenificar lo humano. Su presencia en más de 40 muestras expositivas confirma su interés por intervenir esa estructura.
Todo se hace simbiosis en el trabajo de Frank Lahera O´Callaghan. Nada escapa a un perfil estético que se rige coherentemente por un mismo ojo. Los elementos que utiliza como aliados poseen una sinceridad absoluta.
Su obra es un viaje que apenas empieza. Una búsqueda tensada por sus inquietudes y su proyecto de arte. Su peregrinaje conlleva a un ciclo infinito. En ese viaje la imagen se hace del hombre y el hombre se transforma en el artista total.
Juan Padrón, Maestro de Juventudes: «¡Hasta la vista compay!»
El historietista, caricaturista y cineasta cubano Juan Padrón, creador de los legendarios animados de Elpidio Valdés, falleció este 24 de marzo, tras permanecer hospitalizado durante casi un mes.
Su hijo, Ian Padrón, dio a conocer la lamentable noticia en su perfil de Facebook.
Trayectoria biográfica de Juan Padrón:
Nació en enero de 1947 en el Central Carolina, en la provincia de Matanzas.
Graduado de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana (1978). Ya desde 1973 trabaja en los Estudios de Animación ICAIC.
Siempre cerca de los #JóvenesCreadores estuvo #JuanPadrón, el pillo manigüero e insurrecto mambí. Gracias maestro por…
Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 24 de marzo de 2020
Desempeñó diversas funciones como parte su quehacer artístico, que incluyen la historieta y el cine. En 1963 inicia su carrera artística como humorista en el Semanario “Mella”. Publica historietas y chistes en los suplementos “El Sable”, “La Chicharra” y “Dedeté” del periódico “Juventud Rebelde”, donde crea las series “Vampiros”, “Zoológico”, “Comejenes”, etc. En 1970 crea el famoso personaje Elpidio Valdés, que aparece por primera vez en las páginas del semanario “Pionero” y que luego se incluyó tanto en series como películas de animación.
Ha tenido una destacada labor dentro de la realización de animados. Ha desarrollado diversas funciones, entre las que pueden mencionarse: elaboración de guiones, diseño escenográfico, de story board, diseño de personajes, animación, dirección de animación y voces. Ha sido jurado en certámenes nacionales e internacionales.
Los jóvenes creadores cubanos sentimos profundamente el fallecimiento hoy de nuestro Maestro de Juventudes Juan Padrón,…
Publicada por Asociación Hermanos Saíz en Martes, 24 de marzo de 2020
Ha fungido como director cinematográfico de varios animados realizados con diferentes técnicas y duración. Entre sus títulos se incluyen: la serie de Elpidio Valdés, Filminutos, Quinoscopios, Mafalda y Más se perdió en Cuba; largometrajes tales como “Una aventura de Elpidio Valdés”, “Elpidio Valdés contra dólar y cañón”, “¡Vampiros en La Habana!”, “Mafalda”, “Más se perdió en Cuba”, “Más vampiros en La Habana”.
Entre los reconocimientos obtenidos por su trayectoria y por las obras que ha dirigido se encuentran:
- Distinción por el Centenario de “La Edad de Oro”.
- Premio CIFEG que otorga esa institución como reconocimiento.
- Premio Nacional de Cine (2008).
- “Distinción por la Cultura Nacional”,
- Medalla “Alejo Carpentier”,
- Los premios “Rubén Martínez Villena” y “El Diablo Cojuelo”,
- “Réplica del Machete de Máximo Gómez”,
- “Orden Félix Varela”
- Premio “Espacio por la Obra de la Vida” de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales de Cuba.
- “¡Viva papi!”: en 1982 obtuvo Segundo Premio Coral. IV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana; en 1989, fue seleccionado entre las 30 mejores películas de animación por el Consejo Cultural del Instituto de Cine.
- “Elpidio Valdés contra dólar y cañón”: en 1983 obtuvo Segundo Premio Coral. V Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
- “¡Vampiros en La Habana!”: en 1985 obtuvo Tercer Premio Coral. VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana. 1986.- Diploma de Honor.
- “La fiesta de los hongos”: en 1991, obtuvo Segundo Premio Coral. XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
- “Más vampiros en La Habana”: en 2003 obtuvo Primer Premio Coral. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana.
- Tres de sus filmes forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Este verano, Festival de Cine Chino en La Habana
Casi 60 años de relaciones diplomáticas entre Cuba y el gigante asiático: salud, cultura, alimentación, deporte y diversos sectores nos unen.
Esta vez se celebra el Primer Festival de Cine Chino en La Habana desde hoy hasta el día 18 para reunir a directores de este género y destacados miembros del gremio a intercambiar con nuestra cultura cinematográfica. Una gran oportunidad para Cuba si se tiene en cuenta que la animación forma parte de esa gran industria asiática, necesaria por darse a conocer en grandes empresas y personalidades que nos visitan.
Algunos de los integrantes de la delegación China que participan en este Primer Festival de Cine, así como miembros de la Asociación Fílmica de ese país del sol naciente, directores y guionistas, fueron recibidos este martes por Esther Hirzel, directora de Animados ICAIC.
Los invitados pudieron apreciar en la instalación parte del contenido patrimonial y los salones de creación, además de que intercambiaron con realizadores como Paul Chaviano, quien les comentó acerca de una de las técnicas con las que se siente más cómodo trabajar, el Stop Motion, en obras como Mi taller y Encuentro muy cercano, su más reciente producción.
Luego de este encuentro, se efectuó la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival. Allí, en el Centro Cultural Fresa y Chocolate, anunciaron la inauguración de la cita en el cine La Rampa, de esta capital, a las 8:00 P.M., con la comedia La familia Beijing, del director Chen Gang.
En tanto, para este miércoles se proyectará Vete, señor tumor, de Han Yan, y Te pertenezco, de Zhang Yibai, se exhibirá el día 15. El 16, la programación incluye La chica brillante, y para el 17 y 18 el filme de animación 3D, El rey mono: el regreso del héroe. Todas esas funciones serán en el Multicine Infanta, Sala 2, a las 6:00 P.M., respectivamente.
Se anunció para el próximo año una muestra de cine cubano en Beijing, a fin de brindar nuestras colaboraciones y modos de ver la cinematografía de la isla en el gigante asiático.
Más cultura, cine, intercambio y creaciones brindan estos lazos de amistad y colaboración, para que la industria crezca en nuestro país en función de las grandes tecnologías.
¡A disfrutar!
Dibujar manga no está mal: estancarse, sí
Poco ruido y muchas nueces es la máxima del Taller de historieta Éramos 13. Desde su fundación en Sancti Spíritus en el 2015 hasta ahora, varios de sus integrantes han alcanzado premios y menciones en las Jornadas ArteCómic de Camagüey, el más completo evento que en Cuba se dedica al noveno arte. Esta vez Beatriz Valdés Gómez, de 15 años de edad, fue reconocida «por oxigenar con su calidad gráfica las posibilidades de la historieta cubana, especialmente viniendo de una muy joven representante», según consignó el jurado. Aunque el futuro es impredecible, ella supone cuál es el suyo.
Ensayo gráfico y contemporáneo para el cómic y pop cubanos
Durante los últimos cuatro días en la ciudad de Camagüey el noveno arte ha tenido un publico ávido y fiel, el cual ha participado de múltiples maneras; como espectador, observador, artista y competidor… en los diferentes escenarios de la IX edición de la jornada de ArteCómic.
Con una propuesta singular; el ensayo de convención cubana de cómics y cultura pop contemporánea, desarrollado en el Recinto Ferial de esta ciudad, ha convocado a jóvenes talentos y experimentadas voces de esta tendencia, que cada día gana más seguidores.
El destacado arista Alfredo Fuentes, presidente del Comité Organizador del evento, dijo a Adelante digital que la comunicación con el público es esencial, por eso exponer la muy interesante y heterogénea muestra de este arte en el Recinto Ferial permite “convocar a la experiencia lúdica. ArteCómic es un evento de familia, la mejor expresión para vivir el verano”, dijo.
Comentó además, al Portal del Arte Joven Cubano, que el salón competitivo abierto, en la galería de República 289, aglutina a creadores y sus obras de las provincias de Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Sancti Spíritus, Santiago de Cuba y la anfitriona.
Los fans y participantes pudieron disfrutar también de videojuegos, ventas de recuerdos y artesanías, exhibición de cosplayers, comercialización de juguetes artesanales, concursos, rifas y de un concierto que aglutinó a músicos y artistas de la Plástica.
Como una gran feria de las artes, el certamen tuvo también como plato fuerte la presentación y venta de libros de historietas y torneos de juegos de tablero, de estrategia y mecánicos.
En las secciones teóricas se destacó la obra del dibujante cubano Orestes Suárez y la historieta italiana, en el Centro de Convenciones Santa Cecilia. En El Circuito –proyecto local dedicado esencialmente a la proyección de filmes en segunda y tercera dimensión, conciertos de música, filmación y edición y torneos de videojuegos– se impartieron los talleres del cubano Ángel Velazco y del artista belga Étienne Schréder, quien trató el tema de la producción de historietas.
El acontecimiento cultural suma las muy esperadas muestras en las galerías Larios y La nueva musa, esta última en la Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella.
El dibujante Irán Hernández –señaló la vicepresidente de la AHS Yanetsy León González– expuso por vez primera su exitoso Hablando con Gato, proyecto que posee un libro (en proceso) con la Editorial Oriente y una animación entre manos.
Sobre este curioso felino, su creador Irán, aseveró que, “fue una bendición, un regalo. Yo no estaba buscando un personaje. … el Gato, salió espontáneo”.
Otras de las sorpresas del evento fue la conferencia; Superhéroes, de cómo quitar y poner la máscara, del joven periodista habanero Darío Alemán Cañizares, quien afirmó el auge de la industria de las historietas de manera internacional, a la cual hay que prestarle atención.
Alemán Cañizares abordó los orígenes del género, los famosos superhéroes a través de la historia y de sus analogías con los mitos clásicos, los personajes de ficción (el semidios Hércules y el héroe Superman) o los sucesos históricos (la Segunda Guerra Mundial y la creación simbólica del Capitán América).
DJ Seycel: la gran sorpresa de los Lucas 2018
Amor, buena música, creatividad e imaginación se combinan en video Señal 2906, una realización del músico pinareño Sergio Barrera Rodríguez —popularmente conocido como DJ Seycel—, el cual obtuvo tres premios Lucas 2018 luego de ser nominado en cinco categorías: Video del Año, de Animación, de Efectos Visuales, de Pop-House-Electrónico y Artista Novel. [+]
